余羽琴

《掛畫》是我學(xué)習(xí)贛劇表演藝術(shù)的第一個(gè)劇目。在我學(xué)藝的三年時(shí)間中，學(xué)習(xí)的是戲曲表演基本功，雖說一招一式絲毫不能馬虎，但最終還是要運(yùn)用到舞臺表演上，為塑造人物服務(wù)。那么怎樣把自己學(xué)到的零散表演基本功綜合運(yùn)用起來并加以鞏固呢？顯然排演一出劇目是最好的選擇。那么選擇一個(gè)什么樣的劇目就成了擺在我面前的首要問題。我學(xué)的是花旦行當(dāng)，這出劇目必須能夠把花旦行當(dāng)所要運(yùn)用的唱念做舞融合到一起，才能起到鞏固學(xué)習(xí)成果的作用。贛劇傳統(tǒng)劇目往往都只偏重于某一方面的技能，綜合性非常強(qiáng)的劇目并不多見。最后在老師的建議下，我選擇了《掛畫》這出戲來開蒙，作為鞏固和綜合運(yùn)用所學(xué)表演技巧的劇目。

一、了解《掛畫》的內(nèi)容與各劇種演繹

《掛畫》不是贛劇的傳統(tǒng)劇目，據(jù)我所知當(dāng)年只有贛劇表演藝術(shù)家涂玲慧演過這出戲，可惜涂老師沒有留下任何相關(guān)的音像資料。但是這出戲在許多其他劇種都曾上演過，而且流傳廣泛。于是，我通過搜集與查找材料，發(fā)現(xiàn)在川劇中有一出《掛畫》，不僅有著精彩的故事，更有著豐富與精湛的表演技巧。

這出戲原名《梵王宮》，又名《洛陽橋》，《掛畫》只是其中的一折。要想演好這個(gè)人物，有必要對全劇故事有個(gè)了解。于是，我找到了川劇劇本《梵王宮》和豫劇電影《洛陽橋》，從中知道了故事的全貌：貴族耶律壽之妹含嫣在郊外游玩時(shí)被青年獵戶花云相救，兩人互生愛意，含嫣更是相思成疾。而耶律壽一面想將含嫣許配給年近50歲的都御史，一面又欲強(qiáng)占書生韓枚之妻雪梅。花云之母花婆急中生智，以賣花之名先過府與含嫣暗通消息，由花云扮成雪梅去耶律府上成親?；槿?，花云與含嫣乘人不備，速奔出府，成就了美滿良緣。

在學(xué)習(xí)的過程中，我又了解到各劇種在表演時(shí)都有自己的特色。在《掛畫》一折中，蒲劇表演最為出色。先有表演藝術(shù)家王存才踩蹺表演“凳子功”，把待要出閣的閨中少女含嫣的喜不自勝由內(nèi)到外刻畫得淋漓盡致。后來女演員學(xué)演這出戲時(shí)，因不再踩蹺，長板凳改為羅圈椅，演員在椅子上蹦上跳下，單腳踩在椅子的上沿，做著釘釘、掛畫等高難度動(dòng)作。

《掛畫》在其他劇種如秦腔、晉劇、北路梆子、河北梆子、滇劇等都有演出。在演出過程中，這些劇種的藝術(shù)家根據(jù)各劇種的流行地域、唱腔特點(diǎn)創(chuàng)造出多姿多彩的表演風(fēng)格，表現(xiàn)出自己的“絕活”。這之中，京劇《掛畫》最為成功。京劇原本有《梵王宮》整本演出，后來著名的荀派表演藝術(shù)家、教育家張正芳接受建議，將該劇《病房》《洞房》兩場濃縮成《掛畫》一折，成為京劇花旦表演藝術(shù)的精品。

二、將京劇《掛畫》移植到贛劇的嘗試

在對《掛畫》的內(nèi)容與不同劇種的演繹有所了解之后，我便根據(jù)贛劇以及自己的特點(diǎn)，跟老師商議使用京劇本來移植，京劇與贛劇都屬于皮黃聲腔系統(tǒng)，在唱詞的格式及韻轍上比較吻合。

劇目的移植其實(shí)相當(dāng)于一次再創(chuàng)作，而在我學(xué)習(xí)贛劇表演藝術(shù)以來，特別是進(jìn)入樂平市贛劇團(tuán)演出有限公司以來，發(fā)現(xiàn)近年來的移植劇目其實(shí)基本上是按原劇本照本宣科，很少或者基本沒有創(chuàng)新。這不僅使演員的藝術(shù)創(chuàng)造能力萎縮，也使本劇種的特點(diǎn)被弱化甚至異化。雖然從藝時(shí)間不是很長，但我覺得保持本劇種的特色是一件很重要的事，必須時(shí)時(shí)牢記，珍惜每一次實(shí)踐機(jī)會。于是，我便把自己的想法跟老師進(jìn)行了交流，得到了老師的鼓勵(lì)。

