王茜
摘 要:中國的民間音樂文化需要不斷傳承發(fā)展,在傳承推廣中勢必少不了甘肅民間音樂傳統(tǒng)文化的身影。近年來國內(nèi)各高校開始嘗試引入民樂合奏課,作為民族文化傳承的載體,有必要融入甘肅民間音樂文化,有助于學(xué)生綜合素質(zhì)水平的提高。本文就甘肅民間音樂文化開始入手,嘗試與高校民樂合奏課融合起來,保證國內(nèi)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繁榮發(fā)展。
關(guān)鍵詞:甘肅民間音樂;高校民樂合奏課;課程模式探究
中圖分類號:G40文獻標(biāo)識碼:A文章編號:2096-0905(2020)16-00-02
在歷史長河傳承的古老文明中,數(shù)千年的歷史底蘊形成了中國特有民族文化特色。在世界文化發(fā)展史中,音樂一直是敘說歷史的載體。而民間音樂是國內(nèi)特有的傳統(tǒng)文化民族歷史傳承。
一、緒論
我國是一個團結(jié)和平的多民族國家,五十六個民族都有各自的民族特色,相對于各個民族來說,在濃厚的傳統(tǒng)文化的熏陶下形成的音樂體系無疑凝聚了民族乃至國家的靈魂,民族性特色較為明顯。在時代飛速發(fā)展的今天,“地球村”已經(jīng)從原來的妄談發(fā)展為現(xiàn)實存在,在世界文化相互融合的時代潮流下,民間音樂該如何繼承發(fā)展,如何讓中國的民間音樂被世界所接受推廣,是音樂工作者們需要承擔(dān)并解決的問題。
融入時代融入社會的第一步,是需要被我國大眾所認(rèn)可、了解并接受。因此在高校課程教育體系中融入民間音樂文化因素是非常有必要的,這并不只是在培養(yǎng)學(xué)生的音樂文化素養(yǎng),也是在傳承中國優(yōu)秀的民族文化。
在音樂傳統(tǒng)藝術(shù)方面,國家一直在努力推動本土音樂的大眾化發(fā)展,期望中國精神能夠在傳承中發(fā)揚光大。民間的音樂文化在受到地域、宗教、生態(tài)環(huán)境、民俗風(fēng)情等的影響下形成了各具特色的音樂風(fēng)格。在眾多的民間音樂文化中,甘肅民間音樂文化的地位舉足輕重。我國的甘肅地區(qū)一直是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展較為濃厚的地區(qū),獨特的地理優(yōu)勢中有超過四十五個民族群體在地區(qū)內(nèi)生活,風(fēng)情各異的民族特色相互融合發(fā)展形成了更具民俗風(fēng)格的甘肅音樂文化。
甘肅的民間音樂文化體系可以被分為五大類別。大致包括民間器樂、本土舞蹈、地方曲藝等等。文化種類繁多,因為甘肅地理位置形態(tài)狹長的特點,在省內(nèi)的不同區(qū)域形成了各具代表性的民間音樂文化。例如甘肅省內(nèi)的蘭州地域盛行鼓子音樂。鼓子音樂的演奏辦法是以說唱為主、表演技巧輔助整體音樂展現(xiàn)的演奏方式。表演的形式也沒有固定的要求,可以是單人獨唱,也可以是雙人唱法或者是三人演唱,沒有人數(shù)上的刻板要求,在音樂的內(nèi)容方面也一樣,可以根據(jù)音樂故事背景和人物性格來設(shè)定。鼓子音樂的特點就是多運用蘭州方言,可以給觀眾最直接的文化藝術(shù)享受和感官沖擊。
又或者是位于甘肅隴南地區(qū)的山區(qū)民間音樂。說起山區(qū),第一個能夠聯(lián)想到的就是山歌文化。隴南地區(qū)是甘肅地理區(qū)域內(nèi)唯一一處南方地區(qū),當(dāng)?shù)氐娜罕姶蠖忌钤谏钌街?,交通不便,相互交流時山歌和“號子”歌就是較為特色的溝通方式。這類歌曲都較為豪邁粗獷,且都擅長多種變化,節(jié)奏大多也有輕松愉快。
