李士鋒
摘 要:新的時期,國人對于高品質(zhì)生活的各方面需求越來越趨于多元化、高端化。而這無疑與當下不平衡以及不充分的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展形成了矛盾。新的時期文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展應當進一步貫徹落實新的理念,注重優(yōu)秀產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展,打造高端化文化產(chǎn)品,以迎合市場需求。傳統(tǒng)雕塑藝術產(chǎn)業(yè)與新型產(chǎn)品設計的融合,是新時期文化產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展的重要產(chǎn)物,既實現(xiàn)了對雕塑產(chǎn)業(yè)的傳承同時又進一步拓寬了現(xiàn)代產(chǎn)品設計的范疇,賦予其更為豐富多彩的藝術內(nèi)涵。故本文就雕塑產(chǎn)業(yè)與產(chǎn)品設計行業(yè)之間的融合發(fā)展進行討論。
關鍵詞:產(chǎn)品設計;雕塑藝術;文化產(chǎn)業(yè)
引言
隨著世界經(jīng)濟的全球化發(fā)展,進一步推動了國內(nèi)文化產(chǎn)業(yè)朝著更為專業(yè)性、標準性、規(guī)模性的方向發(fā)展[1]。當前我國社會主要矛盾在于社會大眾對于文化的需求日益增加,對現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)寄予了更高的訴求。對于當代文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不但需要其立足于當下社會的實際需要,同時還應當不斷的推陳出新各種個性化兼具競爭實力的高品質(zhì)產(chǎn)品[2]。以往人們大多關注產(chǎn)品的品質(zhì)、成本以及應用價值等方面。新的時期隨著文化產(chǎn)業(yè)的不斷成熟,除了關注以上幾方面因素之外越來越多的人關注產(chǎn)品的藝術性以及文化價值[3]。這也充分表明了現(xiàn)代人對于精神需求產(chǎn)品的美好期望。雕塑具有非常濃厚的藝術價值因此探討雕塑藝術產(chǎn)業(yè)與現(xiàn)代產(chǎn)品設計行業(yè)之間的融合有一定的現(xiàn)實意義[4]。
1.雕塑藝術和產(chǎn)品設計的共通之處
就本質(zhì)上而言,設計和藝術是同源的。在最初的原始時期,當時的人們就已經(jīng)通過石頭和石頭之間的撞擊來加工各種工具。雖然當時只是簡單的迎合生產(chǎn)以及安全等方面的需要,但同時相關審美理念也在這一時期得到了孕育。此后隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展以及科技實力的提升,各個行業(yè)之間的分工越來越趨于精細化[5]。這一時期藝術也逐漸從應用技術中被分離出來,但設計和藝術之間的關聯(lián)依然沒有被隔斷。
就構成特點而言,雕塑藝術和產(chǎn)品設計均包含了造型、物質(zhì)、技術以及應用等幾個方面因素。就造型層面而言,兩者都切實的存在于空間中且多為立體的造型模式。產(chǎn)品設計人員以及雕塑藝術家都希望基于某一造型,從而傳達出內(nèi)心世界。就物質(zhì)技術層面而言,兩者在發(fā)展的過程中都受到了設備、工藝以及技術等各個方面的影響,無論是產(chǎn)品設計人員還是雕塑藝術家都需要借助相關材料以及工具,在意識理念的推動下,借助現(xiàn)代技術文明開展創(chuàng)作。而就應用層面分析,產(chǎn)品設計以及藝術雕塑均是為了迎合當時的某種需要,只是兩者的關注點存在差異。產(chǎn)品設計往往更為傾向于產(chǎn)品的實際應用價值,而雕塑產(chǎn)品則更多的側重于審美以及文化內(nèi)涵。這些均是兩者的共同之處,同時也為它們相互融合奠定了重要基礎。
