陸樂

摘?要：隨著數(shù)字信息時(shí)代的到來，繪圖軟件在社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域得到了廣泛的應(yīng)用，同時(shí)也滲透到了架上繪畫的創(chuàng)作中。本文以創(chuàng)作準(zhǔn)備、實(shí)踐與調(diào)整三個(gè)階段為線索，通過搜集與分析國內(nèi)外畫家的具體應(yīng)用案例，對(duì)繪圖軟件在架上繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用方法進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞：繪圖軟件;架上繪畫;圖像素材;畫稿

中圖分類號(hào)：J2-39文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1672-8122（2020）09-0136-04

隨著繪圖軟件版本的更迭，其功能不斷升級(jí)，在架上繪畫中的應(yīng)用也愈加深入，并于創(chuàng)作的準(zhǔn)備、實(shí)踐與調(diào)整三個(gè)階段都得到了不同程度的應(yīng)用。同時(shí)又因消費(fèi)主義文化對(duì)視覺圖像的大量需求，市面上出現(xiàn)了大量的繪圖軟件，畫家可基于需求與喜好進(jìn)行選用。目前，繪圖軟件主要分為二維軟件與三維軟件兩類。在架上繪畫中應(yīng)用較多的二維軟件主要為：進(jìn)行矢量圖形處理的Adobe Illustrator（AI）以及進(jìn)行圖像處理的Adobe Photoshop（PS）。而三維軟件則有：數(shù)字雕刻與繪畫軟件ZBrush（ZB）、三維動(dòng)畫渲染和制作軟件3D Studio Max（3D Max）、Autodesk Maya（Maya）等。而在移動(dòng)電子設(shè)備中主流的有：二維軟件Autodesk SketchBook、Procreate以及三維軟件Shapr3D等。同時(shí)手機(jī)中的修圖應(yīng)用也可以納入繪圖軟件的范疇。

一、創(chuàng)作準(zhǔn)備階段

架上繪畫創(chuàng)作前期的準(zhǔn)備，因畫家個(gè)性、創(chuàng)作題材與方式的不同存在差異。本文所述的創(chuàng)作準(zhǔn)備指的是從靈感涌現(xiàn)到獲取素材的過程，而繪圖軟件在架上繪畫創(chuàng)作準(zhǔn)備階段的應(yīng)用主要體現(xiàn)在獲取素材上。傳統(tǒng)的素材獲取方式主要依靠實(shí)物拍攝、外出寫生與被動(dòng)搜集既有圖像三種，不論是寫生、搜集還是拍攝都是通過“收集”的方式來獲取素材。相較之，在繪圖軟件中畫家則可以通過“制作”來獲取素材。

如今三維仿真技術(shù)趨于成熟，影視作品中的虛擬形象對(duì)于現(xiàn)實(shí)的高度還原令人驚嘆，這也成為了架上繪畫值得探究和借鑒的新動(dòng)力。特別是在寫實(shí)架上繪畫中，其創(chuàng)作準(zhǔn)備階段一些實(shí)物、實(shí)景的素材不易搜集與拍攝，而三維仿真技術(shù)則可以完美解決這一問題。利用三維軟件中的建模與渲染功能對(duì)現(xiàn)實(shí)的再造與模擬，可以高度還原物體的結(jié)構(gòu)，并模擬現(xiàn)實(shí)的空間與光影變化。在技術(shù)條件允許的前提下甚至可以營造出真實(shí)的空氣透視與不同時(shí)段自然的光照效果，以此得到精準(zhǔn)的物體結(jié)構(gòu)、光影以及透視的參考素材。

畫家陳海強(qiáng)便是通過制作素材的方式來輔助自己的寫實(shí)性繪畫。通過在三維軟件Maya中建立人物模型，并對(duì)其動(dòng)態(tài)、空間關(guān)系以及鏡頭角度等方面進(jìn)行反復(fù)調(diào)整，最終輸出滿意的人物動(dòng)態(tài)與空間關(guān)系素材。他認(rèn)為架上繪畫對(duì)現(xiàn)實(shí)的模擬由數(shù)字技術(shù)的引入日益接近現(xiàn)實(shí)，通過虛擬技術(shù)重建起來的真實(shí)可以將現(xiàn)實(shí)的真實(shí)與理想的真實(shí)聯(lián)接，在某種程度上達(dá)成了幻想與現(xiàn)實(shí)存在界限的模糊性[1]。

