王松

前言

隨著2019年11月《天氣之子》在中國內地的上映，新海誠這個名字再次出現(xiàn)在人們眼前。他導演的幾部動漫電影既有新銳的想象力，又有很強的感染力。他最拿手的就是在日常生活中，講述不平常的故事，很符合現(xiàn)代人的口味。

筆者將通過剖析新海誠的幾部主要作品，帶大家領略一番新海誠的幻想世界。

1.一路走來

現(xiàn)在的新海誠，幾乎是人們公認的宮崎駿接班人。在國產動漫還萎靡不振的時候，宮崎駿的作品，完全可以說是代表了亞洲動畫電影的最高水平。直到現(xiàn)在，他的許多作品依舊廣受好評，后來宮崎駿更是獲得了奧斯卡終身成就獎，幾乎成為了動畫電影界的神話人物，后人很難超越。

只是歲月不饒人，2013年，宮崎駿宣布引退。那時候國產動漫剛剛起步，還遠遠沒有到爆發(fā)期的階段，國內的動漫迷們聽到宮崎駿引退的消息后，都有些惘然，以后看誰的動漫去??？

直到2016年，由新海誠執(zhí)導的動畫片《你的名字》上映，著實令人驚艷了一番。后來更是給新海誠冠以“宮崎駿接班人”的頭銜，以表示日本動漫電影煥發(fā)的新活力。

當然，也有人說新海誠是憑借動畫片《秒速5厘米》，走入了大家視野，甚至在更早的動畫片《云之彼端，約定的地方》（以下簡稱《云之彼端》）中，新海誠就已經嶄露頭角。不可否認，《秒速5厘米》是一部優(yōu)秀的動畫片，可是它似乎還不足以令人記住新海誠這個名字。

2004年，由新海誠執(zhí)導的《云之彼端》上映的時候，他還不被人們所熟知?？赡苁鞘芟抻诋敃r的技術，也可能是新海誠的制作水平當時還不夠嫻熟，總之《云之彼端》給人的總體感覺是，把一個不是很復雜的故事，講得有點支離破碎。到之后的《秒速5厘米》《你的名字》，這種情況好了很多，特別是《你的名字》，完全把一個復雜的故事講得簡單易懂。

《云之彼端》是一部具有科幻風的作品，影片開頭一邊講述著校園的青澀愛情故事，一邊交代了時代背景。在這部電影的設定中，經歷了世界大戰(zhàn)后的日本，被美國和蘇聯(lián)分割成了南、北兩個部分，屬于蘇聯(lián)部分的北海道建造了一座神秘的巨塔，這讓南邊的中學生藤澤浩紀和白川拓也，心生好奇，希望一探究竟。而同時影片的愛情主線也就此展開，浩紀對同班的澤渡佐由理頗有好感，只是一直不敢表白。

與之后的其他作品相比，這樣的開頭可以說是新海誠的特色之一，他講的完全是很平常的東西。即便是“南北分裂”這種超越現(xiàn)實的設定，也沒太讓人感覺到分裂的氣息，反而一上來是一派平常的校園風光。就如之后的《你的名字》，開頭也講高中生宮水三葉的日常生活，以及當?shù)厣裆绲牧曀住?/p>

不管是《云之彼端》還是《你的名字》的開頭，新海誠都用一些生活畫面中的細節(jié)，讓人們產生了一定的真實感。這種真實感，不是說讓人覺得影片中的一切都真實，而是毫無違和感。就如筆者并未去過日本的學?；蛘哙l(xiāng)下，可是在看著這兩部電影的時候，覺得日本的學校和鄉(xiāng)村就應該是那個樣子。

兩者所不同的是，《你的名字》中的代入感更強。一部電影的代入感非常關鍵，一般而言在一開始，就能讓人愿意平心靜氣地觀看，這是一部好電影的基礎。

當然，這也不是絕對的，有些電影，剛開始看覺得看不下去，可是看著看著就會被吸引，也不能說那不是好電影。只是具備代入感的電影，更讓人容易接受。

在古代題材的電影中，如果角色的衣著太過現(xiàn)代化，會讓人覺得突兀，而一部以秦朝為背景的影視作品，人物的穿著打扮都是大家認知中的秦人模樣，才會讓人把注意力放到劇情上。不然會有一種不適的感覺，讓人光顧著去找影視作品中的穿幫鏡頭，反而會忽略作品本身。

