孫玉潔

摘 要：古琴亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之一。據(jù)文獻記載，古琴的出現(xiàn)不晚于商周時期，在孔子所處的春秋末期就已盛行，有文字可考的歷史有三千余年。在我國的古代樂器中，只有古琴既留下了實物，又留存了豐富的音樂文化和理論文獻，幾乎歷代都有關(guān)于琴家、琴曲、琴藝的記載。但由于歷史原因，古琴藝術(shù)曾一度衰落;到了2009年前后，學(xué)習(xí)古琴的人數(shù)出現(xiàn)井噴式增長。多年來，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴藝術(shù)代表傳承人、中央音樂學(xué)院教授李祥霆通過媒體訪談、舉辦講座、錄制音像，為電影、電視、戲劇配音等多種方式，在國內(nèi)外不遺余力地宣傳、傳播古琴藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：韻律;興趣;修養(yǎng);共鳴

李祥霆先生的家收拾得一塵不染，客廳正中懸掛著一幅金庸先生寫給他的書法作品：“高山流水覓知音，軒昂低語訴琴聲”，可見兩位藝術(shù)大家心心相惜之情。此外，墻上還掛著幾幅青綠山水畫，畫前的琴桌上放置一張古琴，不難想象平素他是如何在書畫藝術(shù)的陪伴下沉浸在古琴彈奏的世界中的。李祥霆的理想本來是畫畫，但年少時在廣播里聽到一首古琴曲《關(guān)山月》，瞬間被迷住，由此改變了其人生軌跡，但他對繪畫的興趣沒有丟失，反而不斷沉淀，幻化為滋養(yǎng)其古琴演奏藝術(shù)的營養(yǎng)。1991年他曾受邀在新西蘭惠靈頓維多利亞大學(xué)作“國畫與古琴音樂的點線之美”的演講，曾兩次受中國畫院的邀請，為畫家們作過兩次有關(guān)古琴藝術(shù)的講座。音樂的曲調(diào)記成譜、連起來，構(gòu)成旋律，可以說是一種線條。簡單來說，音樂的旋律就是利用音的高低、長短構(gòu)成音樂規(guī)則。在李祥霆看來，古琴藝術(shù)的很多方面都與中國畫有相通之處，比如吟、猱是古琴演奏的兩種基本手法，其中“猱”是將長音切成短音，實際就是線條和點的關(guān)系。

古琴藝術(shù)韻律變化無窮

在李祥霆看來，和其他音樂品類相比，古琴的韻律更細致、更深入、更具神彩和個性，除一般音樂品類韻律“輕重快慢”的表現(xiàn)形式外，古琴的韻律還包括剛?cè)?、方圓、虛實、濃淡、斷續(xù)等多方面內(nèi)容。對此，他用兩個類比來形容古琴藝術(shù)韻律之豐富。其一是如同用帶有去聲（四聲）的語言有格律地朗誦詩詞，每個字都要有其內(nèi)容、藝術(shù)要求，還要與周圍的字搭配。停頓在古琴演奏中特別重要，比如在古琴曲《梅花三弄》中就有所體現(xiàn)，類似毛澤東的《十六字令》：“山，快馬加鞭未下鞍。驚回首，離天三尺三?！逼渲械摹吧健弊謫为毘删洹Ｆ涠?，古琴還很像用毛筆書寫行草、行楷，這兩種書體不僅字體結(jié)構(gòu)多變，而且線條用筆也豐富，相比之下，篆書、隸書的字體結(jié)構(gòu)變化不多，草書雖然字體結(jié)構(gòu)變化豐富，但線條變化不多。

《關(guān)山月》成為引路曲

很多媒體都曾報道過李祥霆頗具傳奇色彩的從藝經(jīng)歷。15歲那年，他偶然在廣播里聽到古琴曲《關(guān)山月》，瞬間就迷上了這種音樂，不僅找來一塊父親診所用過的牌子當(dāng)琴面，用胡琴弦替代古琴弦，按釘當(dāng)琴徽，自制了人生中的第一張“古琴”，而且還給古琴大家查阜西和溥雪齋寫信，談及自己做琴的過程。沒想到時任北京古琴研究會副會長、中國音協(xié)理事的查阜西先生給他回了信。后來，在查阜西先生的悉心培育下，李祥霆走上古琴演奏的道路。

