章蓉

【摘 要】在戲劇藝術(shù)發(fā)展史上，戲劇樣式的產(chǎn)生、戲劇觀念的變革都直接或者間接地與舞臺劇場技術(shù)的發(fā)展相關(guān)。如今，媒介融合的大環(huán)境更是為傳統(tǒng)戲劇的推陳出新提供了巨大的驅(qū)動力，其中虛擬現(xiàn)實技術(shù)在近年間發(fā)展迅猛，尤其是2016年，被稱為“VR元年”?！疤摂M現(xiàn)實”對當代的各個文化領(lǐng)域都產(chǎn)生了不可避免的影響，戲劇領(lǐng)域也不例外?！疤摂M現(xiàn)實”是一種可創(chuàng)建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統(tǒng)，將虛擬引入現(xiàn)實，其互動性、沉浸性、想象性等特點為傳統(tǒng)戲劇帶來了巨大的應用潛力。

【關(guān)鍵詞】戲劇;科技;媒介融合;虛擬現(xiàn)實

中圖分類號：J80-05 ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0013-03

隨著時間的流逝，不同的戲劇形式也在不斷地變革，同時產(chǎn)生變革的還有技術(shù)，戲劇藝術(shù)與技術(shù)之間有著不可分割的互動關(guān)系?？梢赃@樣說，在戲劇藝術(shù)的發(fā)展史上，每一種新型戲劇的誕生、每一次戲劇觀演的轉(zhuǎn)變都直接或間接地受到科技發(fā)展的影響。尤其在2016年，虛擬現(xiàn)實技術(shù)的概念迅速發(fā)酵，并以驚人的速度與傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)相結(jié)合，虛擬現(xiàn)實技術(shù)帶來的視覺震撼效果并不亞于1895年盧米埃爾兄弟的《火車進站》影片，這正說明一個全視角、主動性、媒介融合的視聽互動時代已經(jīng)開啟。

傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)形式難以滿足人們對“感官盛宴”的審美追求，而虛擬現(xiàn)實技術(shù)的崛起與發(fā)展為傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)帶來了新的發(fā)展契機。虛擬現(xiàn)實技術(shù)，顧名思義就是虛擬和現(xiàn)實的相互結(jié)合，它利用計算機生成一種模擬環(huán)境，使用戶沉浸在該環(huán)境中。虛擬現(xiàn)實技術(shù)因其具有的三大典型特征——交互性、沉浸性和想象性，從根本上改變了戲劇的觀演方式，使觀眾不再是孤獨的觀賞者，而能使觀眾與之互動，甚至是成為創(chuàng)作者，從而將戲劇的矛盾沖突表現(xiàn)得更為精妙。

筆者在本文通過戲劇空間這一角度，剖析在媒介融合背景下，虛擬現(xiàn)實技術(shù)在傳統(tǒng)戲劇應用中的一些思考，希望在喚醒藝術(shù)家重視科技的同時，更進一步地引發(fā)人們對戲劇藝術(shù)本體的思考。

一、戲劇空間的發(fā)展與演變

（一）傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)

“戲劇”從來都是一個不斷發(fā)展變化的概念。戲劇的本質(zhì)是什么？從不同標準、不同角度、不同主體，乃至不同需求來看，得出的答案可能完全不同。從目前獲得最廣泛認可的說法來看，戲劇是一種由演員扮演角色并當眾表演故事情節(jié)的藝術(shù)。在社會各領(lǐng)域的影響下，人們都會在體驗、構(gòu)造和表現(xiàn)空間的同時賦予它新的概念，空間觀念的變化必然要通過戲劇和其他藝術(shù)形式反映出來。

戲劇空間不同于幾何學和物理學的二維、三維或者是四維的同質(zhì)抽象空間，而是異質(zhì)空間，是“由動作空間、審美空間、知覺空間和交往空間形成的結(jié)構(gòu)整體?！碧摂M現(xiàn)實技術(shù)的三大特征將戲劇空間進行無限擴展，使其不再受限于傳統(tǒng)的物理空間——表演場所和舞臺布景（圖1）。