2.基于雕塑藝術審美理念下的產(chǎn)品設計。
雕塑藝術與產(chǎn)品設計的融合并不只是現(xiàn)代才存在的設計模式,在我國古代就曾有許多類似案例。包括青銅器、香爐等典型的古代器物都有著一定的雕塑審美理念,在當時的封建王朝時期這些產(chǎn)物都被視為貴重的生活用品兼具了應用以及審美等價值。
進入新的時期越來越多的產(chǎn)品設計人員更多的關注雕塑藝術與產(chǎn)品設計的融合。對于社會大眾而言,產(chǎn)品設計與雕塑藝術的結合賦予大眾更為豐富的情感體驗,最大可能的增加了產(chǎn)品的附加屬性。對雕塑創(chuàng)作而言,產(chǎn)品設計的引入為其增添了更多的新鮮元素。兩者的相互融合,無疑會對各自產(chǎn)生一定的影響與啟發(fā),對于推動現(xiàn)代文化藝術產(chǎn)業(yè)的交融與發(fā)展起到了重要作用。
雕塑藝術與產(chǎn)品設計的融合模式
雖然傳統(tǒng)雕塑藝術與現(xiàn)代產(chǎn)品設計就客觀的產(chǎn)品應用、創(chuàng)作以及傳播形式等層面存在一定的不同。但作為藝術創(chuàng)作,在材料的形態(tài)表達、視覺語言的應用以及創(chuàng)意模式的展現(xiàn)等方面均有一定的共通之處,這也成了當下兩者互相融合的重要前提。
2.1功能融合應用
現(xiàn)代產(chǎn)品設計已然超越了以往對于實際功用以及物質(zhì)等基礎層面的需求,越來越多的群體更為關注產(chǎn)品的收藏以及審美價值。新的時期,雕塑也不再只是單純的高貴的藝術品,將其與現(xiàn)代產(chǎn)品設計相互融合,使產(chǎn)品賦予更多的雕塑特性,成了當下社會對于情感寄托的重要方式。產(chǎn)品設計和雕塑藝術的功能結合,不應當僅僅拘泥于小范圍的領域而應當兼具更為廣泛的現(xiàn)實性意義。功能上的融合并不是單純的憑空遐想,而是要結合科技以及工業(yè)生產(chǎn)力等多項指標來實現(xiàn)的形式。展現(xiàn)的狀態(tài)與受眾以及設計師的密切關聯(lián),對于產(chǎn)品設計人員以及雕塑藝術家也應當密切關注社會大眾的各方面需要,在充分調(diào)研市場需求、把握技術發(fā)展前沿以及對新型材料的認識前提下進行融合創(chuàng)作。例如某公司用最常見的蔬菜賦予其各種具有立體感以及幽默的表情,這就是簡單的臉譜雕塑產(chǎn)品。設計人員想通過這些簡單的設計,向社會大眾展示雕塑藝術與產(chǎn)品設計的融合也可以非常實用同時兼具一定的視覺藝術效果。
2.2材料融合應用
無論是產(chǎn)品設計人員還是雕塑藝術家,都是基于對材料的客觀感受、細致觀察,基于對人性的思考以及探索從而給材料賦予各種勞動印記,進而形成了豐富多彩的作品。例如在利用陶瓷材料進行創(chuàng)作時,或含蓄或張揚,或光滑或粗礦等等,這些都主要與創(chuàng)作人員的個人觀念有關與其質(zhì)地關聯(lián)并不大?;诓牧线M行創(chuàng)造性的設計,已然成為當下創(chuàng)作的重要形式,對于以往傳統(tǒng)的材料進行新的角度的思考時,兩者可以互相兼顧。在充分彰顯材料的物理特性同時賦予其更多特定環(huán)境下的新的魅力與體驗。就雕塑而言,其對于材料的應用更為寬泛,通過對材料的精細加工以及選擇,充分體現(xiàn)材料的應用特性;對于產(chǎn)品設計而言,也應當像雕塑藝術一樣對各種不同的材料進行科學合理的應用,以更為開放的姿態(tài)賦予產(chǎn)品設計創(chuàng)作更多的形式與可能。基于形而高于形,將情感世界賦予媒介物,將創(chuàng)作的根本置于各種材質(zhì)之中。
2.3尺度互鑒