在今天已經(jīng)成為古琴藝術(shù)大家的李祥霆看來，自己踏上這條道路的起因特別簡單?！拔覐男【拖矚g音樂，13歲就學(xué)會吹簫，在20世紀(jì)50年代，簫是廣東音樂里常用的樂器，吹簫對我后來學(xué)習(xí)古琴演奏有很大幫助。那時我見過很多樂器，但唯獨沒見過古琴實物，此前只在《紅樓夢》里讀到過琴，在《芥子園畫譜》里看到過古琴的大略造型。有一天，我在聽廣播時，新聞中間插播了一段《關(guān)山月》，那是我第一次聽到古琴的聲音，一下就著迷了，感覺就像炎熱的天氣里喝下冰鎮(zhèn)飲料一般舒爽、愉悅。后來幾個月的時間里，廣播里反復(fù)地播放這首曲子，一來二去，我就爛熟于胸了?！?/p>

興趣是學(xué)習(xí)古琴演奏最好的“敲門磚”

對于一個“門外漢”來說，想要學(xué)習(xí)演奏古琴需要具備哪些條件，對此，李祥霆認為，首先，學(xué)習(xí)者需要是一個音樂愛好者，如果不喜歡聽音樂甚至心煩意亂，一切的學(xué)習(xí)都是無效的。學(xué)習(xí)音樂最簡單、直接的方式就是唱歌，在此基礎(chǔ)上再學(xué)會識譜。其次，從音樂愛好者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹袊鴤鹘y(tǒng)音樂愛好者乃至古琴音樂愛好者，能夠感覺古琴的聲音悅耳、旋律動聽，并且能夠欣賞各種不同風(fēng)格的古琴曲。最后，不能把古琴作為一種“古董”去喜歡，要讓它和自己的生活乃至生命真正地發(fā)生聯(lián)系，在彈奏的過程中要在心里默默地跟著哼唱，熟悉它，記住它。

關(guān)于學(xué)習(xí)古琴是否需要天賦，李祥霆認為，前提是要弄清楚自己未來是要從事專業(yè)工作還是只想作為興趣愛好來培養(yǎng)?！叭绻皇亲鳛榕d趣或從事一般性教學(xué)工作來學(xué)琴，不太需要太高天賦，只要具備一定才能，加上勤奮、認真即可;但如果想要成為優(yōu)秀的古琴演奏者，恐怕就需要具備一定天賦，充足的天分及足夠的努力，二者缺一不可?！?/p>

當(dāng)年，為了強化李祥霆的藝術(shù)修養(yǎng)，查阜西先生陪他去游覽北京名勝古跡，去琉璃廠文物書畫商店觀賞書畫作品，到昆曲研究會聽名家們清唱。同時，他還介紹李祥霆拜訪潘素老師學(xué)習(xí)國畫，幫助他拓寬藝術(shù)視野，增長見識。如今，作為師者的李祥霆，也要求學(xué)生們勤學(xué)多思，擴大自己的興趣和愛好，吸收各方面的營養(yǎng)，這些營養(yǎng)既包含各類音樂，還涉及文學(xué)、美術(shù)、戲劇、舞蹈、戲曲以及政治、軍事、哲學(xué)、宗教等。

古琴藝術(shù)“高而可攀”卻“深而可測”

在很多人的眼里，彈奏古琴是一種非常高雅的的活動，似乎離一般人的生活相去甚遠，非常神秘。在古琴界，也存在一些富有爭議，比如有人認為“清微淡遠是古琴的最高境界”以及“古琴只為自娛”，但在李祥霆看來，古琴是高而可攀、深而可測的。“清微淡遠”只是古琴的一種表現(xiàn)形式和藝術(shù)類型，但絕不是最高境界。他認為，古琴的藝術(shù)本質(zhì)和境界是“涵天地之所有，秉古今之所懷”，人們用古琴來抒發(fā)對天地的認識和感悟，以及對人生社會的感情體會和精神寄托。李祥霆還認為彈奏古琴不僅要表現(xiàn)自己的心境、情懷，還要與他人產(chǎn)生共鳴。它是一種自我修養(yǎng)，雖然任何樂器都能夠達到提高自我修養(yǎng)的目的，但古琴在這方面無疑更深厚、更寬闊、更有力，因為它積累了幾千年來古人智慧的諸多財富和音樂經(jīng)典，人類對大自然的豐富感受，以及對前人精神的感悟。