張小雨

摘 要：當(dāng)今社會紛繁復(fù)雜，藝術(shù)發(fā)展全球化程度也越來越深，在此情況下，每一個國家都不斷吸收其他國家的思想及文化。隨著各國文化交流的密切程度不斷深入，不同國家之間文化和思潮的互相影響，各國的藝術(shù)發(fā)展也產(chǎn)生了改變。二十世紀(jì)初，蕭友梅等首批出國人員給我國的音樂事業(yè)打開了新的大門，這對于我國的聲樂發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。經(jīng)過漫長的檢驗(yàn)，如今我國形成了兩種不同的聲樂表現(xiàn)形式，其中一種是美聲唱法，另外一種是民族唱法。它們具有各自的特點(diǎn)和魅力，同時又相輔相成，相互影響。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);美聲演唱;民族唱法;融合

中圖分類號：G42 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-00-02

一、美聲唱法演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)融合的現(xiàn)狀

在意大利音樂中，Belcanto（美聲）是指由十六世紀(jì)意大利挽詩和歌劇發(fā)展形成而來的聲音技術(shù)，審美和歌唱風(fēng)格。隨著時代潮流的不斷發(fā)展變化，美聲唱法的發(fā)展也是日新月異，對不同的國家的音樂來說，美聲唱法的表現(xiàn)方式以及演唱風(fēng)格都有所不同。在聲樂領(lǐng)域，越來越多的人開始出跨界這一概念，其具體含義指的就是要淡化不同唱法之間的差異和界限。這種觀念不僅符合社會發(fā)展潮流，也符合人類的審美和創(chuàng)新要求[1]。如何能夠?qū)鹘y(tǒng)意大利美聲唱法結(jié)合我國的聲樂文化融合，從而發(fā)展形成更具有我國自身文化特色的聲樂風(fēng)格，是很多藝術(shù)工作者非常重視的問題。在之前的研究中，部分學(xué)者就提出中國民族唱法和傳統(tǒng)意大利美聲唱法之間具有非常緊密的聯(lián)系，部分代表歌唱家的演出也讓我們充分了解了這兩者之間的聯(lián)系，將兩者行之有效的融合的確能夠表現(xiàn)出更好藝術(shù)效果。在這個融合的過程中，在尊重不同文化以及不同藝術(shù)表達(dá)方式的前提下，如何有效地利用中國民族唱法和意大利美聲唱法的特點(diǎn)，來發(fā)展推動中國的聲樂事業(yè)，高校聲樂教育起著至關(guān)重要的作用。怎樣才能夠在實(shí)踐過程中把歐洲古典美聲唱法和中國的藝術(shù)風(fēng)格緊密融合在一起呢？在此次研究中，筆者主要從以下幾個角度分析如何把歐洲古典美聲唱法和我國聲樂演唱在日常教學(xué)工作中進(jìn)一步推進(jìn)：第一，作品的選擇;第二，語言的安放;第三，音色的調(diào)整;第四，風(fēng)格的借鑒。

二、教學(xué)中演唱技巧和風(fēng)格的融合

（一）作品的選擇

對于聲樂教學(xué)而言，作品選擇是至關(guān)重要的。要想獲得更好的教學(xué)效果，進(jìn)一步提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高他們的演唱能力，就必須對作品進(jìn)行仔細(xì)準(zhǔn)確的篩選。尤其是對于把歐洲古典美聲唱法和我國聲樂藝術(shù)相結(jié)合而言，在教學(xué)的過程中，要選擇能夠突出體現(xiàn)中國古典文化藝術(shù)的作品。根據(jù)現(xiàn)階段實(shí)際教學(xué)情況來看，大部分學(xué)習(xí)美聲的學(xué)生，其日常練習(xí)作品大多為歐洲藝術(shù)歌曲和歌劇選段，加以現(xiàn)當(dāng)代中國聲樂作品。與之相比較而言，對應(yīng)歐洲古典聲樂作品的中國傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲利用率較低，大量學(xué)習(xí)現(xiàn)當(dāng)代中國聲樂作品是必要的，當(dāng)代作品體現(xiàn)了我國現(xiàn)階段的文化輸出方式，但是，如果能夠?qū)⒅袊诺渎晿纷髌泛蛡鹘y(tǒng)藝術(shù)歌曲有效地利用起來，對于中國傳統(tǒng)文化的理解和表達(dá)會融入音樂當(dāng)中，同時也能夠進(jìn)一步增強(qiáng)我們本國作品的藝術(shù)表現(xiàn)力[2]。