除此之外，在擴(kuò)充獲取素材途徑的同時(shí)，對(duì)于傳統(tǒng)寫生素材的收集方式，繪圖軟件同樣也得到了運(yùn)用。如今隨著平板電腦中數(shù)字繪畫功能的健全，使用平板電腦與電容筆不僅可以高度模擬紙筆的繪畫方式，還能通過繪圖軟件輕松實(shí)現(xiàn)對(duì)多種繪畫材料質(zhì)感的模仿，因此在某種程度上，借助平板電腦，以繪圖軟件為媒介，便可實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)繪畫工具的替代，為畫家外出寫生收集素材提供了更多選擇。

二、創(chuàng)作實(shí)踐階段

繪畫的實(shí)踐一般分為制稿與作品繪制兩個(gè)階段。所制畫稿主要分為：草圖、色稿與底稿三個(gè)部分。而作品繪制顧名思義就是畫家繪制作品的過程。由于媒介的差異，繪圖軟件并不能直接作用于畫面，因此對(duì)于實(shí)踐階段的應(yīng)用主要體現(xiàn)在制稿方面。

（一）草圖制作

草圖記錄著畫家于創(chuàng)作之初的打算及推進(jìn)過程的思考。畫家一般采用手繪的方式對(duì)圖像素材進(jìn)行元素提取、藝術(shù)加工與整合來制作草稿，以此確定構(gòu)圖并塑造形象，而如今畫家除了可以在二維軟件中手繪草圖外，還可以利用圖像素材直接制作。在PS中，利用圖層、選區(qū)等功能可將單張或多張圖像素材中的元素提取、編輯與重組，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)于構(gòu)圖的反復(fù)搭配和試驗(yàn)。此操作過程類似于英國波普藝術(shù)家理查德·哈密爾頓（Richard Hamilton）用照片剪裁拼貼的創(chuàng)作手法。圖1中便是上海美術(shù)學(xué)院學(xué)生以此方法制作的四張構(gòu)圖草稿與最終完成作品。同時(shí)，使用二維軟件中的“液化”工具，可對(duì)圖像素材中的形象進(jìn)行推拉、擠壓、膨脹等操作，實(shí)現(xiàn)對(duì)于對(duì)象輪廓的調(diào)整，達(dá)到造型的目的，從而協(xié)助畫家確定作品形象[2]。

綜上所述，利用繪圖軟件來制作草稿，使畫家的創(chuàng)作過程 “可視化”，從而對(duì)圖像元素的編排、處理更加直觀與清晰。又因其操作的可調(diào)試性，制稿的效率與準(zhǔn)確性也得到了提高。

（二）色稿制作

色稿的目的主要是對(duì)創(chuàng)作的色彩關(guān)系進(jìn)行試驗(yàn)性的搭配與模擬，從而保障最終作品中用色的準(zhǔn)確性與合理性。水彩、油畫棒、水粉等干燥速度較快的色彩材料一般是繪制色稿的主要工具，此類材料通常需要提前準(zhǔn)備且要求使用者具有較強(qiáng)的繪畫基礎(chǔ)。

如今，畫家將繪圖軟件使用在了色稿的創(chuàng)作中，其對(duì)繪畫基礎(chǔ)要求較低，并能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)多種色彩材料效果的模擬，在保證繪畫效果的同時(shí)節(jié)省了一定的經(jīng)濟(jì)與時(shí)間成本。筆者通過對(duì)上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院與西安美術(shù)學(xué)院學(xué)生的走訪發(fā)現(xiàn)，他們對(duì)繪圖軟件的運(yùn)用大多便是集中在制作色稿上。制作方法一般分為兩種：直接繪制與選區(qū)填色。圖2中作品右邊的兩張色稿，便是借助數(shù)位板，在PS中直接繪制的，其外觀與實(shí)體媒介所繪色稿非常相似，但制作難度相較傳統(tǒng)色稿則簡單許多。同時(shí)在二維軟件中通過使用“選區(qū)”功能，劃分色彩區(qū)域，生成相應(yīng)圖層并進(jìn)行色彩填充，也可以達(dá)到色稿制作的目的（如圖3所示）。利用選區(qū)填色的方法制作的色稿具有一勞永逸的特點(diǎn)，在制作新色稿時(shí)只需要更改相應(yīng)區(qū)域的顏色，而不需要重新繪制圖形，大大地提高了制稿效率，色彩的對(duì)比也更為直觀。