劇情往下發(fā)展，開始層層漸進，而漸進的節(jié)奏感，又是對導演的考驗。繼續(xù)拿《云之彼端》和《你的名字》作比較，《云之彼端》繼續(xù)往下發(fā)展，為了探索巨塔，浩紀和拓也利用假期打工的機會，準備攢一架飛機，飛到北海道一探究竟。

后來佐由理從拓也那里得知了他們的計劃，也參與到了其中，并期待著乘坐他們攢出來的飛機，去探索那座高塔。

可是他們畢竟攢的是飛機，不是自行車或者摩托車，可不是一會兒半會兒能完成的。就在他們千辛萬苦將要完成那架飛機的時候，佐由理突然不告而別。不只是浩紀，拓也對佐由理也有些愛慕，所以佐由理失蹤后，兩個少年頓時沒有了繼續(xù)攢飛機的動力。

要說攢飛機的設定確實扯了點，而且還是讓兩個初中生去攢，好像多少有點“超綱”了。這應該跟動畫的觀眾群有關系，畢竟一個中年人幾乎不會去花錢看一部動畫電影。既然動畫電影的受眾都是年輕人或者少年，以中年人為主角就會讓人覺得不舒服。

或者，新海誠比較喜歡把故事設定在愛做夢的青春歲月，他之后的電影作品中，大多數(shù)都是以初中生和高中生為主角。

而《你的名字》在對一段日常生活的描繪后，主線也開始展開。一天女主角三葉發(fā)現(xiàn)，不知道是誰在自己的筆記本上寫了“你是誰？”這幾個字。后來迫于她父親和祭祀習俗的壓力，她在神社里喊了聲：下輩子讓我做個東京的帥哥吧！

結果第二天醒來，三葉真的變成了東京的男高中生立花瀧。

其實這種設定并不是很稀奇了，2010年的韓劇《秘密花園》，以及2017年的國產電影《羞羞的鐵拳》，講的都是男女主角互換靈魂的故事。

不過《你的名字》經過前期的鋪墊，讓兩人互換靈魂這么扯的事，顯得并不突兀?！对浦硕恕返膭∏樵O定，卻還遠遠沒有達到這種水準，所以當兩個初中生去機械廠打工，沒人覺得突兀，兩個初中生想要冒險去探尋未知，也沒人覺得突兀?？墒钱攦蓚€少年要去攢一架飛機就不一樣了，這就好像是一個孩子說要乘坐自己疊好的紙飛機橫渡大西洋。孩子的想象力是很好，但是誰都知道這不現(xiàn)實。

劇情繼續(xù)往下發(fā)展，拓也這個天才少年放棄攢飛機之后，一邊上學，一邊進入一個研究室工作。此時他才知道，原來北海道建造的巨塔，是在研究如何將平行宇宙變成一種武器。研究人員稱平行世界為宇宙的夢，而這場宇宙夢一旦與真實宇宙發(fā)生交匯，就會吞噬真實的宇宙。

北海道以巨塔為中心的周圍，就明顯被吞噬了很多地方。拓也所在的研究室的研究人員猜測，蘇聯(lián)在利用巨塔，研究如何控制平行宇宙的時候，平行宇宙突然失控了，所以才以巨塔為中心，吞噬了現(xiàn)實世界。

另一方面，研究人員發(fā)現(xiàn)，平行宇宙的波動竟然跟一個沉睡的少女有關。這個沉睡的少女，就是那個不辭而別的女主角佐由理。原來她不是不辭而別，而是患上了一種嗜睡的怪病。

