文字_孟錦慧

新疆是一個神秘而美麗的地方，東西方文明在這里交匯碰撞，十三個民族在這里繁衍生息。這里的高山終年積雪，沙漠壯美雄闊，河流迂回曲折，色彩神秘而熱烈的絲綢與美麗的臉龐交相輝映，神奇的自然景觀和悠久的歷史文化在這里交融薈萃，展現(xiàn)出它獨一無二的韻味。

我出生在新疆，自小耳濡目染，對新疆各少數(shù)民族音樂有著深厚的情感。2004年、2009年和2017年，我先后出版了聲樂教材《羅布泊——民族聲樂獨唱歌曲選》《中國聲樂曲選》和《絲綢之路上的歌聲》。之后，我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生舉辦講座和音樂會，傳播這些優(yōu)秀的聲樂作品，讓更多的人了解這珍貴的人類文化遺產(chǎn)中璀璨的瑰寶，感受少數(shù)民族民歌迷人的魅力。

我演唱過許多新疆民歌，比如喀什民歌《亞魯》《米贊古麗》《阿達(dá)爾古麗》、庫車民歌《阿勒屯江》、伊犁民歌《牡丹汗》《阿瓦爾古麗》、阿圖什民歌《羅茲蘭》《龜茲》等，它們旋律優(yōu)美，充滿異域風(fēng)情。初學(xué)少數(shù)民族民歌時大多靠模仿來還原其本身的語言風(fēng)格，這是非常困難的。于是，我開始思考如何將把握新疆民歌風(fēng)格與聲樂訓(xùn)練有效地結(jié)合起來。我認(rèn)為，只有了解歌曲所屬民族的歷史文化、風(fēng)俗習(xí)慣、性格特征、語言特點和音樂特點，才能真正了解與掌握其演唱方法。如果不從歷史與人文上追溯源頭，那么這樣的繼承與發(fā)展便如無源之水、無本之木。

禾木白樺林

新疆的人們大多生活在塔里木河、開都河、瑪納斯河等河流與湖畔的兩岸，農(nóng)耕是他們主要的生活方式。正是這些被稱作“綠洲”的生命島嶼鑲嵌在高山與大漠之間，組成了人們繁衍生息的樂園。在這里，人們常說一句諺語：“只有穿過戈壁，才能到達(dá)綠洲?！鄙钤诰G洲的人一旦走出綠色的屏障，就要飽受烈日炙烤、風(fēng)沙漫卷、饑寒干渴之苦。他們在這種艱苦的生活條件下，只能憑借樂觀的精神和堅忍不拔的意志扎下根來。他們對人生的悲劇意識有著深刻的理解，對孤獨寂寞的痛苦有著切身的體驗，因此他們“苦中作樂”的精神與生俱來，滲透在各個角落。我心中多年的疑惑也終于有了答案：為什么維吾爾族民歌那么憂傷、那么熱烈、那么纏綿、那么奔放？

《亞魯》是一首南疆喀什民歌，歌詞大意是：在那高高的山頂上，閃耀著燈光，那不是燈光，那是熱烈愛情的光芒。在那高高的山頂上，雄鷹在飛翔，那不是雄鷹，那是情人的歌聲在飄蕩。維吾爾族語言屬于阿爾泰語系突厥語族，它的發(fā)音與漢語的發(fā)音有很大區(qū)別，任何一個重音、長音、短音、元音、輔音等都是語言發(fā)音的重要因素。維吾爾族歌曲演唱時的咬字、吐字與講話時是一樣的，即母音統(tǒng)一延長連貫，輔音短促清晰。需要特別注意的是維吾爾族語言的發(fā)音中有一些特殊的輔音和元音是漢語中沒有的，比如彈舌音“r”、小舌塞音“q”、小舌擦音“k”、喉擦音“h”，還有介于“ê”和“ü”之間的元音“θ”等。以歌曲《亞魯》為例，其中“ja ru”的彈舌音“r”“ku j”的小舌擦音“k”“ε”“huxum”的喉擦音“h”“send? qi zi”的小舌塞音“q”“gylj? ll”的“gyl”元音為“θ”等，這些在演唱時都需要格外注意。掌握了這些特殊的輔音，多加練習(xí)，發(fā)音自然也就準(zhǔn)確了。

維吾爾族民歌的調(diào)式調(diào)性繁多，且調(diào)性變化頻繁。除了使用五度相生律、純律和十二平均律外，四分中立音被大量運用在旋律中，幾乎隨處可見。其調(diào)性屬于波斯阿拉伯音樂體系，上下游移的四分中立音是這一調(diào)式的顯著特點。只有掌握了這些，才能掌握維吾爾族民歌的韻味，唱出維吾爾族民歌的靈魂。