除此之外，畫家亦可直接對(duì)圖像素材進(jìn)行調(diào)色，從而作為色彩參考。在二維軟件中，通過控制圖像素材的亮度、飽和度以及色溫等數(shù)值，進(jìn)行不斷調(diào)試直到獲得滿意的效果。畫家龐茂琨在近些年的創(chuàng)作中，就會(huì)借助PS軟件來完成前期圖像素材的處理[3]。在他于2012年創(chuàng)作的“游觀”系列油畫中，創(chuàng)造性地將人物的膚色統(tǒng)一處理成了藍(lán)綠色，引發(fā)了觀者特殊的視覺感受。據(jù)他本人2018年于上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院的講座中透漏，這種特殊的膚色表現(xiàn)方式，正是將人物素材使用PS進(jìn)行色彩調(diào)試后，作為參考所繪[4]。借助軟件出色的圖像處理功能，基于科學(xué)的算法使圖像素材呈現(xiàn)出了人力無法達(dá)到的特殊效果，為架上繪畫的呈現(xiàn)帶了更多的可能。

（三）底稿制作

在架上繪畫中底稿的功用是“過稿”，因此往往需要仔細(xì)描繪，深入刻畫。除了使用繪圖軟件直接繪制底稿外，畫家也可以通過已有的圖像素材，利用二維軟件的編輯功能來進(jìn)行底稿的制作。日本藝術(shù)家村上?。∕urakami Takashi）在創(chuàng)作過程中便經(jīng)常使用這種方法。在他的畫作中有著許多簡單、扁平與卡通的符號(hào)，如骷髏、小花和眼睛等，它們常以密集疊加的方式存在于畫面中。在創(chuàng)作過程中，他通常使用AI來制作這些元素并對(duì)其進(jìn)行提取、組合，從而制作底稿。這些符號(hào)的特性使得AI在處理它們時(shí)具有先天的優(yōu)勢(shì)，亦或是說正是由于村上隆借助了AI來制作底稿，才會(huì)使它們呈現(xiàn)出此般效果。在《天國的花圃》中，他先在AI中繪制出小花的范本，再通過復(fù)制，逐個(gè)移動(dòng)到軟件的空白畫布中，依照一定的構(gòu)圖法則對(duì)小花的大小、顏色與位置進(jìn)行反復(fù)調(diào)整與試驗(yàn)，最終形成自己滿意的底稿[5]。

同時(shí)如何將底稿無損地轉(zhuǎn)移至繪畫載體上，自古以來也是畫家不斷探索的課題。在中國，古代畫家通常使用硬黃紙與“打孔撲粉”的過稿方式來轉(zhuǎn)移底稿。而西方，則發(fā)明了暗箱與實(shí)物幻燈機(jī)。如今，使用繪圖軟件制作底稿的優(yōu)勢(shì)便在于可以利用數(shù)字噴繪技術(shù)與投影儀，在繪畫載體上直接打印或放大輸出。同時(shí)畫家也可以先在較小的紙上繪制底稿，并用數(shù)碼相機(jī)、掃描儀等設(shè)備將其導(dǎo)入軟件，對(duì)其進(jìn)行簡單的處理后，再利用上述手段轉(zhuǎn)移至繪畫載體。這種方法節(jié)約了繪制較大底稿的時(shí)間，并實(shí)現(xiàn)了對(duì)其無損的轉(zhuǎn)移。得益于其超高的準(zhǔn)確性與實(shí)用性，現(xiàn)已在藝術(shù)院校的畢業(yè)創(chuàng)作中得到廣泛使用。

三、創(chuàng)作調(diào)整階段

創(chuàng)作的調(diào)整階段指的是繪畫過程中對(duì)于畫面的整體以及各元素、細(xì)節(jié)的修改與完善。在此過程中對(duì)畫面的整體觀察尤為重要。通常畫家采用調(diào)節(jié)自身與作品距離的方式來實(shí)現(xiàn)對(duì)畫面的整體觀察，也就是俗稱的“離遠(yuǎn)看”。如今，畫家可以將作品圖像導(dǎo)入電腦，通過縮小或放大圖像，從而對(duì)畫面進(jìn)行觀察。英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）在繪制自己超大尺寸的作品時(shí)，為了便于創(chuàng)作與調(diào)試，便會(huì)使用數(shù)碼相機(jī)對(duì)組成巨大畫面的每一塊畫布進(jìn)行逐一拍攝，并利用電腦將他們組合起來，以便在創(chuàng)作過程中進(jìn)行整體觀察與創(chuàng)作完成后進(jìn)行整體調(diào)整[6]。圖4中便是大衛(wèi)·霍克尼畫室的場景，屋中除了原作《沃特附近較大的樹》外，還有三張利用電腦拼接完成的作品照片。

