善發(fā)

“老驥伏櫪，志在千里?！睍嫿绮环芏喟贇q大師，其中最長(zhǎng)壽的畫家之一，那就是朱屺瞻先生了。朱老活了105歲，但105歲的時(shí)候仍在作畫，一生都在致力于藝術(shù)創(chuàng)作。類似這樣的老先生在海派畫家中還有許多，特別是他們?cè)诠畔≈赀€在追求變化，成為了一道獨(dú)特的風(fēng)景線。

古稀變法 守正創(chuàng)新

新水墨的開拓者、海派水墨的代表性人物，年逾八旬的陳家泠今年創(chuàng)作了一幅現(xiàn)代城市題材的嘗試之作，就是以貴都大酒店為視覺原點(diǎn)的五聯(lián)屏彩墨作品《貴美靜安》。這也是陳家泠首次將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中描繪亭臺(tái)樓閣的“界畫”手法，運(yùn)用到鋼筋水泥建筑中。

《貴美靜安》繪城市建筑如繪桂林山水，玻璃幕墻上暈染出的白云倒影，令觀看者恍惚以為氤氳的山水一片，但是現(xiàn)代建筑鋼筋水泥的硬朗線條與起伏的天際線，提醒著觀看者面對(duì)的是匯集現(xiàn)代建筑各個(gè)時(shí)期符號(hào)代表的靜安區(qū)。在畫中，左邊有少年先鋒隊(duì)的標(biāo)志佇立在屋頂，那是中福會(huì)少年宮，意喻著未來(lái)的希望;右邊是中蘇友好大廈的紅星閃閃，意喻著國(guó)際交流;仔細(xì)辨認(rèn)，還有嘉里中心、恒隆廣場(chǎng)、璞麗酒店、郁郁蔥蔥綠樹懷抱中的靜安寺、靜安公園的一池春水，等等。似真似幻，各種標(biāo)志性建筑重新排列組合，體現(xiàn)著一派欣欣向榮的意象與主題，也體現(xiàn)著靜安的包容與吉祥?，F(xiàn)代建筑結(jié)構(gòu)在線條上的不自由，卻在玻璃幕墻上得到了解放，層層疊積、交錯(cuò)鋪陳的色彩墨韻像大自然的鏡像一般，構(gòu)勒出了悠遠(yuǎn)清空的意境，輕松又隨意。

與陳家泠、張桂銘并稱為海上新水墨“三劍客”的楊正新，其作品既具傳統(tǒng)海派繪畫的筆墨意趣和生活氣息，又兼有現(xiàn)代繪畫的形式感和表現(xiàn)性?？梢哉f(shuō)，正是江南文化的傳統(tǒng)、海派繪畫的積淀以及現(xiàn)代、開放的藝術(shù)視野，造就了楊正新具有新風(fēng)格的水墨藝術(shù)。

楊正新說(shuō)：“人老了，心態(tài)不好老，觀念不好老，要保持青春的朝氣和活力。所謂‘古稀變法，就是要像齊白石那樣保持一顆童心，不斷地尋找美，發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，這樣的畫，才有生命力。”

近年來(lái)，楊正新在畫面構(gòu)成和物象描繪方面既不拘泥于形似，更不為既定的程式所束縛，而是巧妙地吸收了西方繪畫中的平面構(gòu)成和夸張、變形等手法，使其作品從傳統(tǒng)的韻致中生發(fā)出富有現(xiàn)代意味的面貌和情趣。他的畫傳承了海派藝術(shù)的大氣、開放，自由自然而不拘謹(jǐn)。更為難得的是他的畫“和別人不一樣”，既迥異于古今，亦區(qū)別于中外;既超越了“舊我”，打造出了“新我”，又面貌新穎而獨(dú)特。

源自生活?高于生活

藝術(shù)離不開生活。陳家泠年至耄耋，仍堅(jiān)持去革命圣地寫生，從韶山、井岡山、婁山關(guān)到延安、太行山、梁家河，陳家泠的革命圣地之旅，既是一次精神的洗禮和靈魂的自我凈化，又是一次目識(shí)心記的山水游觀體驗(yàn)。隨之而來(lái)，他的作品褪去了“圣地山水”的神圣光環(huán)，使之進(jìn)入“可望、可居、可游”的狀態(tài)，成為詩(shī)意的棲居之所。一方面，溝壑、崖壁的線條與原野的塊面交織，形成畫面的主旋律，鏗鏘有聲;另一方面，又是桃花十里，流水花開。人性中對(duì)美的需要，超越了認(rèn)知的界限、國(guó)界、地域，詩(shī)意無(wú)處不在的畫面上，是博大恢宏的家國(guó)情懷。

