□韓天衡

有志向成為一名篆刻家，是很好的事情。但要成為篆刻家，很難。就我自身的體會來講，我年輕時沒有專業(yè)篆刻家，有的只是一些刻字店、刻字廠，這與篆刻是兩碼事。所以，當(dāng)時立志搞篆刻藝術(shù)，有工作之累、身體之累，還有長輩和妻兒之累……有心而無力，總覺得條件不具備，一大堆的事情壓在身上，不是你想做就能做的。這就成為有些人三天打魚兩天曬網(wǎng)乃至放棄的原因。

一個有志學(xué)藝術(shù)的人，光有立志決心還不夠，還要排難。我現(xiàn)在接觸的一些老朋友，已經(jīng)不再繼續(xù)學(xué)藝術(shù)了。我問為什么，回答說有這樣或那樣的困難，我感覺很現(xiàn)實。學(xué)藝術(shù)的人，不是等好條件送上門，而是要時刻珍惜當(dāng)下，努力創(chuàng)造條件。如果一定要等到自己條件好了再做，那么恐怕一直都不會有理想的條件等著你。

我從小就喜歡藝術(shù)?；貞涀约旱谝淮螀⒓游縻鲇∩绲恼褂[會是23歲，那是我學(xué)刻印的17年以后。第一次參加書法展是在1963年，是我學(xué)寫字的19年以后。這是一個漫長的學(xué)習(xí)過程，而這也只能稱是真正的起步。假如沒有真正的沉下心以及抱有對藝術(shù)的敬畏和虔誠，就沒有真正的藝術(shù)。

藝術(shù)絕不是炒作和吹捧出來的，沒有經(jīng)過面壁苦修的寂寞和嘔心瀝血的洗煉，不可能成為真正的藝術(shù)家。學(xué)藝術(shù)的人要有平常心，要耐得住寂寞，在此之前一定要沉下去，把名利拋在一邊。當(dāng)寂寞走到盡頭時，往往就是燦爛呈現(xiàn)之時。

《青山杉雨》 方介堪

《空靈》 韓天衡

我從小在寫字刻印方面遇到的卡殼很多，即使再聰明的人、有再好的老師，也不可能是一帆風(fēng)順的。藝術(shù)之路是顛沛坎坷的，就像爬群山，爬上一個山坡，然后就向下走了，再爬上一個山坡，然后又向下走……是趨勢向上的“M”型行進。15歲到30歲之間，是我卡殼最嚴(yán)重、最苦惱的15年，學(xué)藝的成績時好時壞，有時甚至懷疑自己。我那時喜歡看哲學(xué)書，有時看自己的印刻得比數(shù)月前刻的還差?？墒俏疑朴谧晕遗沤?，認識是從實踐中來，眼高手低是符合規(guī)律的。

為何刻的印會不如以前呢？要么是自己不努力，要么是在不斷學(xué)習(xí)前進的過程出現(xiàn)了問題，即“眼高手低”在起作用。眼界提高了，手卻沒有及時跟上，就會出現(xiàn)卡殼、苦惱，這恰恰證明自己正處于大踏步前進的前奏。所以，大家遇到卡殼現(xiàn)象千萬不要灰心氣餒，因為你在攀登新坡、在曲折中前進，知難行難，就會克服這個困難。

我在遇到這類“今不如昨”的苦惱時，會以平常心去體悟名家印譜，以解決刀法和章法問題。去讀些大文化方面的詩文，過段時間會覺得水平又上去了。所以，這段時間是我“爬坡”最累、最苦、最易產(chǎn)生動搖的時候。在藝術(shù)之路上起伏、進退是很正常的，學(xué)藝者要準(zhǔn)備好吃苦到底、堅持到底的堅韌不拔的精神，就一定可以柳暗花明，在迂回中繼續(xù)前進。

篆刻風(fēng)格大致分為兩類：寫意與精工。從印風(fēng)上講，篆刻是沒有好壞高低之分的。但值得注意的是，風(fēng)格會因時而沉浮，然而內(nèi)在美是千古不變的，如此理解是科學(xué)而公平的。各種風(fēng)格可以百花齊放，但不能因為自己的喜好去否定、蔑視其他風(fēng)格，要不同而和、客觀審視。我經(jīng)常對學(xué)生們講要多嘗試，不去嘗試，你就體會不到其間的美和特質(zhì)，故而不可自我封閉。

趙之謙說：“古人有筆又有墨，今人唯有刀與石。”他把刀石與筆墨對立起來議論，缺少一點辯證法的，其實他自己的作品對二者都有兼顧。兩者不能對立，要相輔相成，合則雙美，離則兩傷。簡而言之，刀石是技法，筆墨是書法。

刀法是門獨立的學(xué)問，不能不去做深入仔細地研究與實踐。我們今天最大的問題在于，所見到的優(yōu)質(zhì)原鈐印譜太少。市面上所見多是印刷本，且翻版多次，這往往就是我們不能深入的原因。由于印鈐出來的線條厚薄與用刀的高下息息相關(guān)，建議大家多看看名家刻的原印石，定可獲益良多。

《拙不易》 韓天衡

《看盡江湖萬千峰》 韓天衡

真正學(xué)好藝術(shù)，始終離不開“刻苦”二字。即使有天賦的人，都是不會預(yù)支的。不光笨鳥要先飛，聰明的鳥更要懂得先飛！古人講：“吃得苦中苦，方得人上人?！钡酥猓瑱C遇和天賦也很重要。我年輕時李可染先生時時關(guān)愛我。當(dāng)時我年輕狂傲，先生誠懇地告誡我“天才不可仗恃”。一句話指引了我的后半生，讓我燥狷的心沉了下來，循著老老實實苦行僧般的道路堅定不移地走下去。

刻印作為一門藝術(shù)是有技巧的，僅膽大不是藝術(shù)。藝術(shù)者，“藝”是技巧，“術(shù)”是學(xué)術(shù)，是文化底蘊?？逃r章法、刀法是技巧，但表現(xiàn)的是風(fēng)神，這與自身的文化底蘊有關(guān)，說到底還是要體現(xiàn)自己的文化涵養(yǎng)。技巧是骨肉，文化是靈魂。沒有靈魂的骨肉，只是行尸走肉，寫字、刻印都要有文化來支撐?？醋髌返暮脡模獜募记珊臀幕瘍煞矫鎭矸治?。所以，學(xué)篆刻的人不可只知道捉刀刻石，要抓緊時間讀書，讀書才是學(xué)藝有成的第一要務(wù)！

書法與篆刻密不可分。因此，我不建議用鋼筆、鉛筆寫印稿，應(yīng)用毛筆寫，這樣對書法、篆刻都有好處。篆刻學(xué)好了，可以再去寫字畫畫。這些藝術(shù)其實都是近親，是一個馬蜂窩里靠在一起的蜂穴，如果一門精通了，再去打通另一門往往可以事半功倍、觸類旁通，會產(chǎn)生意想不到的化學(xué)復(fù)合作用。一加一，加一，加一，加一，一定至少大于五。所以首先要提倡專一，然后再旁通，一樣樣扎扎實實地打通，最后達到融會貫通。

在這方面，趙之謙、吳昌碩、齊白石都是典范。倘使真正地把書畫印的蜂穴打通了，印章刻得好，深諳“計白當(dāng)黑”，寫字畫畫的章法就不是問題了。