□李景峰

攝影初學(xué)者在看到別人的優(yōu)秀作品時往往不知如何從中學(xué)習(xí)，困惑于如何提升觀察力，打開自己的“攝影眼”。在提升觀察力之前，我們要先了解視覺與相機的差異。

主觀與客觀：眼睛是主觀地看事物，只注意感興趣的部分而忽略其他；而相機是客觀地“觀看”，會記錄取景器內(nèi)的所有內(nèi)容。

立體與平面：人的觀看方式是立體的，而相機是平面的。所以，攝影者感受到有深度感的物體會被相機記錄成平面而顯得平淡。因此，我們需要運用構(gòu)圖手段，在平面的照片上使觀看者產(chǎn)生錯覺，還原出被攝物的立體感。

整體與局部：被攝對象存在于它的周圍環(huán)境中，是和整體相聯(lián)系的。而照片中的被攝對象是被分離并放置在方框之中的，失去了周圍環(huán)境賦予的氣氛。

多感官與單感官：被攝對象給予觀看者的感覺并非單一的視覺印象，而是被其他的感官印象（聽覺、感覺、嗅覺）補充和增強。為使觀看者透過照片喚起其他感覺印象，拍攝時需要考慮在照片上利用視覺印象產(chǎn)生其他感官印象。

如果我們僅僅“是什么拍什么”，就會被所見物體的屬性所局限。這就要求我們拋開物體的“標(biāo)簽”，去識別一切被攝對象所共有的視覺五要素：點、線、面、影調(diào)、色彩，理解它們在構(gòu)圖中的作用。

取景器里的一棵小草與一棵大樹、一顆石頭與一座大山，在視覺要素的本質(zhì)上是完全一樣的。這就意味著，如果我們的眼睛能夠在雜亂的場景中發(fā)現(xiàn)被攝對象的“美”，那么，我們也能夠在高山湖泊的廣闊空間中發(fā)現(xiàn)更多的場景。

點

點，是視覺要素中最小的單位。在簡潔的畫面中如果只有一個點，我們的眼睛就自然而然被其吸引。如果有數(shù)個點的時候，我們的視線會在點之間移動。這些由點所產(chǎn)生的吸引力，既可突出重點，又能讓畫面變得簡潔。當(dāng)圖像大小合適的時候，一朵花、一個人、一棵樹甚至一座山，都可以成為一個“點”。

線

線條表示兩個點的連接，它可彎可直，可平可斜。線條可分為顯性與隱性。顯性的線條是指某些物體在畫面上寬度較窄而把它們看作線條，比如小河、樓梯或小路等。隱性的線條蘊含著運動與方向的暗示，比如母子對望的視線、指向遠(yuǎn)方的動作等。

線條能夠強有力地引導(dǎo)觀看者的視線并使其產(chǎn)生情感：水平線體現(xiàn)平穩(wěn)和安寧，垂直線暗示力量和高大，斜線表示動感與變化，曲線象征柔和與平靜。

面

面即形狀，它是由數(shù)條線條連接閉合后產(chǎn)生的結(jié)果。不同物體有不同的形狀，但在視覺要素中被攝物的形狀會隨著觀察角度、光照等不同而不同。發(fā)現(xiàn)形狀，甚至創(chuàng)造形狀有以下五種方式：從不同的視角去發(fā)現(xiàn)形狀、利用不同的光照發(fā)現(xiàn)形狀、影也是形、相同明度的被攝物相疊產(chǎn)生“形的相加”、不同明度的被攝物相疊產(chǎn)生“形的相減”。

我們可以把一個門口視為正方形或圓形，一棵大樹視為扇形，一座大山視為三角形，投射在地上的光影視為菱形等。運用抽象圖形進行觀察與構(gòu)圖，便能簡化思路。

影調(diào)

影調(diào)是攝影特有的標(biāo)志，可以細(xì)膩地從最亮到最暗表現(xiàn)出豐富的灰階過渡。雖然攝影者無法在二維平面的照片上完全真實地再創(chuàng)造物體表面的質(zhì)地（如光滑、粗糙），但能通過影調(diào)的變化，在照片上喚起我們對質(zhì)感的感覺，用視覺代替觸覺、聽覺等感官，猶如身臨其境。

光照方向比任何其他因素更能影響被攝物質(zhì)感的再現(xiàn)，結(jié)合不同背景和曝光方式，將會產(chǎn)生高調(diào)、低調(diào)和中間調(diào)。對于高調(diào)和低調(diào)的拍攝，需要采用“白加黑減”的曝光方式。

色彩

色彩影響著我們的情感。比如暖色讓人溫暖，冷色使人冷靜，而強烈的色彩對比會使畫面產(chǎn)生巨大的吸引力。所以，我們也可以為了表達某種形式感、抽象感，純粹地表現(xiàn)色彩。

在色彩表現(xiàn)上，可使用單一色彩為主色調(diào)，或使用不同色彩形成淡雅與濃烈、暖色與冷色的對比；也可通過設(shè)置白平衡呈現(xiàn)不同的色調(diào)，或運用光照方向和強度影響色彩的表達。比如，順光能呈現(xiàn)出被攝物固有的色彩，但視覺效果較為平淡，尤其拍攝大場景；側(cè)光能讓色彩的明度和飽和度適中；逆光能讓色彩變得濃重而出現(xiàn)高反差，半透明被攝物的色彩會產(chǎn)生透明感；散射光能使色彩的飽和度和反差表現(xiàn)柔和。