陳家泠總說(shuō)，自己是一個(gè)內(nèi)心極不安分的人。這個(gè)不安分，其實(shí)是“玩”的一種天性使然，是一種永不滿足、不斷超越自己的表現(xiàn)。在陳家泠身上，我們看到了兩種力量：一種是開放的，一種是傳統(tǒng)的，正如他的創(chuàng)作始終堅(jiān)持傳統(tǒng)而又緊扣時(shí)代的脈搏，他的作品屬于當(dāng)下與明天。

楊正新欣賞大師畢加索的觀念，覺得藝術(shù)家是需要保持童心的，兒童的觀念通常更接近藝術(shù)的本質(zhì)，更接近人的本性和藝術(shù)靈感。楊正新的可貴更在于他在藝術(shù)道路上不斷開拓一個(gè)個(gè)起點(diǎn)，似乎沒有終點(diǎn)，從形式到技法都是律動(dòng)的，像水的流動(dòng)，隨物賦形，不拘地勢(shì)，常行于所當(dāng)行，止于其不可不止，自然而然，水到渠成。因?yàn)樗且晃粚?duì)傳統(tǒng)領(lǐng)會(huì)、把握與發(fā)揮得極其深刻，對(duì)當(dāng)代文化精神體現(xiàn)得非常到位的藝術(shù)家，因此，讀他的作品是一種豪氣、快樂與振奮的享受。

楊正新曾在澳大利亞、加拿大和歐洲諸國(guó)游歷和生活，形式多樣的西方現(xiàn)代繪畫大大刺激了他的藝術(shù)靈感。他說(shuō)：“誰(shuí)說(shuō)國(guó)畫上只可以是山水花鳥？凡是你生活中見到的，渴望展現(xiàn)的東西都可以用筆墨描繪出來(lái)，形式也無(wú)須拘泥?！遍L(zhǎng)期的繪畫實(shí)踐，使毛筆已經(jīng)成為他身體的一部分，為了擺脫熟練的筆性，重新尋找到新鮮感、陌生感、距離感，楊正新嘗試了多種方法，他甚至開始用左手作畫。油滑、熟練是畫的大忌，楊正新清醒地看到這一點(diǎn)，于是，他通過(guò)使用左手作畫，追求“意到筆不到”的理想效果。

楊先生表示，對(duì)現(xiàn)在的畫家來(lái)說(shuō)，70～80歲可以說(shuō)是創(chuàng)作最好的“黃金時(shí)代”。“人老了，心態(tài)不好老，觀念不好老，要保持青春的朝氣和活力。所謂古稀變法，就是要像齊白石那樣保持一顆童心，不斷地尋找美，發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，這樣畫的畫，才有生命力?！?/p>

受到追捧?尋覓精品

近年來(lái)，在書畫市場(chǎng)上，畫家在晚年變法時(shí)期的作品往往會(huì)受到非常大的關(guān)注。像齊白石的作品，往往是晚年拍出高價(jià)，而像海派畫家中，朱屺瞻的藝術(shù)，越到晚年，越臻輝煌。朱屺瞻晚年的大量畫作，便是在巨鹿路上的舊居“梅花草堂”里創(chuàng)作出來(lái)的。1977年，朱屺瞻推出《浮想小寫》系列12幅畫作，在接近90歲高齡時(shí)拉開了“耋年變法”的大幕。他以墨彩淋漓、墨彩交融的新畫風(fēng)將創(chuàng)作推向頂峰。

楊正新指出，現(xiàn)在有錢人收藏畫的心態(tài)有問題。很多老板把收藏畫當(dāng)股票來(lái)做，漲了像股票一樣買進(jìn)，跌了就不敢買。藝術(shù)品和股票不一樣，藝術(shù)品要長(zhǎng)期投資，以前老師收藏了很多畫，買進(jìn)以后基本上不賣，研究、欣賞、陶冶情操。

楊正新說(shuō)，現(xiàn)在的收藏家要學(xué)會(huì)這種心態(tài)。當(dāng)年有的畫家如程十發(fā)甚至連吃飯的錢都拿去買畫，就是為了收藏。他還指出，搞收藏的人要懂一點(diǎn)知識(shí)，要付點(diǎn)學(xué)費(fèi)?！坝腥烁闶詹兀脡母悴磺宄?，對(duì)好壞不是自己看，而是聽別人說(shuō)。你必須要學(xué)一點(diǎn)中國(guó)畫的知識(shí)，要學(xué)一點(diǎn)中國(guó)畫的技法，要懂得什么是好、什么是不好。中國(guó)畫非常深?yuàn)W，看不懂不行?！?/p>