禾木白樺林

在《亞魯》開頭第一句，第二小節(jié)至第五小節(jié)的延長音上就有很多游移音，第四小節(jié)中的八分音符與十二分音符交替出現(xiàn)處也有游移音出現(xiàn)，只是譜面上難以標(biāo)記，需要細(xì)致地模仿。再比如第十三小節(jié)至第十六小節(jié)“ja ru”所對應(yīng)的旋律，還有第二十小節(jié)至第二十二小節(jié)和第二十五小節(jié)至第二十六小節(jié)延長音的樂句都存在很多游移音。在唱準(zhǔn)這些十六分音符的同時，要尋找游移音的出處。還記得我剛開始學(xué)習(xí)這首作品時，無論如何都唱不出這些游移音的特點，我就翻來覆去地聽旋律，尋找音樂的走向和規(guī)律。另外，旋律中的“升la”和“升sol”唱的比實際音高要高，聽上去似乎不太準(zhǔn)，不是很協(xié)和，但這恰恰是波斯阿拉伯音樂體系特有的調(diào)性特點。另外，第二十一小節(jié)和第三十三小節(jié)“l(fā)a”“升sol”的逆波音，以及第四十九小節(jié)和第五十小節(jié)“do”“升la”的逆波音，要唱得比正常的波音幅度大。掌握了這些特點，就能做到心領(lǐng)神會、游刃有余了。

維吾爾族民歌的節(jié)奏變化多端，除了常規(guī)的2/4拍、4/4拍、3/4拍之外，還有大量的不規(guī)則節(jié)奏，如7/8拍、5/8拍、8/9拍等“增盈節(jié)拍”。《亞魯》這首民歌采用了單二部曲式結(jié)構(gòu)，A段為2/4拍規(guī)整節(jié)奏，B段為“增盈節(jié)拍”5/8拍節(jié)奏。5/8拍即一小節(jié)中有兩個重拍：前三拍的第一個音是重拍，后兩拍的第一個音是次重拍。如此循環(huán)往復(fù)，形成一種不規(guī)則的律動，似舞蹈一般給人以慵懶、放松的感覺。在演唱這段旋律時，情緒與前半段要有鮮明的對比，要更加熱烈奔放、充滿激情。第五十五小節(jié)至第五十八小節(jié)節(jié)拍回到了2/4拍，舒展自由，婉轉(zhuǎn)悠揚。第五十九小節(jié)至結(jié)尾節(jié)拍又回到了5/8拍。整首歌曲充滿了動與靜、熱情與理性的強烈對比，堪稱經(jīng)典。

少數(shù)民族歌曲往往有它特殊的演唱方式。在我的記憶中，維吾爾族民歌如艾德萊斯繡花一般紛繁復(fù)雜、變化多樣，令人眼花繚亂。維吾爾族姑娘的嗓音像哈密瓜一樣甘甜，像百靈鳥一樣清脆。演唱《亞魯》時首先設(shè)定它的音色——總體是明亮、清脆、甜美的。但是A、B兩段的音色又有區(qū)別：A段要柔美，B段要明亮。在氣息的運用上，結(jié)合咬字，要收放自如——A段的氣息要寬廣舒展，音量要控制，音色柔和，咬字深沉，賦予內(nèi)在的含義；B段的氣息要有爆發(fā)，音量稍強，音色明亮清脆，咬字干凈利落，字頭清晰而短促，聲音有彈性。兩段在音色、咬字、情緒上形成對比，要把一個美麗的姑娘靈動而端莊，高貴典雅又不失活潑與嫵媚的氣質(zhì)表現(xiàn)出來。

《牧歸》是一首塔吉克族風(fēng)格的歌曲。塔吉克族人生活在塔什庫爾干塔吉克自治縣及附近的莎車、澤普、葉城、皮山等地區(qū)。塔什庫爾干位于帕米爾高原東部，南有海拔八千六百多米的世界第二峰——喬戈里峰，北有海拔七千五百多米的“冰山之父”——慕士塔格峰，諸山之間的谷底也高達(dá)海拔三千米左右。古代塔什庫爾干地區(qū)是“絲綢之路”的要沖，東西方交通的要塞，漢族、羌族、藏族以及突厥文化、古印度文化、古希臘文化、阿拉伯文化在這里交匯、沉淀。

帕米爾高原號稱“世界屋脊”，生活在這里的人們自喻為“離太陽最近的人”。塔吉克族人過著半游牧半定居的生活，以半農(nóng)半牧為主要生產(chǎn)方式。高原人豪放、淳樸，他們的心靈像高原碧藍(lán)的天空一樣晶瑩剔透，他們的音樂似搏擊長空的蒼鷹般激昂、高亢。

