在繪畫創(chuàng)作中，除了表現(xiàn)技法的運用和畫面效果的營造之外，一定得有源自作者內(nèi)心的且有急切想要表達的主張融入到作品之中，這樣創(chuàng)作出的作品才能因有作者的思想從而與觀者產(chǎn)生互動、共感，進而打動人心。在高行建的《論創(chuàng)作》一書中有“寫作源于內(nèi)心需要”，這句話放在繪畫創(chuàng)作中同樣適用。即藝術(shù)的創(chuàng)作要有創(chuàng)作者真實主觀意圖、思想、情感的表達。

在創(chuàng)作激情產(chǎn)生時，一定是處于“有話要說”的狀態(tài)，要說的“話”即是我們的主觀創(chuàng)作思想，“說”則是所選擇的表現(xiàn)形式，藝術(shù)家正是把這種激情注入到作品中。在藝術(shù)創(chuàng)作時，將要說的“話”訴諸造型、色彩等技法手段，把自己的審美感受孕育到作品中，也就是把個人的主觀感受通過創(chuàng)作實現(xiàn)在作品中。畫家的創(chuàng)作激情可能是來自于外界的刺激，可能是內(nèi)心情感的迸發(fā)。但無論屬于哪一種都是畫家最真切的想要表達的真情感，是自然世界和社會生活給予創(chuàng)作者的影響而形成的真實情感。畫家是以作品的形式對生活的反應(yīng)，對生命的表達，對的情思的描述，是愛的表現(xiàn)……這個表現(xiàn)不一定分對錯，但一定不會是虛情假意。真正的繪畫創(chuàng)作都是每一個創(chuàng)作者將最真實的情感投注于創(chuàng)作之中。

創(chuàng)作應(yīng)該是以內(nèi)心出發(fā)，將情感的沖動作為創(chuàng)作的基點。理論家劉曦林就曾說：“一個藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作是從于心的?！彼囆g(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)的內(nèi)容，是對客觀的社會生活以作品形式的表現(xiàn)及反映。石濤說：“畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心?！边@些，都在強調(diào)“從心、受心”的創(chuàng)作源泉。也就是說，繪畫是“感于中，形于外”，是“畫者，從于心者也”。

在古代的名作中，表現(xiàn)個人人生感悟的創(chuàng)作也極多，如明代徐渭在其《墨葡萄圖》中，將水墨葡萄比擬為自己的坎坷身世，畫中葡萄水墨恣肆縱橫、大氣磅礴，在其潑墨大寫意中得以淋漓盡致地展現(xiàn)。創(chuàng)作將生活中飽經(jīng)之患難、抱負(fù)難酬的無可奈何的憤恨與抗?fàn)帲M情抒泄于筆墨之中。畫中自題詩“：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”其題畫詩中所言之內(nèi)容，即是徐渭當(dāng)時落魄人生的真實寫照。

在本人的創(chuàng)作中，同樣將我對于生活的感悟以繪畫形式進行表達。例如在創(chuàng)作《夢游》中，以魚缸、水草以及穿梭于魚缸內(nèi)外的魚為表現(xiàn)的素材。以《夢游》為題目，表現(xiàn)在現(xiàn)實生活中的規(guī)則與要求在夢中完全被打破與拋棄。魚兒生活于規(guī)則與要求不復(fù)存在的世界，自由穿梭于魚缸的內(nèi)外畫面。一件繪畫創(chuàng)作的產(chǎn)生，不是基于完成于一件符合繪畫規(guī)律的作品，更應(yīng)該是對本身內(nèi)心情感的表達。如果在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，只運用繪畫法則，審美要求，以完成一件符合大眾審美要求的創(chuàng)作為追求目標(biāo)，那么在創(chuàng)作的立意和構(gòu)思的過程中，對于創(chuàng)作的思想和意圖就會關(guān)心甚少。如果在繪畫的過程沒有注入創(chuàng)作者的情感，往往只能完成一幅看起來不錯的畫，因為缺乏內(nèi)心的情感的注入，從而很難真正打動觀者，激發(fā)共鳴。

《自由與限制》中，以窗臺上的魚缸、魚缸中的魚、水草以及窗外的大海為主要描繪對象，魚缸以幾何形態(tài)的方式進行了概括和變形，魚缸中有水草，水草間生活著一條金龍魚。作品以隱喻、比擬的手法對于我們在生活中所感受到的“自由與限制”的矛盾對立與相互轉(zhuǎn)化來表現(xiàn)對象。魚缸中的金龍魚因為空間的限制，把原本裝飾用的凈化水質(zhì)的少量水草感受為密密麻麻地簇?fù)碓谝黄鸬乃莸哪?；魚缸狹小的空間對比窗外寬闊的海域，金龍魚期待能夠突破魚缸的限制，自由遨游于大海之中；在開闊的水域里，幻化成一群金龍魚可以自由地嬉戲和玩耍。而殊不知，海域并不是金龍魚能夠得以生存的環(huán)境。雖然魚缸中的水和海水都是水，看起來差不多，但是，對于金龍魚來說卻有著天壤之別。如果金龍魚進入到海水中，將不能生存。因此，金龍魚感受到的限制其實是其得以正常生存的保障，為其生命的自由延續(xù)提供可能。而寬闊的海域看是能夠提供極大自由的空間，實則會對生命的延續(xù)都產(chǎn)生限制，更不可能玩耍。該作品即以金龍魚的意象為主題詮釋自由與限制是相對立并且能互換的。有時候，限制的產(chǎn)生只是為了我們能更好地獲得自由。

作為一個畫者，筆下的畫就是我對于所生活的世界最真實、最直接的回應(yīng)。生活給予我的養(yǎng)分、歷練，所經(jīng)歷的快樂與悲傷，所遇見的人和事等生命中所有經(jīng)歷都是創(chuàng)作的源泉。在創(chuàng)作中將對生命的感悟以繪畫的形式進行表達。我的創(chuàng)作不拘泥于傳統(tǒng)的樣式和審美習(xí)慣，在繪畫的過程中，根據(jù)創(chuàng)作的思想自由選擇相應(yīng)的題材、構(gòu)圖與技法以完成作品。在創(chuàng)作中，常常運用隱喻、擬人的方式把生命中的感悟以繪畫的樣式進行表現(xiàn)。在造型的過程中，不追求客觀物體的外觀形象，而是將創(chuàng)作思想融入審美經(jīng)驗后創(chuàng)作出來的符合表達創(chuàng)作思想的理想化形象。畫中所有的元素均以創(chuàng)作思想為中心進行營造，而創(chuàng)作的思想來自于生活的給養(yǎng)，對生命的表現(xiàn)是第一重要和強調(diào)的要素。因此，是對生命以繪畫形式的積極反映。

黃莎

重慶南方翻譯學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副教授，韓國釜山大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士在讀?，F(xiàn)為重慶美術(shù)家協(xié)會會員、重慶女子書畫協(xié)會會員、重慶開明畫院畫家。

主編教材《美術(shù)鑒賞》。舉辦兩次個人作品展覽，作品入選國內(nèi)外展覽30余次。