接著研究人員發(fā)現(xiàn)，佐由理在睡眠中做的夢竟然跟宇宙夢有很大關聯(lián)，甚至有人猜測佐由理醒來，宇宙也會跟著醒來，整個世界很可能會消失。浩紀憑借著佐由理清醒的時候寄出的一封信，想到了讓佐由理離開夢中世界的方法。

而《你的名字》的第三層設計，多少讓人有種拍案叫絕的感覺。劇情按照“預定軌道”發(fā)展，三葉和瀧由于互換靈魂，兩個從未相識的少年男女發(fā)生交集，并從剛開始的相互反感到相互吸引。

后來兩人靈魂的互換突然終止了，瀧便出發(fā)去找三葉。發(fā)展到這一步，很多人都會猜到之后的劇情，經過一番尋找，瀧終于找到了三葉，然后兩個人過上了幸福美滿的生活。

可是《你的名字》接下來的劇情發(fā)展，卻完全出乎預料。瀧找到了三葉所在的小鎮(zhèn)，卻發(fā)現(xiàn)小鎮(zhèn)已經在三年前的一場彗星墜落的天災中被毀了。

說到這里，《云之彼端》和《你的名字》的水平高低就很明顯了?！对浦硕恕返脑O計有種“剪不斷理還亂”的感覺，沒有去掉一些可有可無的線，讓觀眾在觀影的時候很吃力。而《你的名字》卻非常流暢，即便是在得知了三葉已經死了3年，也因為有“產靈”、神社之類的鋪墊，而變得并不突兀，反而還覺得這個設計實在太震撼，忍不住要給新海誠鼓掌。

通過對這兩部作品的比較，可見新海誠一路走來，他的作品成熟了許多，不僅是在敘事這樣的基礎上成熟了，各個方面都有所成熟，甚至形成了他比較獨特的風格。

2. 動畫電影中的美景

相較于現(xiàn)實影視作品，動畫電影本身就是一幅畫卷，它的美既是一種藝術美，又是一種現(xiàn)實美。

在《云之彼端》中，新海誠就努力刻畫過自然風光，只是那時候的自然風光多少有點不自然。而到了2007年上映《秒速5厘米》的時候，他的“筆力”好像突飛猛進，為觀眾描繪了一幅幅美景。

在東京的櫻花時節(jié)，飄落的花瓣就像下了一場粉紅色的雪，飄落在路邊的自行車、電動摩托車上，整個世界都仿佛披上了櫻花瓣織成的外衣。這明明是一幅動態(tài)的畫面，卻讓人有種靜態(tài)美的感覺，不是畫面靜了，而是心靜了。

還有鹿兒島的黃昏，天上的云被夕陽照射成了帶著彩色的斑點，仿佛跟地平線上的陸地連接在了一起。微風拂過，草木在夕陽下?lián)u曳，一會兒明，一會兒暗，連路邊雜亂的電線桿，都仿佛變得美輪美奐。遠處，有不知名的海鳥在鳴叫，夕陽流轉，高中生遠野貴樹和澄田花苗就走在這樣一條黃昏下的小路上。

新海誠好像描繪黃昏上癮，在《你的名字》當中，也著力描繪過糸守町的黃昏景象。那是一個不大的盆地，確切地說是一個巨大的隕石坑，中間是一片湖水，四周是茂密的植被。當黃昏來臨時，整個盆地都好像變得懶洋洋。樹林中升起點點的霧氣，讓這里突然有種仙境的感覺，這種沁人心脾的恬靜，實在令人心情舒暢。

說新海誠是宮崎駿接班人也不是毫無緣由，這種恬靜的感覺，筆者只在宮崎駿老師的動畫電影中感受到過。

動畫電影的藝術美就在于此，有些鏡頭不亞于一幅大師筆下的畫作。而它又是具備動態(tài)的，所以會讓人在畫中又有一種現(xiàn)實感，這是動畫電影的獨到之處。

在美景這方面，動畫電影要比一般的電影更具備優(yōu)勢。只要腦海中有的，就能畫出來，而現(xiàn)實影視作品卻還需要取景。

比如《你的名字》中的“隱世”，那是一個不大的隕石坑，應該是曾經有枚彗星砸到了一座山上，所以這個隕石坑在高處。圓形的四壁窄而陡峭，圍住了一大片生滿草木的圓形綠地。綠地中，有小溪流動，“畫”下了一個跟環(huán)形山呼應的同心圓。在正中央，是一顆大樹和一塊巨石，跨過那條小溪，就進入了“隱世”。

