占齊

摘 要：贛劇中丑角的表演使得戲曲的舞臺效果達(dá)到了一個新的高度，而在唱腔和伴奏的配合下，丑角成了贛劇中不可或缺的一個重要角色，甚至形成了獨特的表演流派。本文通過分析贛劇的發(fā)展歷史，梳理出丑角在贛劇中的誕生和發(fā)展過程，并對其唱腔和伴奏特點進(jìn)行深入探究。

關(guān)鍵詞：贛劇 丑角 音樂

戲曲中的音樂是表達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵的重要手段，并且具有強(qiáng)烈的地方文化特色，這也是地方戲曲能夠形成獨有藝術(shù)形式的原因所在。贛劇作為一種典型的傳統(tǒng)戲曲，自然也符合這個特征。從目前的情況來看，戲曲的生存環(huán)境并不樂觀，觀眾的流失與演員的斷層，都導(dǎo)致大部分戲曲面臨著巨大的生存壓力。而對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)工作雖然一直在進(jìn)行著，但是終究力有不逮，只能優(yōu)先對京劇等更加大眾化的戲曲進(jìn)行保護(hù)，而贛劇等地方劇終則落得無人問津的地步。

一、簡析贛劇發(fā)展歷程

贛劇是江西地區(qū)的知名劇種，它起源于宋元時期的南戲，歷經(jīng)明清兩代發(fā)展，最終形成了今天我們所熟悉的贛劇。在民國時期，贛劇按照流行的區(qū)域劃分為兩大分支，饒河派和信河派。前者風(fēng)格豪放粗獷，后者細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，直到1950年兩大分支才正式結(jié)合，并稱為江西班，開始進(jìn)入南昌市演出。自此，贛劇的現(xiàn)代體系終于成型。贛劇是典型的多聲唱腔戲曲，集高腔、昆腔、彈腔等唱腔于一身，特別是高腔中的弋陽腔，自明代便發(fā)展演變至今，位列古代四大聲腔之一，也是首批進(jìn)入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的藝術(shù)形式之一，可見其在戲曲歷史中的地位。如今的贛劇基本可以分為兩大類，即專業(yè)劇團(tuán)和民營劇團(tuán)，表演人員來自全國各地，不再拘泥于江西地區(qū)，這一舉動也使贛劇吸收了更多的戲曲人才，為贛劇的改革創(chuàng)新增添了新的活力。

二、贛劇丑角音樂探析

（一）表演形式

作為扎根于民間的劇種，贛劇始終堅持在一線進(jìn)行演出，尤其是農(nóng)村和城鎮(zhèn)，經(jīng)?？梢钥吹矫駹I劇團(tuán)甚至是專業(yè)劇團(tuán)的身影。這也使得贛劇在江西當(dāng)?shù)赜兄鴺O為深厚的群眾基礎(chǔ)，喜歡觀看贛劇的觀眾幾乎沒有年齡層次的劃分，無論男女老幼都對贛劇耳熟能詳。在此背景下，贛劇逐漸衍生出了以丑角為核心的表演形式，以此來達(dá)到一種快速凝聚觀眾情緒、吸引觀眾注意力的目的。多數(shù)贛劇在表演場次上劃分為三個階段，前找、正本和后找。前找是武打，用剛猛激烈的動作抓住觀眾的心，在表演氣氛逐漸成形之后，才是正本的戲曲表演。而在正本結(jié)束之后，還會有詼諧幽默的后找作為一場表演的收尾，讓不同觀眾的觀賞需求得到滿足。隨著市民精神文化需求的不斷增長，后找的受歡迎程度越來越高，這也使得很多劇團(tuán)開始調(diào)整表演方向，將更多的重心放在了以丑角為主的后找中。

（二）唱腔類型

前面提到，贛劇是典型的多聲唱腔，由高腔、昆腔和彈腔組成。其中高腔最為出名，是自宋代誕生的弋陽腔與青陽腔演變而來，經(jīng)過明清兩代的演化發(fā)展，逐漸形成了今天的高腔。而為了進(jìn)一步適應(yīng)當(dāng)?shù)孛癖姷挠^賞需求，高腔和彈腔逐漸演化出了雜糅百家，不類清音的表演風(fēng)格，其音樂也體現(xiàn)出了活潑嘈雜的特點，被統(tǒng)稱為花部。昆腔則借助語言上的優(yōu)勢，逐漸形成了具有正劇特色的表演風(fēng)格，一直發(fā)展到清代，成為了雅樂代表昆曲。據(jù)史學(xué)研究發(fā)現(xiàn)，在清朝中期，曾經(jīng)出現(xiàn)了數(shù)十年的“花雅之爭”，即以高腔為代表的通俗表演和以昆腔為代表的高雅表演之間的對抗，可見當(dāng)時贛劇的興盛。隨著贛劇的不斷流行，高腔所具有的唱腔特點逐漸被更多的人所接受，尤其是在普通民眾之中，受到了熱烈的歡迎。因此贛劇高腔更加注重體驗民俗生活，將百姓的衣食住行都融入戲曲中，全面展示著普通人的喜怒哀樂，而丑角能夠成為贛劇的主要行當(dāng)，也與高腔的風(fēng)靡有所關(guān)聯(lián)。甚至在民國時期，彈腔興起取代高腔，也是依靠更加深入民心的花派音樂風(fēng)格，無論是水路戲還是老路戲，都是借助丑角的表演來吸引觀眾，在江西以及周邊地區(qū)盛極一時。

（三）樂器伴奏

丑角除了表演和唱腔，樂器的伴奏也是必不可少的。丑角可以分為文、武丑，樂器伴奏的類型也借此分為了文、武場，分別對應(yīng)丑角的具體扮相。文場主要是胡琴和嗩吶、笛子等管樂器，武場主要是打擊類樂器和部分西洋樂器，當(dāng)然也會有一些傳統(tǒng)弦樂的加入。事實上，贛劇樂器在經(jīng)過整合之前是不分文、武場的，基本都是以鑼鼓開場，加上各種管弦樂器進(jìn)行演奏，經(jīng)常出現(xiàn)樂器蓋過了演員聲音的情況，而演員想要突出自己的演唱也只能靠自身的唱功。在成立專業(yè)劇團(tuán)的時候，為了平衡樂器伴奏與演員演唱之間的矛盾，開始對樂器伴奏進(jìn)行調(diào)整，尤其是在丑角出場的時候，經(jīng)常加入大量的胡琴類樂器，突出人物的戲謔感。以贛胡為例，它就是為了適應(yīng)贛劇丑角演出而從傳統(tǒng)二胡演變而來，贛胡音質(zhì)柔美清亮但不尖銳，定弦較低，與丑角的表演相得益彰。其他的胡琴如板胡和提胡，基本也是類似的特點。

三、結(jié)語

贛劇丑角的音樂具有極強(qiáng)的地域性特點，是傳統(tǒng)戲曲中最寶貴的文化財富。但是隨著社會環(huán)境的發(fā)展以及人民精神文化需求的轉(zhuǎn)變，贛劇等傳統(tǒng)戲曲必須及時進(jìn)行改革才能盡快適應(yīng)新時代的舞臺，才能在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)突破和創(chuàng)新。我們研究贛劇戲曲中丑角的音樂，目的就是探究其藝術(shù)結(jié)構(gòu)，感受其中的文化底蘊(yùn)，為保護(hù)戲曲文化做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

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