（二）戲劇空間的發(fā)展史

在《中國戲劇簡史》這部戲劇史中，闡述戲劇不是起源于先秦的“巫覡”，而是更早，起源于原始人的日常勞動生活中。戲劇的源頭眾說紛紜，但早期的戲劇形式確是宗教祭祀，從巫舞、雩祭、蠟祭、尸祭中的角色扮演，到秦漢宮庭儺禮的世俗化、娛人化演變，直至儺戲的產(chǎn)生，這些帶有戲劇要素的早期巫儺形態(tài)，雖不是真正意義上的戲劇，但經(jīng)過不斷地發(fā)展和演變后它們對戲劇的誕生有著不可否認的促成作用，從而驗證了傳統(tǒng)戲劇起源于原始人的宗教祭祀。在原始人的宗教祭祀活動中，表演者和觀看者并不區(qū)分，而是為了在統(tǒng)一的空間中達到一種共同情感的宣泄。隨著歌、舞、服裝及情節(jié)等審美元素的融入，這種活動漸漸脫離宗教祭祀而只為了娛樂表演，戲劇也就作為一種獨立藝術(shù)誕生了。

中國傳統(tǒng)戲劇空間由表演場所和舞臺布景兩部分構(gòu)成。最初，戲劇表演于“勾欄瓦舍”中進行（圖2），也就是城市中的固定娛樂場所（劇場）。舞臺采用一面為背景、三面為圍觀的觀眾的形式。在這“一封閉三開放”的狹小表演場所中，舞臺采用了最為簡約的“一桌二椅”布局。

明清時期，為達到最佳的觀演效果，戲劇表演舞臺由三面觀轉(zhuǎn)變?yōu)橐幻嬗^，觀眾處于戲臺背景的正對面，兩側(cè)變?yōu)檠輪T演出的上下臺口，這種傳統(tǒng)的戲劇舞臺設(shè)計形式延續(xù)至今（圖3）。但“一桌二椅”的舞臺布局直到清末基本沒有什么改變。

傳統(tǒng)戲劇大師梅蘭芳先生在《天女散花》的表演中運用彩色燈光制造出奇幻仙境（圖4）;在《霸王別姬》中，為了烘托悲涼情景，通過低藍光制造月色和凄美氣氛（圖5）。但由于中國傳統(tǒng)戲劇表演方式和舞臺形式的限制，大量使用機械裝置和寫實布景的舞臺技術(shù)并未得到長足發(fā)展，傳統(tǒng)戲劇舞臺空間沒有根本性和實質(zhì)性的改變。

二、虛擬現(xiàn)實技術(shù)在戲劇空間中的應用

隨著上世紀六十年代以來計算機技術(shù)的不斷興起，應用網(wǎng)絡(luò)這種新型媒介形式的現(xiàn)象日益普遍。網(wǎng)絡(luò)與電影有著許多相同之處，如從外觀上來看，都是通過一個機器界面進行展示。而戲劇藝術(shù)亦可將所要傳達的信息通過屏幕展現(xiàn)在觀眾面前，網(wǎng)絡(luò)的誕生為傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的呈現(xiàn)帶來了新的面貌。

虛擬現(xiàn)實技術(shù)（VR）在計算機技術(shù)的基礎(chǔ)上為戲劇賦予了一種新型體驗方式，觀眾在感受時加入觸覺、聽覺甚至是嗅覺來豐富審美?！敖换バ浴备淖兞藗鹘y(tǒng)的觀演方式，給予觀眾與演員零距離的交流互動;“想象性”為戲劇藝術(shù)創(chuàng)造了更為廣闊的空間，如對觀眾想象力和創(chuàng)作者創(chuàng)作力的激發(fā)。

（一）當眾性與“遠程在場”的空間

1.區(qū)別于“屏幕”影像的當眾性

戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演的一種綜合性藝術(shù)。觀眾的任何反應都會影響演員的表演，這種反饋作用表明觀眾也參加了創(chuàng)造。由于戲劇表演必須當眾進行，故在演出中演員的創(chuàng)造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的。每一場戲的演出總有不同的觀眾，他們的審美觀點可能是很不相同的，而演員必須當場使觀眾獲得良好的劇場體驗，因此戲劇演員必須具有與觀眾進行直接或間接交流的能力，必須具有在各種劇場條件下適應各種觀眾的能力，必須具有根據(jù)觀眾反應隨時正確地即興調(diào)整自己的表演分寸的能力。戲劇藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)門類的標志或者是主要特征，就是戲劇藝術(shù)具有高度的集中性和表演的當眾性。

2.虛擬現(xiàn)實界面下的“遠程在場”