這個場景是很難在現(xiàn)實中取景的，類似的情況，只能交給特效人員處理。而動畫電影卻沒那么麻煩，這既是獨到之處，又是展現(xiàn)想象力的方便之處。

再有，現(xiàn)實影視作品跟動畫電影的細節(jié)描繪也有所不同，在動畫電影中，很容易就能給一棵草、一塊磚安排特寫，而現(xiàn)實影視作品卻不能這么做。

以新海誠的《言葉之庭》為例，其中的細節(jié)特寫有很多，比如雨滴落在地板上，反彈起來的小水珠，還有湖邊那棵貼著水面的楓樹。對類似景象的描繪，現(xiàn)實影視作品也能做得到，在敘事的時候加入一些景色描繪，是常用的手法。

但是這種手法卻不能用得太多，因為現(xiàn)實影視作品，人們更關注的還是人物和劇情，景色描繪得太多，那就變成紀錄片了。

也可以這么說，現(xiàn)實影視作品不是做不到，而是不能這么做。我們去看現(xiàn)實的影視作品，主要看的是人物的特點和劇情的發(fā)展。

我們生活在真實世界。

這是我們大多數(shù)人的認知，雖然有很多哲學家證明我們所生活的世界，不怎么“真實”，但是這個認知不能被破滅。所以在真實世界的我們，去欣賞現(xiàn)實影視作品，最先被吸引的肯定是人物沖突和劇情發(fā)展。即便是古裝片，我們也知道那不是古代留下的“監(jiān)控錄像”，而是現(xiàn)代人穿上古代衣服拍攝的。

反觀動畫電影，卻沒有這樣的問題，因為片中的景色也都是畫作，是可以欣賞的。這應該是動畫電影的美感源泉之一。

3.愛情元素

新海誠作品中最搶眼的還是其中的愛情元素，即便拿宮崎駿老師的作品和新海誠作品作比較，也會發(fā)現(xiàn)新海誠在處理愛情情節(jié)的時候，更加細膩，更加吸引人。

這是新海誠的一大特色，他好像很善于抓住人們情感上的共鳴，并借用這些共鳴，產生強烈的情感沖擊。經他處理過的情感戲，愛意濃厚又不做作，天真又不單純。這可算是新海誠的“獨門絕技”。

反過頭去觀看新海誠之前的作品，就能大概理清他這門獨門絕技是怎么修煉來的。再以《云之彼端》為例，跟新海誠后來的作品相比，這部作品中的感情線缺乏互動。確切地說是女主角缺乏能動性，前文中大概介紹了《云之彼端》的劇情。

佐由理被困在夢境中之后，只展現(xiàn)了她的無助和孤獨，然后眼巴巴等著他人去救。最后浩紀架著他們攢起來的飛機，飛到巨塔周圍成功喚醒了佐由理，雖然這種兌現(xiàn)諾言的設計，也令人感動，但是由于缺乏足夠的互動，讓整部作品有點疲軟的感覺。

新海誠在完成《云之彼端》后，可能就發(fā)現(xiàn)了這個問題，所以他接下來的兩部作品 《秒速5厘米》和《言葉之庭》，著力描繪了兩個愛情故事。

《秒速5厘米》，講的是遠野貴樹和筱原明里兩個小朋友，因為父母工作的原因分別轉到一個班上，兩個人很難融入到班集體中，所以他們倆總喜歡一起去圖書館，放學一起回家，一起在飄著櫻花的街道上奔跑。兩個小朋友相處了一段時間，就習慣了有對方的生活。