甘肅民間文化的獨特性對我國民族文化音樂體系的形成影響深遠,也是民族文化的重要組成部分。在目前,我國高校的音樂文化課程大都“重西方、輕本土”,傳統(tǒng)的少數(shù)民族音樂沒有得到太大的重視,學(xué)生們也都喜歡新潮時尚的流行音樂,尤其近年來電子音樂和嘻哈文化的流行,美式音樂的崇拜風(fēng)下,大部分學(xué)生對于民俗文化的印象就是“老土”“俗套”,不符合他們心中的洋氣和時尚的音樂定位。這就導(dǎo)致了民俗民樂傳承的難上加難。
二、高校民樂合奏課的生存現(xiàn)狀
近年來,隨著群眾對于民俗文化傳承意識的增強,各地高校也在相繼在音樂課程中融入民樂合奏課。但是由于歷史以來的高校音樂教育結(jié)構(gòu)體系是在建國初期從前蘇聯(lián)的課程模式中借鑒出來的,導(dǎo)致民樂合奏課的課程引進和推廣一直是一個較為頭疼的難題。就目前來說,民樂合奏課只在國內(nèi)幾所師資力量雄厚或者地理位置民俗風(fēng)情較為濃厚的音樂藝術(shù)學(xué)院開設(shè),課程的形式也較為單一,整體的課程架構(gòu)和教學(xué)理論都處于一個新生的階段,并沒有與如今的音樂教育體系完美融合。民樂合奏課程的重點是民樂排練,這就對民樂排練的師資力量有很高的要求,所以在各方因素制約下,目前的高校民樂合奏課的課程形式和教學(xué)內(nèi)容都只局限在簡單的幾類民樂藝術(shù)形式里面,甘肅民間音樂雖然學(xué)習(xí)傳承意義較大,但因為操作難度和師資力量的限制導(dǎo)致很少融入高校民樂合奏課的課堂當(dāng)中。
在音樂學(xué)院,學(xué)生的樂器學(xué)習(xí)品類較為單一。在高校音樂教學(xué)中,主修鋼琴的學(xué)生大基數(shù)存在,接著是二胡、古箏、吉他這類推廣程度較大、民眾接受度較廣的樂器。而諸如揚琴、三弦、竹笛等樂器的學(xué)生人數(shù)屈指可數(shù)。除去國內(nèi)首屈一指的音樂名院校具備充足的師資力量、樂器種類較為齊全之外,一般程度的高校和音樂學(xué)院中樂器類型較為單一已經(jīng)成為一種常態(tài)。
在人口數(shù)量膨脹的時代,升學(xué)是一道難關(guān),學(xué)生和家長們?yōu)榱丝歼M理想院??芍^是煞費苦心,不少學(xué)生為了更穩(wěn)妥的考進大學(xué),大多在高中期間開始接觸音樂領(lǐng)域,想要走高考藝考生的路線。在藝考中,大多數(shù)學(xué)生都選擇了聲樂專業(yè),器樂類學(xué)生的數(shù)量逐年遞減,因為在有限的時間內(nèi)學(xué)習(xí)樂器的難度較大、金錢和精力的投入較大。所以在音樂學(xué)院歷年來招收的新生中,除了從小學(xué)樂器的專業(yè)生之外,很多學(xué)生對于樂器的演奏并不熟悉。在藝考過程中還需要考專業(yè)樂器,學(xué)生們大都是在考試前突擊訓(xùn)練了幾個月勉強應(yīng)付考試,因為加試樂器的分值占比有限,所以學(xué)生們也沒有足夠重視,學(xué)生們的樂器熟練程度和演奏能力也可想而知。[1]
三、課程改革建議
(一)融入甘肅民間文化樂器
在音樂教育中,如果缺少了中國多元化的音樂藝術(shù)形式,那教育體系是不完美的;在中國傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)中,缺少了甘肅民間音樂,整個傳統(tǒng)音樂文化體系也是不完善的。在群眾民族文化傳承意識覺醒的當(dāng)下,高校的民間音樂的傳承和推廣必須建立起一套完整的、可行性較高的音樂教育結(jié)構(gòu)體系。音樂院校要重視起民樂合奏課的作用,明確民樂合奏課的開設(shè)目的和教育意義,在單一的教學(xué)模式中融入甘肅民間音樂文化元素。