科技和社會進步使戲劇的表現(xiàn)空間發(fā)生了變化——由真實存在的劇場轉(zhuǎn)向電子屏幕。如今，一種新型的戲劇——數(shù)碼戲劇正在崛起，虛擬現(xiàn)實技術(shù)打破了傳統(tǒng)戲劇的觀演方式，創(chuàng)造了更為方便的“遠程在場”這種新型觀演模式，“遠程在場”相對于傳統(tǒng)戲劇的“近程出席”，實際上是通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)，使觀眾可以在任何地方獲得一種與在劇場無異的感覺。VR可以模擬在劇場中的任何感受，觀眾可以感受到鄰座的存在，不再受選座的限制，沒有選座重疊的煩惱，可以選擇任何你認為的“最佳觀影位置”。

現(xiàn)有的遠程系統(tǒng)還無法達到雙方相互之間多感官感知的效果，傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)是在三維的空間中進行的，而目前遠程系統(tǒng)顯示的圖像在深度表現(xiàn)力上遠不如傳統(tǒng)戲劇，從而限制了演員和觀眾對整體演出環(huán)境的感知力，沉浸感不足。在未來虛擬現(xiàn)實技術(shù)成熟的情況下，有望讓每一位參與者都能自由地進行感知和交互。

（二）戲劇空間結(jié)構(gòu)的變化

傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的主要特征是當眾性和現(xiàn)場性，其觀演環(huán)境可大致分為表演環(huán)境（舞臺）和觀賞環(huán)境（觀眾席），虛擬現(xiàn)實技術(shù)的引入使傳統(tǒng)戲劇空間結(jié)構(gòu)發(fā)生了質(zhì)的變化。

1.表演環(huán)境（舞臺）

傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的表演環(huán)境由表演場所和舞臺布景兩部分構(gòu)成，通常是極簡式幕布和“一桌二椅”，偏向現(xiàn)實存在的物質(zhì);而在虛擬現(xiàn)實技術(shù)的支持下，表演環(huán)境從客觀轉(zhuǎn)向虛擬。京劇《春日宴》是我國首部應用VR的劇目，由于該劇演員較少、場景簡單，從技術(shù)角度和成本預算角度來看，都比較適合用VR進行拍攝和制作（圖6）。

2.觀賞環(huán)境（觀眾席）

傳統(tǒng)戲劇演出離不開觀眾，觀眾席都是開闊而人員集中的，最早的觀眾席是矩形的，而后傳統(tǒng)歌劇院的觀眾席以馬蹄形或接近馬蹄形的U形平面為主，也有少量扇形平面的;到了現(xiàn)代劇院，尤其是20世紀中葉以后，則產(chǎn)生了較多新的平面形式，主要包括橢圓形、鐘形、多邊形和不規(guī)則形等。而在虛擬現(xiàn)實技術(shù)的作用下，觀賞環(huán)境發(fā)生了變化，觀眾處于一個狹小的空間，但也能感受到集體在場性。

三、虛擬現(xiàn)實技術(shù)在戲劇空間中應用的啟示

上文從戲劇空間的角度分析了虛擬現(xiàn)實技術(shù)與傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的結(jié)合。虛擬現(xiàn)實技術(shù)對戲劇最深遠的影響之一便是對戲劇空間的改變，而這部分改變僅僅只是科技對藝術(shù)所產(chǎn)生的作用中的九牛一毛。在媒介融合的大環(huán)境下，虛擬現(xiàn)實技術(shù)與傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的結(jié)合將會引發(fā)相關(guān)學者一系列打破傳統(tǒng)美學的新思考，當下正處于一個歷史的轉(zhuǎn)折點，作為新時代見證者的我們應與時俱進，去其糟粕，取其精華，用新的審美眼光去看待科技發(fā)展為藝術(shù)帶來的改變。

綜合性、劇場性、矛盾沖突性是戲劇藝術(shù)的幾個特征，其中綜合性是多門類藝術(shù)所共同擁有的特征，虛擬現(xiàn)實技術(shù)的加入對戲劇藝術(shù)的綜合性是沒有影響的，而是通過技術(shù)應用增強了人們對戲劇的體驗感。虛擬現(xiàn)實技術(shù)通過屏幕“遠程在場”拓寬了戲劇空間，打破了傳統(tǒng)戲劇空間的物理限制，做到了主創(chuàng)人員消失，觀眾真正走向舞臺，觀眾與演員零距離接觸。虛擬現(xiàn)實技術(shù)將戲劇“屏幕化”，隨著科技的發(fā)展，以后會不斷將屏幕縮小化，未來甚至會將屏幕隱形化，但不管如何變化，虛擬現(xiàn)實技術(shù)最終的目的都是增強戲劇演出的現(xiàn)場感。

注釋：

①《舞臺設(shè)計美學》胡秒勝，上海文藝出版社，2002。

②《中國戲劇簡史》董每敏，商務印書館，1949。

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