王雪菲

摘要：本文以中國青年作曲家秦文琛為古箏和室內(nèi)樂隊(duì)創(chuàng)作的現(xiàn)音樂作品《合一》為研究對象。從題目所表達(dá)的思想以及作品在樂器的選擇上入手，對該作品的音色、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏及技法、音高等方面作了淺顯的分析。

關(guān)鍵詞：秦文琛;音色;結(jié)構(gòu);節(jié)奏與技法;音高

秦文琛是中國國內(nèi)目前極具才華和潛質(zhì)并對樂壇具有沖擊力的作曲家。他創(chuàng)作完成了大量的室內(nèi)樂，民樂，和管弦樂作品。他的很多作品在國際作曲比賽中獲得大獎。近年來，秦文琛接受世界眾多音樂機(jī)構(gòu)的委約創(chuàng)作并與一批國際一流的樂團(tuán)合作，使他的作品多次展現(xiàn)在國際音樂節(jié)上。

在秦文琛眾多優(yōu)秀的作品中我非常喜歡《合一》。《合一》在1999年德國漢諾威雙年屆國際作曲比賽中獲首獎。這部作品在國內(nèi)外音樂屆受到眾多好評并多次在音樂節(jié)上演出。以下是我對這部作品的一些簡單的分析與一些看法。

《合一》是為古箏和室內(nèi)樂隊(duì)而作。這部作品選用的樂器包括：Flute（長笛），Oboe（雙簧管），Clarinet? in? bB（bB調(diào)單簧管），Percussion（打擊樂），Zheng（中國古箏），Violin（小提琴），Viola（中提琴），Violoncello（大提琴）。

在《合一》這部作品中，從題目上看，作者應(yīng)該是在表達(dá)一種結(jié)合或是統(tǒng)一的想法。我認(rèn)為《合一》從很多方面來講都是一種完美的結(jié)合，它體現(xiàn)了在音樂以及其他方面因素上的一種“合一”。作者試圖將幾種不同的因素相結(jié)合，比如《合一》在樂器的選擇方面就是東西方的結(jié)合，這樣在樂器的音色方面也是東西方結(jié)合的。這種東西方樂器結(jié)合的方式很多作曲家都在用，比如日本作曲家武滿澈、中國作曲家朱踐耳等。但是這部作品就好像是在畫圖一樣，是把東西方的色彩放在同一個(gè)調(diào)色板上并將它們完美的融合。在音樂的表達(dá)方式上也是將人聲與樂器的聲響結(jié)合在一起，是東方的戲曲音樂與西方的音色音樂的結(jié)合，另外還有一些其他因素的結(jié)合。這部作品在不同因素結(jié)合的基礎(chǔ)上，通過對比、變化、發(fā)展等手段，表達(dá)出一種特殊的藝術(shù)趣味。

一、作品的樂器選擇：

從樂器的選擇方面來看，管樂和弦樂數(shù)量上是對等的，每組三個(gè)，并且是按高音、中音、低音樂器來排列的。打擊樂器基本上是以中國打擊樂器為主，總共選用了八種樂器。樂手的人數(shù)方面同樣是對等的，一共八人。樂手在舞臺上演奏時(shí)排列的位置也是對等的。通過這個(gè)舞臺的排列會發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣的現(xiàn)象，就是樂手的排列看起來像一個(gè)“合”字，而指揮就好像是一個(gè)“一”字，這個(gè)現(xiàn)象也正體現(xiàn)了《合一》在另一方面的結(jié)合。下面我將從這部作品的音色、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、音高這四個(gè)方面來分析。

在音色方面我認(rèn)為古箏和人聲的選用極具特色。古箏作為一件傳統(tǒng)的中國彈撥樂器，作者并沒有采用傳統(tǒng)定弦，而是從新按照自己的想法來排列。在古箏的演奏方法上，該曲既保留了傳統(tǒng)的演奏技巧，同時(shí)又賦予了它更多的新的色彩性的奏法，例如用大提琴的弓子在古箏的弦上拉奏。人聲的用法也很特別，并沒有實(shí)際的詞在作品中，唱腔是一種中國的鑼鼓經(jīng)，并且是由樂器手來演唱的。人聲并沒有實(shí)際的意義，只是一種符號、一種概念，它聽上去是戲曲的東西，但又不典型，主要是抓住鑼鼓經(jīng)的神韻。