例如牛角琴的使用。牛角琴是甘肅省西南部的甘南州中流行的民族樂器,是草原上流傳最早的一種藏族樂器,牛角琴的構(gòu)造類似于馬頭琴,演奏時右手的持弓手勢與二胡持弓手勢相同,執(zhí)法主要運用顫音和滑音。此類樂器的演奏雖然只使用了一個把位,但卻具有鮮明的甘肅民族文化特色,在樂曲的表現(xiàn)手法上也較為獨特?;蛘咴诿駱费葑嗾n中加入五孔銅簫的元素。這是一種鮮為人知的吹管樂器,在甘肅省南部的卓尼縣土族中流行。卓尼縣的勺哇鄉(xiāng)是一片不到五十平方公里的起伏山地,在其中生活的土族男女幾乎都會吹這種樂器。五孔銅簫都由黃銅或者紫銅制作而成,簫身和指孔處的設(shè)計充滿了民族特色,在之前的時代里銅簫基本上是居家必備,但在經(jīng)過了舊歷史中“破四舊”和“全民大煉鋼鐵”時期之后,銅簫現(xiàn)在所剩無幾。在高校民俗文化傳承中,可以通過教學(xué)考古研究,重拾起我們的民族文化瑰寶,并將民間文化發(fā)揚光大。
(二)完善課程設(shè)置,加強師資隊伍建設(shè)
在我國目前所使用的高校音樂教育課程設(shè)置中,西方音樂的占比較大,中國民間音樂課程的推廣度較低。這就說明在全國高校的音樂課程教學(xué)中,對于民間音樂文化的重視程度是遠遠不夠的。在課程教材的編排中,要朝著多元化的方向發(fā)展,不能只把范圍局限在目前大家熟知度較廣的民族樂器中,嘗試融入甘肅民族文化特色,在音樂的創(chuàng)作和編排中多融入一些少數(shù)民族元素,使音樂走向本土化也不脫離時代潮流。在民樂合奏課中也可以適當(dāng)加入“甘肅民族傳統(tǒng)音樂起源”“隴南傳統(tǒng)山歌鑒賞”等特色課程元素,把甘肅民樂融入課堂中,通過一系列熏陶式的學(xué)習(xí),能夠加深學(xué)生對于甘肅民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式的認(rèn)知,培養(yǎng)民族自豪感,感受中國本土音樂的魅力。
在課程教學(xué)環(huán)節(jié)改革進行的同時,還需要加強師資隊伍力量的建設(shè)。在目前的高校音樂教師隊伍中,老師們大都是從專業(yè)音樂院校中學(xué)成畢業(yè)的。他們的教學(xué)理念和知識涵蓋面被局限在傳統(tǒng)的教學(xué)思想中,對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的接受程度較低,對甘肅民間音樂的了解較少。如果民間音樂文化要想在高校得到傳承和發(fā)展,首先教師的知識儲備量要充足,多方位提升教師自身的民族文化素養(yǎng),或者可以多向傳統(tǒng)民樂藝人取經(jīng),也可以帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)略甘肅傳統(tǒng)民族音樂的風(fēng)采,讓學(xué)生能夠深入感受民間音樂的魅力。[2]
四、結(jié)束語
民間音樂的傳承和發(fā)展離不開新生代力量的支持與推廣,在高校音樂教育課程中把民樂合奏課重視起來,甘肅民間音樂富有民族特色的表達方式是很有魅力的,一個國家的歷史傳承離不開傳統(tǒng)音樂文化的點綴,加強學(xué)生民間音樂素質(zhì)的培養(yǎng)??梢蕴嵘龑W(xué)生欣賞美的呢能力,培養(yǎng)出更多的高素質(zhì)人才。
參考文獻:
[1]楊白雪.對普通高?!耙魳沸蕾p”課程的教學(xué)思考[J].北方音樂,2019,39(08):129-130.
[2]吳夢琪.甘肅民間音樂素材引入高校民樂合奏課的思考——以西北師范大學(xué)為例[J].藝術(shù)品鑒,2019(20):169-171.