黃天書

摘 要：中國戲曲是世界三大古劇之一，它起源至今已有幾千年，它的發(fā)展過程也是它完善的過程，假面藝術(shù)就是它獨具特色的藝術(shù)分支。假面藝術(shù)的發(fā)展豐富了中國戲曲藝術(shù)，它是戲曲藝術(shù)重要的一部分，假面藝術(shù)也有它獨特的魅力，假面從道具到成為重要的藝術(shù)成分無時無刻不在書寫著關(guān)于它自己的傳奇。

關(guān)鍵詞：中國戲曲;假面藝術(shù);發(fā)展史;地方戲種;繼承發(fā)展

一、假面藝術(shù)的發(fā)展歷程及其特色

中國戲曲藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化發(fā)展至今的寶貴藝術(shù)結(jié)晶，中國戲曲的偉大早已深深扎根于每個中國人的心里，它已成為中華民族一張驕傲的名片。在中國戲曲藝術(shù)中不僅有演員在舞臺上的“唱、念、做、打”四門傳統(tǒng)功課，而且面具和臉譜在中國傳統(tǒng)戲曲中也具有不可替代的地位。

面具和臉譜的歷史要比戲曲的歷史早的多，這從出土的新石器時代的彩陶上的各色的紋飾就可見一斑。大家都知道中國戲曲淵源于古代的樂舞、俳優(yōu)和百戲。但面具和臉譜運用很廣的歷史應(yīng)從百戲和樂舞開始。比如，東漢的張衡在《西京賦》中曾敘述了當(dāng)時長安百戲中“臨回望之廣場，程角抵之妙戲。烏獲扛鼎，都盧尋橦”的演出情景。

唐代的歌舞戲與參軍戲是中國戲曲的雛形。《蘭陵王》就是這個時期最著名的“大面”歌舞戲，所謂“大面”戲，是指戴面具歌舞戲曲的形式。《蘭陵王》就是用戲的形式講述北齊的蘭陵王戴假面打敗敵人的故事。由唐代的歌舞戲與參軍戲可以看出，假面藝術(shù)已經(jīng)成為表演過程中不可缺少的重要因素，戲曲本身已經(jīng)賦予它新的藝術(shù)內(nèi)涵，它成為了一個重要的戲曲符號流傳至今，面靨化妝也流行開來。元雜劇是中國戲曲史上的第一個繁榮期，就像唐代的唐詩、宋代的宋詞一樣，元雜劇也是元代的一個顯著的藝術(shù)標簽。在這一時期產(chǎn)生了許多對后世有極大影響力的劇作家和作品，如“元四家”王實甫、馬致遠、白樸、鄭光祖。但最著名的當(dāng)屬關(guān)漢卿，他的代表作《竇娥冤》更是感動了世世代代的觀眾。宋金元的涂面化妝的技藝也為明清戲劇的假面藝術(shù)奠定了扎實的基礎(chǔ)。中國戲曲史上的第二個繁榮期當(dāng)屬明清時期。明代的湯顯祖是與英國的莎士比亞同時代的偉大劇作家他的代表作“臨川四夢”即《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》彪炳千秋，涂面技藝在明代發(fā)展成熟，但這一時期的假面藝術(shù)的代表當(dāng)屬形成于清代的京劇。我們知道，三慶、四喜、和春、春臺四大徽班進京，是京劇形成的開端，他在很短的時間內(nèi)席卷京城，風(fēng)靡全國。京劇大家也相繼被觀眾所熟知，如京劇第一個鼎盛時期的同光十三絕，京劇第二個鼎盛期的四大名旦，還有新中國成立后的百家爭鳴。不管京劇怎么發(fā)展，它的程式化表演方式和臉上的面譜卻依然呈現(xiàn)在觀眾的面前。京劇面譜源于生活，但比生活中的形象夸張，這更能反映出人物的個性和特點，也體現(xiàn)出變形、傳神、寓意的藝術(shù)特色。京劇里的角色成百上千，面譜也各具特點，我們不得不佩服傳統(tǒng)戲曲人對面譜設(shè)計的巧妙和對面譜寓意的智慧。