創(chuàng)作《牧歸》的作曲家姜一民在新疆生活了二十五年之久，對新疆音樂的風(fēng)格與特點有深入的學(xué)習(xí)與研究，創(chuàng)作過大量新疆風(fēng)格的歌曲，這首作品就是其中一首典型的塔吉克族風(fēng)格的歌曲。

塔吉克族民歌篇幅小，結(jié)構(gòu)多呈對稱性、方整性，多種樂律、調(diào)式并存，多為七聲調(diào)式，由“re、sol、la、do”四聲或由“re、mi、sol、la、do”五聲構(gòu)成調(diào)式。這表明塔吉克族傳統(tǒng)音樂與羌族、藏族傳統(tǒng)音樂有著淵源關(guān)系，當(dāng)然這也與它們獨特的地理位置有關(guān)——帕米爾高原與青藏高原接壤。音樂旋律中半音或四分音的變化十分常見，這一現(xiàn)象被稱為“中立三度”。在《牧歸》這首歌曲中也出現(xiàn)了這樣的“中立三度”音，我個人將其理解為增二度音程，這樣可能會更加直觀。比如，第五小節(jié)中的“升do”和“降si”之間的關(guān)系，第九小節(jié)中“降si”和“升do”的波音，第十小節(jié)中“升fa”和“降mi”的關(guān)系。唱這些增二度音程時，“降mi”要向“re”靠近，“升fa”要向“sol”靠近，這樣比較容易找到這種“不協(xié)和感”。增一度音程在這首歌曲中也隨處可見，如第二小節(jié)的“do”和“升do”、“fa”和“升fa”，第七小節(jié)的“降si”和“si”等。另外，第三小節(jié)的“fa”上有一個裝飾音——波音，波音上有升記號標(biāo)記，在唱這個裝飾音時應(yīng)該唱成“fa—升fa—fa”；第五小節(jié)的“降si”上也有一個帶升記號的波音，應(yīng)該唱成“降si—升do—降si”，即裝飾音里也要唱出增二度音程和增一度音程。這些特殊音程是塔吉克族民歌的特點，也是歌曲中的難點，只有準(zhǔn)確掌握，才能唱出這首作品特有的風(fēng)格。

《牧歸》這首歌曲為三段體結(jié)構(gòu)。A段為4/4拍節(jié)奏，B段為7/8拍節(jié)奏，再現(xiàn)部分又回到了4/4拍節(jié)奏。A段要唱得舒緩自由，描繪美麗的牧場景象。B段為7/8拍“增盈節(jié)拍”。塔吉克族民歌多為7/8拍節(jié)奏，既有熱情奔放的一面，也有舒展的一面。通常男生的肢體動作似鷹擊長空般蒼勁有力，女生的肢體動作則舒展優(yōu)美、剛?cè)岵?。跟著這種節(jié)奏舞蹈，就好像漫步在高原，懶散自在，極其放松。演唱時最好能學(xué)會跳塔吉克族舞蹈，便于體會音樂中的律動感。再現(xiàn)部分的節(jié)拍又回到了4/4拍，這一段要唱得遼闊悠長，表現(xiàn)出塔吉克族人對家、對美好生活的熱愛之情。

整首歌曲音域?qū)拸V，音程大跳多，且增二度、增一度的特殊音程隨處可見，演唱時要格外注意音準(zhǔn)的訓(xùn)練。A段要唱得寬廣自如，氣息流動舒展，唱出大起大落的磅礴氣勢。B段聲音松弛流動，咬字干凈利落，要唱得從容瀟灑。另外，第二十二小節(jié)和第三十九小節(jié)的襯詞“呃”要唱出一個大幅度的下滑音；第三十小節(jié)至三十七小節(jié)的“啊”樂句，注意不要因為字少而失去7/8拍的音樂律動，在長樂句中更要強調(diào)內(nèi)在的律動，使這種特有的節(jié)奏感貫穿始終。

在風(fēng)格與聲音訓(xùn)練的結(jié)合上，我摸索出了一些方法。維吾爾族人和塔吉克族人的嗓音甜美、醉人心田，但這樣甜美的嗓音也必須經(jīng)過訓(xùn)練與打磨才能保持永久的生命力。演唱少數(shù)民族民歌應(yīng)在深入研究民歌音樂風(fēng)格的同時，兼顧聲音基本功的打磨。學(xué)會用氣息歌唱，真正實現(xiàn)在共鳴腔里歌唱，這樣才能使音色更加漂亮、持久。