對于產(chǎn)品設計而言,已經(jīng)不再拘泥于身體以及表面的二維層面。進而轉向以物質(zhì)、服務以及精神等為基礎的三維層面。社會大眾所熟知的產(chǎn)品也變得更為輕巧,短小以及靈活。對于比例規(guī)格的把控也有了新的認識與方向。一些新的產(chǎn)品設計已然脫離了物質(zhì)本身,進而以一種虛擬的狀態(tài)存在。例如現(xiàn)在流行的平板電腦電子菜單,就給社會大眾帶來了全新的使用體驗。正是這樣的設計潮流,需要現(xiàn)代產(chǎn)品設計人員富有更多的設計理念以滿足不同社會群體的廣泛需要。泛雕塑理念的誕生標志著傳統(tǒng)雕塑藝術已不在為產(chǎn)品材料以及形式等傳統(tǒng)理念所束縛,而是以更為開放自由的姿態(tài)發(fā)揮創(chuàng)作。在此背景下雕塑藝術對于尺度的理解也發(fā)生了轉變,摒棄傳統(tǒng)尺度下的視覺感受,進而追求更為全新的符合現(xiàn)代人們審美需要的認知感受。例如著名奧地利藝術家曾以一位身著名牌服飾的男士為對象,進行雕像創(chuàng)作,從而詮釋其品牌內(nèi)涵?;趹騽⌒缘木幣乓约柏S富的藝術想象力,彰顯其對于各個生活時刻的深刻認識。隨著時間層面以及空間層面被不斷打破,為雕塑藝術與現(xiàn)代產(chǎn)品設計的融合創(chuàng)造了更多的可能。
2.4數(shù)字化創(chuàng)新融合應用
數(shù)字化技術理念最早誕生于產(chǎn)品設計行業(yè),隨著計算機輔助設計的應用范圍不斷延伸,催生了新興的雕塑領域,推動了雕塑藝術行業(yè)的變革。以動態(tài)雕塑為例,隨著新興技術以及計算機技術等的不斷成熟,機器人可以實現(xiàn)基于參數(shù)化的模型制作。同時在雕塑創(chuàng)作過程中,融入了更多新的材料以及技術理念,極大的推動了雕塑創(chuàng)作的整個進程。不難看出,起源于產(chǎn)品設計的數(shù)字技術對傳統(tǒng)藝術雕塑帶來了巨大影響。可以預見在不久的將來,傳統(tǒng)高貴的雕塑藝術,勢必會逐漸朝著平民化方向發(fā)展,與觀眾之間產(chǎn)生更多的互動與往來。而通過人和雕塑之間的肢體聯(lián)系,聲波傳遞以及手機互聯(lián)的實現(xiàn),從而賦予雕塑化產(chǎn)品更多的趣味性,使社會大眾更樂于接受。
3.雕塑藝術與產(chǎn)品設計融合的思考
3.1賦予產(chǎn)品設計更多的價值內(nèi)涵
現(xiàn)在主流主義逐漸成為國際主流風格并在全球風靡以來,“少就是多”以及“形式追隨功能”等認識,一直以來都是設計行業(yè)的共同標準。也正是這種過于注重產(chǎn)品功能的設計思維,使得現(xiàn)代設計作品具有相當?shù)膶嵱眯?,但其在視覺體驗以及使用體驗等層面卻存在一定的不足。這也是導致目前市場上流通大量千篇一律的產(chǎn)品,這類產(chǎn)品往往缺少一定的個性化,洇滅了產(chǎn)品的藝術價值與文化特性,顯然無法滿足現(xiàn)代社會的精神追求。不利于文化產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
與現(xiàn)代產(chǎn)品設計有所不同,雕塑藝術主要由藝術家個人情感智慧等因素決定,基于在三維空間中對形體的塑造從而反饋當下社會現(xiàn)象以及藝術家的精神世界。因此雕塑藝術也是典型集聚精神關懷、文化內(nèi)涵以及審美價值的創(chuàng)作藝術形式。雕塑的這一特質(zhì)和文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè),基于文化、源于創(chuàng)新的理念異曲同工。故而將雕塑藝術與現(xiàn)代產(chǎn)品設計相融合,可以實現(xiàn)非常好的優(yōu)勢互補的效果。第一,雕塑藝術的融入進一步提升了產(chǎn)品設計的藝術價值、豐富了產(chǎn)品的內(nèi)涵;第二,個性化以及張揚的造型設計,也進一步激發(fā)了社會大眾的消費欲望;第三,設計與藝術的融合不但可以為消費者帶來更多視覺層面的感受,同時也可以進一步提升其在產(chǎn)品使用過程中的樂趣;最后消除了傳統(tǒng)機械化產(chǎn)品的弊端使產(chǎn)品具有更多的文化屬性,賦予其更多的地域性,民族性以及精神內(nèi)涵。
3.2新型技術的推動作用