假面藝術(shù)的作用就是突出演員所表演的人物的特色，達到“未開其口，先知其人”的藝術(shù)效果，能第一時間抓住觀眾的眼球，吸引觀眾觀看。比如在戲曲臉譜中，每一個角色都有一個相對應(yīng)的臉譜：紅臉用于表演性格剛正忠誠的人物，如昆劇《單刀會》中的關(guān)羽;黑臉用于表演性格粗豪勇猛的人物，如昆劇《千金記》中的項羽;白臉用于表演性格奸詐陰險的人物，如昆劇《連環(huán)計》中的董卓，還有很多代表性的臉譜如：和尚臉、三塊瓦臉、元寶臉等。這些臉譜都等反映出人物的性格，這就像給人物身上插了標簽，從視覺上讓觀眾感受到人物的性格，在表演過程中更好的讓演員和觀眾都能融入戲曲表演當(dāng)中去，這是一種演員和觀眾的契約關(guān)系，這也是戲曲假定性的一種表現(xiàn)方式。

二、假面藝術(shù)的地域性特色

假面藝術(shù)也有它的神秘性，一張張假面代表著一個個鮮活的生命，假面上的紋路和色彩都像是在述說著一個個古老而傳奇的故事。假面藝術(shù)也有其濃厚的地域特色，不同地域的戲種所應(yīng)用的假面也不同，在各地方的戲種中，藏戲以其獨特的面具藝術(shù)享譽海內(nèi)外。藏戲中的面具同樣是表現(xiàn)人物性格突出人物特點，但藏戲中的面具要比一般的假面藝術(shù)顯古樸、怪誕、神奇。它主要是通過夸張的色彩與造型藝術(shù)表現(xiàn)人物的不同性格。藏戲面具從特點和作用來看，可分為三大類。第一類是開場戲中溫巴所戴的面具，基本上分藍、白和黃色，其造型和臉譜的畫法都差不多。第二類是正戲中主要角色所戴的面具，樣式較多。第三類為動物面具。藏戲中的面具體現(xiàn)著藏族同胞的審美意思和他們對藝術(shù)美的理解?！耙环剿琉B(yǎng)一方人”藏戲的諸多特點是由西藏特殊的生活環(huán)境、民族習(xí)俗、宗教信仰所決定的。不僅是藏戲，川劇中的變臉也極具特色。在川劇變臉中，當(dāng)演員開始變臉時往往是舞臺上人物的情形發(fā)生了很大的變化，所以，變臉是一種表現(xiàn)人物情緒變化的外在表現(xiàn)形式。其方法大致有扯臉、抹臉、吹臉、揉臉、拭暴眼、戴面具、當(dāng)眾勾臉、運氣變臉八種。此外，川劇臉譜的圖案多帶有明顯的寓意性，能從多方面誘發(fā)觀眾的聯(lián)想，而且，川劇臉譜常隨人物經(jīng)歷的變化而變化，多具有不同年齡段所呈現(xiàn)的形貌特征。

三、總結(jié)

假面藝術(shù)發(fā)源至今已有幾千年，這是從歷史繁衍出的藝術(shù)精華，在發(fā)展的過程中它已不是單一的面具或臉譜，在它身上還承載著戲曲人賦予給它生命的內(nèi)涵，使它能夠鮮活的展現(xiàn)在觀眾面前，它是世世代代戲曲人精神的載體，江山雖說代有才人出，但他們都消失于歷史的長河中，但假面藝術(shù)卻穿越了歷史的滄桑，至今還鮮活的出現(xiàn)在世人的面前，這就是戲曲傳承的魅力，歷史的巨輪轉(zhuǎn)到我們這一代，我們要秉承前人對戲曲藝術(shù)的熱愛之情，繼續(xù)發(fā)揚我國的國粹藝術(shù)，使它讓世界上更多的人所了解、熟知。

參考文獻

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[2]劉佳 劉連群《戲曲藝術(shù)》 人民出版社2008年版。

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