可惜好景不長，明里因為父母工作的關系，要轉到栃木繼續(xù)學業(yè)。貴樹和明里原本考入同一所中學的計劃泡湯，青梅竹馬的兩個人就此分開。

兩個小朋友經常在一起，互生好感，這是很常見的情況。每個人在少年時都會有那么一兩個玩伴，那是個天真爛漫的年齡段，這時候所產生的情感會一直藏在記憶深處。直到成年后，面對復雜的人際關系，再回憶起少年時的情感，更能讓人感受到那時候的純情。

可是滄海桑田，物是人非，歲月這把殺豬刀讓每個人都在不斷地蛻變，我們都知道，那個天真爛漫的時代回不來了。這時候，那些兒時的記憶就顯得更加寶貴。《秒速5厘米》講的就是這樣似真似幻的情感。

對于這樣的命運，貴樹抗爭過，他孤身一人從東京坐車去栃木找明里。兩人見面過程的描繪，實在令人揪心。本來貴樹計劃晚上7點就能到達栃木，可是天公不作美，那天下起了大雪，列車屢屢晚點。貴樹越來越坐立不安，越來越心焦，越來越擔心這次見面就此泡湯，直到貴樹準備親手送給明里的信被狂風吹走，無奈、擔心、焦躁同時涌上貴樹心頭。他哭出來那一刻，才讓人醒過來，他還是個少年郎，卻承受了不是他該承受的無力感。

直到貴樹到達了栃木車站，看到明里還在那里等著他，著實令人松了口氣。經歷了剛才那番擔憂，接下來他們之間溫暖人心的氛圍，分外令人動容。

他們雖然約定了再次見面的時間，可是貴樹隨后就跟著父母轉學到了更遠的鹿兒島，兩人相隔太遠，從那次見面后，兩人漸漸斷了聯(lián)系。直到多年后，成年的貴樹回到東京工作，在繁忙的工作中他突然意識到自己的迷失，可能想要思考人生，可能想要找尋自我，貴樹辭掉了工作。

轉眼到了櫻花綻放的季節(jié)，貴樹漫步到了曾經跟明里一起奔跑過的街道，可是街道的樣子變了，陪他奔跑的人也找不到了。

貴樹走到兩個人曾經一起跑過的那條鐵路，他跟一個女子擦肩而過。那好像就是他多年不見的明里，走過鐵路，他停住緩緩回頭，那個女子也好像感知到了什么，也停住回頭。就在兩人目光將要觸碰到的時候，一輛列車疾馳而過，當列車駛過，女子已經不見了。

那是明里么？

如果是，他們再相見就是一場新的煎熬。兩個人分開太久了，他們已經有了各自的生活，他們已經早就不是那兩個一起奔跑的小學生。有時候相見不如不見。

這個故事沒有海誓山盟，沒有生死離別，卻一樣刻骨銘心。這是新海誠令人佩服的地方，他能挖掘出了人們記憶中最難以忘懷的情愫，然后把現(xiàn)實的猙獰擺在大家面前。

讓觀眾們自己發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的自己，才是對過去自己的扼殺。

新海誠經過《秒速5厘米》的洗禮，對情感的細膩描繪有了很大的突破。之后的《言葉之庭》在這個基礎上，情感的共鳴更加強烈，也更加流暢。

《言葉之庭》的開頭也是平平常常，喜歡在雨天尋找內心寧靜的秋月孝雄，在一座安靜的小亭子里遇到了雪野百香里。兩人一個是高中生，一個是職場女性，卻有似曾相識的感覺。

經過這場邂逅后，兩人經常在下雨時到小亭子里見面，逐漸了解后，兩人才明白了為什么會有似曾相識的感覺。他們都是孤獨的人。

相較于《秒速5厘米》用太空探測器來形容貴樹的孤獨，孝雄和百香里的孤獨是在點點滴滴中讓人體會出來的?？吹絻蓚€人一直形單影只，一個母親出走，哥哥要搬到新住處，家里只剩下了他自己；另一個在生活中一個信賴的人都沒有，習慣性地用謊言應付身邊的人。這時候自然而然體會到了兩個人的孤獨。