在這出戲排練和演出中，我主要在以下幾個(gè)方面做了努力：

第一，在裝扮上使用贛劇常用的手段。比如含嫣因相思而病時(shí)，京劇是帶風(fēng)帽、披斗篷，我改為贛劇旦角表現(xiàn)人物生病在頭上扎藍(lán)色緞帶的裝扮，只是緞帶的長度更長，一方面考慮到人物的年齡與身份，另一方面也便于后面得知花云就要到來時(shí)的興奮表演；又如，京劇表演時(shí)去掉了蹺功，我在表演時(shí)恢復(fù)了梆子戲中使用的蹺功，不僅是為了增加難度技巧，同時(shí)也是為了突出人物的姿態(tài)之美，而且贛劇的蹺功最早也是表演一絕。

第二，在唱腔的設(shè)計(jì)上進(jìn)行精心的安排。贛劇是個(gè)多聲腔劇種，各種情緒都能表現(xiàn)。含嫣得病時(shí)，京劇采用的是“四平調(diào)”。贛劇中也有“四平調(diào)”，但是在花旦行的表演中，通常用在“報(bào)花名”“撲蝶”等情節(jié)上，載歌載舞，情緒歡快熱烈，要用來表現(xiàn)生病的情緒就不太恰當(dāng)了。于是，我根據(jù)贛劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，采用了“老撥子流水”，悲切中有惆悵，哀怨中有期盼；當(dāng)含嫣得知花云就要來到時(shí)，病態(tài)全無，整個(gè)人一下恢復(fù)了少女活潑天真的本性，這時(shí)候的唱腔使用了“安徽梆子”。這在一定程度上是對這個(gè)戲的回歸，因?yàn)檫@出戲最早在梆子戲中最為流行。贛劇中的“安徽梆子”，用海笛伴奏，活潑清新，擅于表現(xiàn)少女的形象，如《拾玉鐲》《柜中緣》等。而“安徽梆子”在贛劇傳統(tǒng)戲中也常與“老撥子”在同一劇中使用。

第三，在表演上根據(jù)贛劇的特點(diǎn)，加上我對人物的理解，做了一定的改變。表演“生病”時(shí)，含嫣出場頭扎病巾，但比我們平時(shí)使用的病巾更長、更顯飄逸，這樣一是為了突出少女的美，二是在含嫣得知花云就要迎娶時(shí)，病一下就好了，如果按傳統(tǒng)的裝扮，雙手去解除病巾，不僅影響身段的美觀，也會使表演不流暢，不能很好地表達(dá)人物此時(shí)喜出望外的心情。而一加長，隨著輕盈的一個(gè)轉(zhuǎn)身，隨手一扯，病巾飄然而下，仿佛含嫣的病隨著這一下就飄然而去?！皰飚嫛钡谋硌菔侵攸c(diǎn)，所有花旦的基本功都在這一段表演中展示出來。雖然其他劇種的前輩藝術(shù)家珠玉在前，但是各劇種的音樂風(fēng)格、地域特點(diǎn)都不一樣，再精彩的表演也不能一成不變地照搬過來。于是，我在老師的指導(dǎo)下在表演上適當(dāng)做了些調(diào)整。當(dāng)含嫣得知布置洞房的喜訊時(shí)，踩著碎步喜氣洋洋，同時(shí)晃動(dòng)著大辮子，然后理著妝。“理妝”這個(gè)表演我就使用了贛劇傳統(tǒng)的身段：一手托著腦后，一手由胸前指向前方，梳理著辮梢。這是贛劇常用的梳洗打扮的方式。因?yàn)檎J(rèn)為京劇的理妝表演優(yōu)雅美妙，長時(shí)間以來都向京劇學(xué)習(xí)，久而久之，贛劇的這個(gè)身段幾乎沒人再用。但根據(jù)我的了解，含嫣是北方少數(shù)民族女性，性格中有粗獷潑辣的一面，不會完全如同中原少女那般矜持，所以我認(rèn)為在這里使用贛劇傳統(tǒng)的理妝表演更為合適。在釘釘子時(shí)，含嫣從丫鬟手中的托盤里拿過錘子，一般的表演是拿過來直接找地方釘，我在這里加了個(gè)細(xì)微的動(dòng)作，拿起錘子掂了掂，意思是試試趁不趁手，接著飛身躍上椅子，釘釘、試釘、取畫、上椅圈、掛畫、金雞獨(dú)立、探海、合掌、蹲身，表演都是在海笛的曲牌中完成。而在下椅圈時(shí)，我再次受到贛劇前輩藝術(shù)家表演的啟發(fā)，在連續(xù)的交叉跳中使用了“滑”的技巧，以表現(xiàn)人物差點(diǎn)跌下椅子的驚心。贛劇前輩藝人有一個(gè)蹺功絕技，就是在臺前置一竹竿，然后從竹竿上輕盈地走過，最后還會從竹竿上滑過去。這個(gè)技巧以前并不在劇中使用，只是在開演前作為一種特技招徠觀眾，但我覺得使用在這里表現(xiàn)含嫣的差點(diǎn)失足是恰到好處的。

《掛畫》一劇學(xué)成之后，每次大型活動(dòng)展演或?yàn)橘F賓演出都是必演劇目，頗得好評。但在我看來，雖然演出了三年多但仍然具有提升空間，尤其在劇種化這一點(diǎn)上，我將繼續(xù)努力，力爭將它演成具有贛劇特色的保留劇目。