張景

麥克白

近日，平面設(shè)計師、視覺藝術(shù)家聶競竹名為“ 陌生化接觸”的海報與裝置藝術(shù)展覽在達美中心舉辦，那是2020北京國際設(shè)計周的分會場。

藝術(shù)家甄選了《仲夏夜之夢》《圖蘭朵》《麥克白》《茶館》《戀愛的犀?！贰兑粋€陌生女人的來信》《臨川四夢》等中外經(jīng)典在獨具創(chuàng)意的構(gòu)思中予以空間和時間的重塑，她希望通過這些視覺藝術(shù)作品表達戲劇帶給自己的感悟與思考，也希望這些源自戲劇的視覺藝術(shù)作品能夠連接起虛擬世界和現(xiàn)實世界，為觀眾提供全新的審視空間，從中感受到從當代藝術(shù)角度對于尊嚴、人性、戰(zhàn)爭、生命、愛情的思索。

藝術(shù)家是通過經(jīng)典的戲劇來汲取靈感的，她手持著這些經(jīng)典的作品，朗聲把它們讀出來?！秷D蘭朵》是一面鏡子，人們能從里面看到“圖蘭朵”，也能看到自己;《麥克白》則是一雙伸出來的手。這些作品起始于文字，更像是要從文字中掙脫出來。

展覽的名字叫做“陌生化接觸”，“陌生化”原本是一個著名的文學理論，這個理論強調(diào)的是在內(nèi)容與形式上違反人們習見的常情、常理、常事，同時在藝術(shù)上超越常境。陌生化的基本構(gòu)成原則是表面互不相關(guān)而內(nèi)里存在聯(lián)系的諸種因素的對立和沖突，正是這種對立和沖突造成了“ 陌生化”的表象，給人以感官的刺激或情感的震動。

聶競竹

藝術(shù)家說，“當一部戲劇作品成為經(jīng)典時，我們會因熟悉而消解與之的心理距離，但是當我用視覺藝術(shù)的手段，讓原本的‘熟悉變?yōu)椤吧?，帶給觀眾的絕不僅僅只是驚奇感，同時還希望走進展廳的觀眾，能在人、空間、視覺作品與原有戲劇作品構(gòu)成的新的情境中，獲得對于藝術(shù)更加廣闊的認知并激發(fā)出更為豐富的情感?！?p>

陌生化接觸”展覽現(xiàn)場

仲夏夜之夢

戀愛的犀牛

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A： 聶競竹

歡迎你來到公共空間

“你不敢讓你在行為和勇氣上跟你的欲望一致嗎？你寧愿像一頭畏首畏尾的貓兒，顧全你所認為生命的裝飾品的名譽，不惜讓你在自己眼中成為一個懦夫，讓‘我不敢永遠跟隨在‘我想要的后面嗎？”——《麥克白》

Q：創(chuàng)作的靈感來源于何處？

A：我覺得還是文字。我特別喜歡文字，哪怕是斷章取義，很多元素是可以摘取以及再創(chuàng)作的。文學的傳播性是最大的，因為它有故事性。戲劇有趣在于文學本身，語言是特別有魅力的。我更喜歡把一些別人的智慧形成的文字跟我的經(jīng)驗相結(jié)合，產(chǎn)生的共鳴。

就像是詩人馬雅可夫斯基 ，他能寫出“穿褲子的云”這樣的文字，這說明文字是能讓人展開豐富的想象。我喜歡戲劇，覺得跟大眾連接得更緊密。戲劇是群體的藝術(shù)，很多人都能從不同的維度給你不同的靈感，能滿足我從二維突破出去的想法，看看更立體的世界是怎樣的。

Q：達美中心是一個公共的商業(yè)空間，你怎么看公共空間與藝術(shù)作品之間的聯(lián)系？

A：藝術(shù)本身是商業(yè)板塊中的一部分，是商業(yè)范疇中的一項。商業(yè)空間的受眾不僅僅是去美術(shù)館看展覽的那些人，觀眾來這里的目的很多，周邊的居民，周末帶孩子的父母，約會的閨蜜……觀眾更加豐富。

