李江濤

摘 要：舞蹈編導是富于創(chuàng)造的工作，在全新的時代需要之下，舞蹈編創(chuàng)作有了全新的職責和要求。本文由此切入，從舞劇《永不消失的電波》的成功，探究舞蹈編導與創(chuàng)作中需要的“基本素養(yǎng)”“特點要求”和“思維防御技巧”三方面問題。

關(guān)鍵詞：永不消逝的電波的成功;舞蹈編導;編導創(chuàng)作;創(chuàng)作思維體系

由上海歌舞團編排的舞劇《永不消失的電波》，在2019年一鳴驚人，不僅一舉獲得“文華大獎”和“五個一工程獎”，而且贏得市場廣泛青睞，受到各層次受眾普遍歡迎。究其原因，恰如“文華大獎”評委林宏鳴所言：“其思想性、藝術(shù)性和觀賞性統(tǒng)一而典范之作，是一部從高原邁向高峰的誠意之作，是一部既能獲獎又有市場的難得佳作?！?/p>

本文擬以對從舞劇《永不消失的電波》的欣賞切入，從舞蹈編導角度，對舞蹈編導的特點及操作做一些初淺的闡釋。

一、舞蹈編導的基本素養(yǎng)

謂之編導，自然涵蓋作品的編創(chuàng)和導演。角色的雙重性決定了其職能的難度系數(shù)的大和要求的高。作為蹈編導，至少應具備兩個先決條件：

首先必須是一個優(yōu)秀的舞者。他應該從事過專業(yè)的舞蹈訓練和學習，有較高的舞蹈知識與技能。舞蹈本質(zhì)上是用肢體語言表達內(nèi)心情感的藝術(shù)，具有大量的舞蹈實踐和把握了豐富的舞蹈知識和技能者才能駕馭。

其次必須是深度融入生活、心中有觀眾的創(chuàng)造者。任何藝術(shù)脫離了生活，都會變得虛無空洞。作為編導，要善于用專業(yè)的眼光觀察、體驗生活中的人與事，尋找一切可能發(fā)現(xiàn)和提煉的美，并將觀眾的思想和情感納入關(guān)照，才能真正讓作品與觀眾交融共鳴，使舞蹈編導具有生生不息的活力。舞劇《永不消失的電波》的成功，主要就是居于這個原因——既有上海歌舞劇團優(yōu)秀的編導團隊做基礎(chǔ)，又有優(yōu)秀的舞蹈隊伍舉旗幟，更有編導者有對那段“諜戰(zhàn)”歲月的難忘和當今時代觀眾的深切觀照。

二、舞蹈編導創(chuàng)作的特點和要求

當下，舞蹈事業(yè)發(fā)展迅猛，舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)新特點，編導們的能力與探索讓人敬畏。細味其間，可感舞蹈編導創(chuàng)作的諸項特征：

1.可貴的獨創(chuàng)性。舞蹈藝術(shù)的生命力和長久性，在于與時俱進和不斷創(chuàng)新。這種創(chuàng)新，要脫胎于中國數(shù)千年來的傳統(tǒng)舞蹈文化，需要不斷挖掘和創(chuàng)造性總結(jié)，達到固本強基上的新突破和新創(chuàng)造，尋求“個性”和“與眾不同”。舞劇《永不消失的電波》的成功表現(xiàn)上海里弄女人的優(yōu)雅，就是創(chuàng)新地將蒲扇舞和《漁光曲》巧妙結(jié)合，營造出超越“金陵十三釵”的藝術(shù)效果。

2.藝術(shù)的可變性。藝術(shù)創(chuàng)作的魅力之一在于強調(diào)“變”。就編導技法的運用而言，在創(chuàng)作中，編導并不是把大量不相干的動作堆砌疊加，而是通過改變原動作的時間、空間、力度等，使之“流動”，產(chǎn)生發(fā)展變化，而其內(nèi)在聯(lián)系還是依然清晰可見?！队啦幌诺碾姴ā分形璧秆輪T的表演演，如同“一席流動的盛宴”，如果它是一部電影，每一條，每一幀，都讓剪輯者舍不得剪掉。這強調(diào)的，是靈活、巧妙和多變給觀眾帶來的強烈沖擊和新穎感覺。