同時在這個時候，人們才感受到，在當今的大都市中，每個人或多或少都會有些孤獨感。新海誠很善于制造這種感覺上的共鳴，除了孤獨的感受，還有《言葉之庭》中描繪的邂逅情景。幾乎每個人都經歷過邂逅，只不過大部分人在大部分時候，都沒有完成完整的邂逅。

邂逅的感覺是美好的，那是人與人之間一種源自于本性的吸引，一種純粹的吸引。只不過現(xiàn)代人的顧慮太多，沒辦法或者沒有勇氣，去完成邂逅后的相識。即便完成了相識，大部分的相識都是唐突的，不討喜的，或者別有用心的。可是人們還是會期待美好的邂逅。

這就像前面貴樹和明里青梅竹馬一樣的情感，誰都有過類似的經歷，誰都有過類似的感覺。只是很少有影視作品，能將這種似有似無的情愫自然地勾勒出來。

同時在《言葉之庭》中，男女主角的互動已經不再像《云之彼端》那樣匱乏。百香里給孝雄買書，孝雄要給百香里做鞋，到后來孝雄表白被百香里拒絕，最后百香里決定聽從內心的想法，在樓梯上追上孝雄，抱住他失聲痛苦。這一層層地遞進，很自然地把劇情和觀眾的情感推到了高潮。

完成了《言葉之庭》之后的新海誠，已經是駕馭愛情故事的高手了。于是他給之后的《你的名字》和《天氣之子》，加上了些別的東西。

4.共鳴的源泉

其實細想起來，在《秒速5厘米》當中，貴樹去栃木找明里的時候，并沒有發(fā)生太大的意外，只是因為下大雪貴樹遲到了而已。

到后來的《你的名字》，開頭也沒什么不正常的，那就是一個偏遠地區(qū)女高中生的正常生活。而《天氣之子》中，開頭男主角森島高帆就離家出走了，可是也還沒太出格，只不過讓人感覺他的經歷有點驚險而已。

接下來，隨著故事漸進，主角的經歷越來越奇妙起來。

這種模式是現(xiàn)在最常見的故事模式，用一個很平常的視角做開頭，是為了盡可能引起觀眾的共鳴。隨著個人意識的漸漸覺醒，英雄時代將要成為過去式，人們認識到，現(xiàn)代的世界不需要那么多英雄，而是需要一個個作為普通人的貢獻和奮進。

人們普遍認識到，普通和默默無聞才是人生的常態(tài)，即便沒有認識到，也被迫加入到了普通和默默無聞當中。

所以才興起了以日常的生活環(huán)境，或者普通人視角作為開頭的故事模式。一開始的時候，他們沒有獨特的情懷，沒有雄偉的志向，只是一個多少有點想法的普通人。

突然有那么一天，在這個普通人身上發(fā)生了某件事，讓他變得不再普通。就像是在《你的名字》中那樣，一覺醒來后，發(fā)現(xiàn)自己變成了另一個人。又如《天氣之子》中那樣，突然有一天發(fā)現(xiàn)自己可以在連日的大雨中，祈求獲得晴天。

用普通的視角、普通的生活，去講一個不普通的故事，這是很需要描述功底的一件事。就如現(xiàn)在的一些網(wǎng)絡小說，明明是在講日常生活，卻讓人覺得挺有意思；而有些小說講日常生活，就讓人覺得是在“灌水”。

只有作者在有一定的生活經歷之后，才能把日常生活講得津津有味。比如劇情的發(fā)展需要描繪一個做飯的情節(jié)，如果作者很少進廚房，那么他描繪出來的烹飪情景，就讓人覺得是在看菜譜。反之如果作者做過飯，這個情節(jié)就會很生動。

這其中的技巧，就是對細節(jié)的準確把控，這一點在動畫電影中也適用。就以《秒速5厘米》為例，在鹿兒島的高中生，上學都是騎摩托車，在車棚里停放的摩托車，以及放在摩托車上的頭盔和衣服，就是對細節(jié)的把控。