同時(shí)，長時(shí)間面對(duì)畫面也容易造成畫家的審美疲勞，從而影響對(duì)于畫面的判斷。一些畫家在此時(shí)便會(huì)利用特殊手段解決此類問題，例如：達(dá)·芬奇（Da Vinci）就曾使用鏡子來檢驗(yàn)畫面，認(rèn)為“時(shí)時(shí)從中照見你的畫，你就能見到畫面已經(jīng)反轉(zhuǎn)，好像處于另一個(gè)人的手筆，這時(shí)你就能比其他時(shí)候更易于判斷自己作品的缺點(diǎn)”[7]。如今，通過二維軟件中的鏡像、去色、翻轉(zhuǎn)、剪裁等功能，畫家便可更加輕松、多樣地完成對(duì)畫面的檢閱，使其時(shí)刻保持敏銳的判斷。此外，利用軟件中的繪畫功能，還可以在作品的圖像上進(jìn)行試驗(yàn)性的修改，以模擬對(duì)畫面的調(diào)整。

綜上所述，繪圖軟件在架上繪畫創(chuàng)作調(diào)整階段的運(yùn)用，改變了以往畫家對(duì)作品的整體觀察與檢閱方式，其過程更加方便與多樣，且有效地避免了長時(shí)間繪畫所造成的審美疲勞。除此之外，利用軟件中的繪畫功能對(duì)畫面進(jìn)行試驗(yàn)性的修改，也規(guī)避了直接在作品上調(diào)整的風(fēng)險(xiǎn)，保障了每一步繪制的準(zhǔn)確性。

四、結(jié)?語

繪圖軟件以出色的圖像編輯功能與數(shù)字繪畫功能應(yīng)用于架上繪畫創(chuàng)作的各個(gè)階段，其直接作用于畫稿與素材，提高了制作的效率與準(zhǔn)確性，并對(duì)最終作品呈現(xiàn)產(chǎn)生了間接的影響。如今，繪圖軟件已在許多畫家的創(chuàng)作中得到應(yīng)用，改變了以往創(chuàng)作的固定模式，并不斷豐富著架上繪畫的創(chuàng)作方式。但對(duì)于架上繪畫而言，科學(xué)技術(shù)無論怎樣介入，最終的畫面依舊需要依靠畫家親自完成，畫面中畫家的情感流露、嫻熟的技法以及閃爍其間的材質(zhì)之美，正是傳統(tǒng)繪畫得以經(jīng)久不衰的魅力所在。因此，對(duì)于繪圖軟件的運(yùn)用也應(yīng)始終遵循為畫面服務(wù)的原則，保持著人文的警惕性和理性文化的批判精神，避免過度的迷戀技術(shù)手段，從而影響最終作品的呈現(xiàn)。而對(duì)二者如何平衡與取舍，也是需要畫家在不斷實(shí)踐中解決的課題。

參考文獻(xiàn)：

[1]?陳海強(qiáng).架上繪畫與新媒體藝術(shù)的聯(lián)結(jié)[J].美術(shù)觀察，2016（8）：124.

[2]?黃小捷，周維，楊泱.利用數(shù)字繪畫技術(shù)完善架上繪畫創(chuàng)作[J].湖北理工學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（3）：80.

[3]?龐茂琨.手稿的創(chuàng)作理路與視覺機(jī)制 [J].美術(shù)研究，2016（6）：121.

[4]?史青億.龐茂琨教授《古典油畫語言寫生示范與案例解析》[EB/OL].https：//mp.weixin.qq.com/s/v7fefQHTxLCcE6d_sZn7rA，2018-11-22/2019-08-05.

[5]?（日）村上隆著.長安靜美譯.戰(zhàn)斗藝術(shù)論[M].長春：時(shí)代文藝出版社，2011：108-114.

[6]?（英）馬丁·蓋福特著.王飛燕譯.更大的信息——戴維·霍克尼談藝錄[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2013：74-77.

[7]?（意）達(dá)·芬奇著.杜莉譯.達(dá)芬奇筆記[M].北京：金城出版社，2011：25.

[責(zé)任編輯：武典]