3.可觸的具象性。舞蹈應該是寫意的，但在寫意中必須給觀眾具的人物、事物和場景，否則就會讓觀眾的情感因為欣賞對象的虛漂而無所依托。在舞蹈實踐中，我們常會看到這樣的現(xiàn)象：舞者在熱情狂舞，舞蹈充斥著動作，盡顯其技術(shù)奇能，但觀者卻不知所舞為何？這是缺乏具象所致。舞蹈作為一門高度提煉的人體動作的藝術(shù)，必須準確地表達感情，這要求編導力求排除那些模糊不清的動作語言，盡可能捕捉能夠貼近舞蹈形象、具有表象性的動作語言，使簡要而寫意的舞蹈動作更加準確與充分激起觀眾的生活認同，進而產(chǎn)生情感和鳴。

三、舞蹈編導的創(chuàng)作思維和方法技巧

舞蹈編導創(chuàng)作“有法”而“無定法”。每個編導的作品創(chuàng)作，都會使用自己特定的作方法，形成特有的的創(chuàng)編體系，此為“有法”。每個編導的不同的創(chuàng)作都會對他人和自己有所突破，此為“無定法”。按文化程度、情感經(jīng)歷和創(chuàng)作慣式考量，舞蹈編導思維大致可分動作和語言兩種思維體系。

動作思維體系，是指以動作先行并通過對動作的發(fā)展變化，運用時間、空間、力度及解構(gòu)和重構(gòu)等技法，形成特定的舞段或小品，再賦予其思想內(nèi)涵和情感，相互融合后形成完整的作品。語言文字思維體系，則指從主題出發(fā)，確立基本的感情基調(diào)，選取具有表現(xiàn)意義的動作或動機，再根據(jù)作品所表達的內(nèi)容與內(nèi)涵進行變化，進而形成整體動作結(jié)構(gòu)和作品結(jié)構(gòu)。

就定義看，兩種思維體系都是編導創(chuàng)之法，只是切入點不同而已。前者是以動作為核心構(gòu)建——先有動作，再有主題;后者則以作品內(nèi)涵為核心——先有內(nèi)容，再有動作。研究發(fā)現(xiàn)，常以動作思維體系創(chuàng)作的編導易在動作上創(chuàng)新，運用技術(shù)技法方面有長處;常用語言文字思維體系創(chuàng)作的編導重于文化內(nèi)涵，常對作品有宏觀把握和建構(gòu)。故此，如能把兩種體系進行融和，收取長補短之功，則常常會別開洞天。

觀之于舞劇《永不消逝的電波》，就是二者融和的一個典范：寫實表演戲份雖然不多，但動作思維體系的建構(gòu)重點體現(xiàn)在輕盈的舞美寫意;而在舞美與舞蹈的生動氣韻中，語言文字思維體系的構(gòu)建又將在觀眾的視覺縫合在故事內(nèi)容的呈現(xiàn)上。于是，在舞蹈敘事過程中，需要營造某種戲劇氣氛了，需要主人公宣泄情感了，需要展示時代地域風情了，承載動作的舞蹈就把這些要素從語言體系中“拉出來”，創(chuàng)建出唯美的語言文字思維空間，讓觀眾的情感需求得到最大的釋放。

時代在快速進步，不斷豐富的物質(zhì)文化生活需要優(yōu)秀的精神產(chǎn)品與之諧和，這是舞蹈編導的壓力所在，也是機遇所在。作為舞蹈編導，不斷提升自身素養(yǎng)，認真把握富于時代特征的編導思維和體系，積極向優(yōu)秀的成果學習，我們的編導水準就會行走在不斷提升的路上！

參考文獻：

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