二、作品的結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)方面可以從兩方面來分析：

2.1第一方面，全曲大致可以分為五個(gè)部分：第一部分，從排練號1到排練號4，是以古箏的一些特殊奏法為主，有淡淡的人聲和其它樂器的配合，節(jié)奏比較自由、松散;第二部分，從排練號4到排練號11，這一部分各個(gè)樂器一直圍繞著排練號4出現(xiàn)的Wood? Block敲擊的連續(xù)的十六分音符并對這個(gè)連續(xù)的十六分音符做了各種變化和發(fā)展;第三部分，從排練號11到排練號13，這是相對比較平靜的一個(gè)部分，木管和古箏的聲響都很傳統(tǒng)，很協(xié)和;第四部分，從排練號13到排練號17，這是將全曲推向高潮的一個(gè)部分，在這一部分對排練號4的連續(xù)的十六分音符再次做了變化和發(fā)展;第五部分，從排練號17到排練號23，這是全曲的高潮部分;從排練號23到最后是尾聲部分，尾聲采用了第三部分的材料和高潮時(shí)人聲吶喊材料的變異，它是音樂逐漸消退、走遠(yuǎn)的過程。

2. 2第二方面，人聲在這里是貫穿全曲的。全曲的唱腔分為三部分：第一部分，從排練號2到排練號7，這部分的唱腔是有曲調(diào)感的，比較安靜，離今天比較近;第二部分，從排練號14到排練號15，這部分的唱腔是念白和吟唱。聽起來離今天遠(yuǎn)了一點(diǎn)、原始了一點(diǎn)。是虛幻、孤寂、不真實(shí)的。第三部分，從排練號17到排練號19，這部分的唱腔是吶喊。聽上去離今天更遠(yuǎn)，是原始的吶喊，沒有音高。整個(gè)唱腔就是從近走向遠(yuǎn)，從今天走向遠(yuǎn)古的過程。

三、作品的節(jié)奏和技法

在節(jié)奏和技法方面同樣可以從兩方面來分析：

3.1第一方面，就全曲的大節(jié)奏而言，各種音色的轉(zhuǎn)換和變換的頻率構(gòu)成了整個(gè)作品在音樂方面大的節(jié)奏。

3.2第二方面，就具體的節(jié)奏而言，整體是奇數(shù)、偶數(shù)的結(jié)合，是遞增、遞減的過程。在排練號4的位置，Wood? Block敲擊的連續(xù)的十六分音符敲法變化非常豐富，雖然節(jié)奏看上去很簡單，但是復(fù)雜的的敲法賦予此節(jié)奏新的生命力，敲法上是雙擊、單擊、裝飾音敲法的結(jié)合。每種敲法在每次出現(xiàn)的數(shù)量上都有變化，例如雙擊，就是以7、5、3、9的排列出現(xiàn)的，是奇數(shù)的結(jié)合。弦樂在排練號7的位置對這個(gè)節(jié)奏進(jìn)行了延續(xù)并變化發(fā)展。在排練號8的位置，弦樂在延續(xù)前面節(jié)奏的基礎(chǔ)上采用了一種新的方式，就是將弓法和指法分離，這是一種很大膽的用法，效果也很驚人。在排練號11的位置音、休止符、節(jié)奏都在做遞增與遞減，是一種理性與感性的結(jié)合。例如音在遞增而休止符在遞減。Tam-Tam在排練號15的位置不僅在每拍音的數(shù)量上做變化，而且在每個(gè)節(jié)奏出現(xiàn)的組數(shù)上也做了變化，到全曲的高潮部分排練號17的位置這種組數(shù)的變化更為明顯，人聲和樂器的節(jié)奏時(shí)刻體現(xiàn)著組數(shù)的變化。

在音高方面，作者的安排也是很有特點(diǎn)的。在唱腔上，有旋律的地方主要以大二度為主，在發(fā)展時(shí)運(yùn)用大二度的移位和轉(zhuǎn)位，是旋律的拆開。在樂器上，排練號13的位置出現(xiàn)了全曲主要的音，但是這些音不是以旋律的方式出現(xiàn)的，而是以裝飾音的方式出現(xiàn)。這幾個(gè)音是：C? #C? ?#D? ?E? ?F? ?G? ?A? ?B。

我認(rèn)為這是一部極具沖擊力的現(xiàn)代音樂作品。作品結(jié)構(gòu)上獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)，音高上出其不意的變化，節(jié)奏上充滿動力的進(jìn)行，加之其極具張力的音響帶給了我們獨(dú)特的享受，使我們與作品也達(dá)到了“合一”的效果。