傳統(tǒng)的舞臺表現(xiàn)形式是鏡框式的呈現(xiàn)，達美藝術(shù)中心跟鏡框式有點相像，我的展覽形式更像是櫥窗式的，圍繞一圈，這是更融合的空間，所以觀展方式會有變化——更自由更開闊，不受限制。松散的聚集形式，不是以專門的藝術(shù)場館的形式呈現(xiàn)的。這是一個沉浸式的展覽形式，觀眾是在里面流動的。

Q：展覽的主題是“陌生化接觸”，“陌生化”代表什么？

A：“陌生化接觸”表達一種驚喜，是看似平常的東西，用一種新的呈現(xiàn)方式，讓人感覺新奇。

在這個展覽中展出了一系列的海報裝置，做這些作品的初衷是在思考海報的本質(zhì)，做海報的目的是把觀眾吸引到劇場看演出。我想探討海報的多種可能性，我思考更多的是怎么突破出來，那么什么樣的海報會讓觀眾感興趣呢？海報做得再漂亮也不如做出一個鏡子，因為很多人最想看的是自己。

創(chuàng)作作品《圖蘭朵》的時候我就做了一面鏡子，形成了一個很有趣的互動，人對藝術(shù)關(guān)注遠遠不如對自身的關(guān)注。所以這面鏡子擺放在公共空間中，大家都愿意去照一下。

創(chuàng)作作品《麥克白》的時候，我突破了二維的空間，以三維的形式呈現(xiàn)，把一雙手伸出來。這里有麥克白的人性掙扎，也有我自己的感受，我不想被二維的空間局限住，想沖出去。

回到劇場

“他喜歡火車奔馳在平滑鐵軌上的漫漫長夜，車如旋風般駛進僅有大時鐘亮著的小車站，或進入大車站之前猛然剎車，大車站的光芒如窠巢，才剛瞥見它，它便已將列車吞沒，將它豐沛的金色、光線和暖意傾倒進車廂內(nèi)。 ”——加繆《快樂的死》

Q：未來你還會做哪些有趣的事情？

A：2020年是加繆逝世60周年，所以我用加繆的三個劇本《卡里古拉》《誤會》《正義者》來做一系列的舞臺裝置創(chuàng)作。

我創(chuàng)作了三個盒子，一個盒子里面全是鏡面，鏡面可以把空間無限放大，存在于劇場空間，是很硬的感覺，人在鏡面中演出，也能看到自己，也能看到別人;一個盒子里面是用布給布滿的，每個面都可以呈現(xiàn)出來，布是多變的，柔軟的東西，增加了戲劇演出的荒謬和喜劇感;還有一個盒子里面懸掛著浴缸，加繆戲劇中，水是一個重要的元素，主人公一定要去海邊，浴缸就象征著水，跟生活有聯(lián)系，也充滿形式感。三個盒子存在于劇場空間，每一個都有自己的分量，荒謬便如此表達出來了。

這些盒子是舞臺裝置，你可以把它看成當代藝術(shù)的表現(xiàn)方式，演員可以跟裝置發(fā)生肢體接觸和語言表達，它們便成為互動的對象了。

Q：創(chuàng)作舞臺裝置的樂趣在于？

A：我是第一次做舞臺裝置，每一個箱體都是三米乘以一米五大小，體量很大，原來是平面當中進行視覺的排列，現(xiàn)在考慮物體本身和舞臺空間的關(guān)系，演員和裝置的關(guān)系，燈光音樂影像跟裝置的關(guān)系，更加復雜。要把劇本吃透，頭腦中創(chuàng)建出一幀一幀畫面，預想到每一個時間點，在每一個時間點中演員的互動和表現(xiàn)，對我是一個考驗，但過程無比美妙。