通過這些細節(jié)，觀眾自然會想到，鹿兒島可能沒有地鐵，公交車也不大方便，大家離學校又挺遠，所以才騎摩托車。其實觀眾當中很少有騎摩托車上學的經歷，但是在看到這個情節(jié)的時候，不會讓人覺得突兀，那就說明對這個細節(jié)的把控處理得非常好。

反之如果太注重細節(jié)，也會令人厭煩，同樣是摩托車的例子，如果影片中用情節(jié)描述怎么騎車省油，以此來表達主角經常騎車，或是駕駛摩托車很嫻熟。這就有點畫蛇添足了，很容易讓觀眾分散注意力。

新海誠對細節(jié)的把控非常老練，讓人在看到他的影片之后，就會覺得他就是在描繪日常的生活。這種代入感和共鳴感，會讓觀眾對這部影片有初步的信賴，會讓人產生靜氣凝神看下去的動力。

5.懂得幻想

越是普通人，越是需要不普通的幻想。英雄時代即將過去，人們對英雄故事漸漸不再熱衷，而普通人成長的故事，卻越來越受大家的青睞。

現(xiàn)在的人們漸漸意識到，只有通過不停地跟不同人的合作，才能實現(xiàn)自己的目標，而閉門造車多是會以失敗告終。這是社會發(fā)展的必然結果，當一個群體足夠龐大，足夠復雜，那么群體的運作也會相當繁瑣，絕不是某個人或者一小部分人就能運作起來。

進而，這會讓社會分工更加細化，人們只能靠合作才能完成一件事。曾經有位科幻作家假設過一個分工極端細化的社會，在這個社會中的每個人各司其職，被安排得明明白白。但是問題也隨之來了，可能有個蒸饅頭的人因為突發(fā)情況，不能再繼續(xù)工作，又沒有替補人員，用不了多久，整個社會都會隨之崩潰。

當然，這純屬科幻設想，但是社會分工越來越細化，這是一個大趨勢。當每個人變得越來越獨特，人們自然就不再需要英雄夢，轉而需要普通人的成長夢。

這樣的幻想更貼近現(xiàn)實，更容易令人向往。

新海誠在《你的名字》中描繪的就是這樣一個故事，想象一下，有一天醒來，突然發(fā)現(xiàn)自己變成了另一個人，過上了自己想要的生活，這感覺多么美好。但是過上了自己想要的生活之后，就要承擔那種生活所帶來的負擔。

如果是年齡相仿的一男一女互換靈魂呢？作為這個秘密僅有的兩個知情人，會不會互相吸引，就此發(fā)展出一段浪漫的愛情故事？然后其中一方便去尋找另一方，兩人就此開始一段美好的生活。

這種水到渠成的思路，讓人在看《你的名字》的時候，會覺得分外流暢。同時新海誠的導演技巧也體現(xiàn)在這里，一直流暢地發(fā)展到這里之后，猛然間，瀧發(fā)現(xiàn)三葉已經死了3年！

人們突然從夢中醒了過來，這個時候，人們都已經上了新海誠的“賊船”，大家就想，瀧肯定要想辦法救三葉。但是要怎么救，大家都束手無策。這時候新海誠“告訴”大家，之前不是著重說過產靈的設定么？可以去找產靈幫忙啊！

于是瀧來到“隱世”，通過產靈穿越到3年前，再次進入到三葉的身體，此時彗星還未墜落，瀧和三葉都還有機會。經過一番波折，三葉和本該一起遇難的5百多人全部被救。

而瀧和三葉則因為是跨越時空發(fā)生的交集，當兩人分開后，開始漸漸遺忘對方，甚至不記得對方的名字，只隱約感覺自己在尋找著一個很重要的人。

新海誠再次展現(xiàn)了他強悍的引發(fā)共鳴的絕技，其實每個人都偶爾會有這樣的感覺，偶爾會有那么一瞬間，覺得自己在尋找著很重要的人或物或事件，但是自己在尋找什么，卻實在想不起來。還有的時候會對某個陌生的人或場景，有種莫名其妙的熟悉感。