雕塑藝術極具個性化,是藝術家自我內(nèi)心情感世界以及對藝術認識的表達。其目的是傳播藝術家審美理念并迎合大眾的精神需要。經(jīng)濟效益并不是雕塑創(chuàng)作的考量內(nèi)容作業(yè),充分說明了雕塑藝術側重于對產(chǎn)品藝術特性以及文化內(nèi)涵的挖掘,對于藝術創(chuàng)作所帶來的利潤并不十分關注。就雕塑制作工藝而言,雕塑產(chǎn)品主要通過藝術家手工以及半手工的形式完成。藝術作品也呈現(xiàn)出高度自由化。單純的依賴傳統(tǒng)機械式的加工勢必無法完成這一難度的作品。這也使得傳統(tǒng)雕塑藝術無法基于大規(guī)模的批量,實現(xiàn)于社會大眾的頻繁接觸,顯得尤為高貴冷漠。而如何進一步擴充雕塑產(chǎn)品的產(chǎn)量也成了兩者融合所需要考量的重要問題。針對藝術化的產(chǎn)品設計批量生產(chǎn)問題,當前主要通過模具成型的方式來實現(xiàn)。基于該模式需要使用泥來模仿一個與原始產(chǎn)品完全一樣的模型,隨后基于石膏翻制模具,最后在模具中加入相關材料以制成最終產(chǎn)品。該模式較為適合造型相對簡單的產(chǎn)品,但對一些造型極為復雜且容易卡模復雜雕塑產(chǎn)品,即便可以選擇硅膠覆模的策略,但在仿制流程中依然存在許多問題影響產(chǎn)品產(chǎn)量。而現(xiàn)代技術條件的發(fā)展為雕塑化產(chǎn)品的批量化生產(chǎn)帶來了可能。現(xiàn)在新型快速成形技術與傳統(tǒng)的批量加工生產(chǎn)方式有著根本性的不同,新型技術是一種典型的利用材料堆積方式來實現(xiàn)的產(chǎn)品生產(chǎn)技術。目前業(yè)內(nèi)較為常用的3d打印技術就是典型的產(chǎn)品快速成型技術之一。其主要與特定的材料為原料,依據(jù)分層制造組成疊加的原則得到最終產(chǎn)品。雖然當快速成型技術產(chǎn)品生產(chǎn)進度表面光澤度以及可應用材料的選擇上存在一定的不足,但未來隨著先進技術不斷發(fā)展,諸如此類快速成型技術勢必會成為雕塑化產(chǎn)品實現(xiàn)大規(guī)模生產(chǎn)的重要基石。
4.結束語
在充斥著新型高端技術的當下社會,人們對于科技和情感之間的平衡,理性與感性之間的平衡有了更高的訴求。傳統(tǒng)雕塑藝術和產(chǎn)品設計之間的交互,賦予現(xiàn)代產(chǎn)品設計更多的藝術情感。雕塑藝術獨特的文化內(nèi)涵也給了產(chǎn)品設計,更多維的角度以及靈魂,引導產(chǎn)品設計以人為本的理念,賦予更多的現(xiàn)代產(chǎn)品人文情懷。雕塑藝術關注人類生存環(huán)境以及精神世界的發(fā)展,對各種材料以及意識形態(tài)進行不斷的探索,而這正是現(xiàn)代產(chǎn)品設計所欠缺的內(nèi)容。而就另一個角度而言,雕塑藝術與產(chǎn)品設計的跨界融合也賦予了傳統(tǒng)雕塑藝術行業(yè)更多的展示形態(tài)。針對特定產(chǎn)品的雕塑化設計,增加了其藝術價值的同時也為用戶帶來了全新的消費體驗,拉近了傳統(tǒng)藝術和社會大眾的距離。雕塑藝術與產(chǎn)品設計的跨界同時也是藝術家的跨界,是雕塑藝術家對全新創(chuàng)作平臺的一次新的挑戰(zhàn)。現(xiàn)代化數(shù)字化的技術形式為人們解決了時間以及空間上的問題??萍家曇跋庐a(chǎn)品設計的傳播介質(zhì)與展示,賦予雕塑設更為廣闊的展示空間與形式,拓展了雕塑藝術的表達形態(tài)與方式同時也進一步拓寬了創(chuàng)作的空間與藝術境界?;诳缃绲娜诤弦愿佣嗑S度以及前沿性的眼光打破創(chuàng)造性思維發(fā)展存在的阻力以及傳統(tǒng)理念的各種束縛,未來產(chǎn)品設計與傳統(tǒng)雕塑藝術的融合勢必將更為多元化,全方位,有利于現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
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(作者單位:南京藝術學院)