（二）語言的安放

要想更好地把我國的生活藝術(shù)和西方美聲唱法緊密融合在一起，語言的安放也是非常重要的，該環(huán)節(jié)難度相對較大。對于這一環(huán)節(jié)來說，正確學(xué)習(xí)漢語咬字發(fā)音和意大利美聲演唱藝術(shù)技巧，找到這兩者的平衡點(diǎn)是至關(guān)重要的。在聲樂國際舞臺上，美聲藝術(shù)表現(xiàn)過程中使用的主要語言包括意大利語，德語和法語等，意大利語作為美聲的發(fā)源地，從歌唱語言來說，其發(fā)音主要圍繞“a、e、i、o、 u”五個元音進(jìn)行，輔音咬字柔和但飽滿，語言流暢連貫，極適宜歌唱;而對于德語來說，除了相同的元音字母，以及“?，?，ü”的運(yùn)用，德語歌唱語言中的輔音字母較多且發(fā)音較“硬”，需要突出強(qiáng)調(diào)舌尖力量的運(yùn)用;而法語則涉及更多的鼻化元音。對于漢語而言，發(fā)音難度更高，除了中文的字頭的咬字，字腹的吐音，字尾的歸韻，中文的發(fā)聲習(xí)慣咬字較為靠后，舌根力量較重，在這種情況下用美聲發(fā)聲技巧歌唱很難表現(xiàn)出漢語的發(fā)音特征。事實(shí)上，美聲演唱也非常關(guān)注更重視咬字，如何將中文的“輔音”（聲母）通過練習(xí)找到其該在的位置，找到語言和聲音的平衡點(diǎn)，是可以清晰并且圓潤的發(fā)音的。除此之外，重視“元音”更是美聲演唱的關(guān)鍵之處，元音的存在使得聲帶會產(chǎn)生持續(xù)性震動，最終實(shí)現(xiàn)保持音色的目的。

（三）音色的調(diào)整。

從某種程度上而言，區(qū)分演唱風(fēng)格的重要內(nèi)容在于辨別音色。對于美聲演唱而言，音色包括歌唱者自身的音色，訓(xùn)練后形成的歌唱音色以及為表達(dá)作品內(nèi)容所需呈現(xiàn)的音色。首先，由于每個人的說話方式有差異，歌唱者自身的音色需要通過合理的氣息練習(xí)加以正確的說話方式來真正體現(xiàn)，合理的氣息練習(xí)讓身體松弛有度，給正確的發(fā)音提供良好的根基，正確的說話方式，讓聲帶在說話時合理有效的震動，結(jié)合這兩點(diǎn)，才有一個健康真實(shí)的音色呈現(xiàn)。其次，美聲學(xué)習(xí)的聲音藝術(shù)技巧訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)氣息和共鳴。歌唱中的呼吸方式是胸腹聯(lián)和呼吸，胸腹呼吸可以充分感受到小腹的支點(diǎn)，這種呼吸法的使用可以提高音色的渾厚感，使其變得更加立體。而對于該方法的教學(xué)來說，保持吸氣狀態(tài)至關(guān)重要。學(xué)生口鼻同吸，把“氣”吸深進(jìn)去后，在起音后，呼吸開始往外呼的時候，要注意保持吸氣肌肉群的積極狀態(tài)，也就是“吸著唱”，須確保學(xué)生維持吸氣狀態(tài)，同時又不能讓身體發(fā)硬。其次，調(diào)整音位。對于美聲演唱法來說，面罩唱法是至關(guān)重要的。人體的鼻子以及眼周就代表這里的面罩，在演唱的同時，仿佛將聲音放置在該區(qū)域。事實(shí)上，該方法也是為了充分的使得鼻腔共鳴，在此基礎(chǔ)上發(fā)聲。這種方法的使用也能夠進(jìn)一步提高音色的穿透力，使其變得更加圓潤。例如面對中國民族風(fēng)格較強(qiáng)的作品來說，要充分表現(xiàn)出音樂的性格，就要使用更加結(jié)實(shí)且圓潤的聲音，通常會使用胸式呼吸法，該方法的使用無法全面打開腔體，這樣就會使得音色顯得更“亮”且“細(xì)”。這樣的音色通常會體現(xiàn)在民間小曲或者某些小調(diào)中。為了充分的利用傳統(tǒng)美聲的聲音技術(shù)技巧來表達(dá)中國傳統(tǒng)音樂，就要對音色進(jìn)行調(diào)整，也就是根據(jù)語言風(fēng)格和音樂風(fēng)格調(diào)整演唱過程中呼吸和聲音共鳴。就像我國民族聲樂也經(jīng)過了長時期的發(fā)展，越來越多的作曲家為了充分表現(xiàn)出我國的特色，也開始借鑒美聲的呼吸方式和練聲方式，這樣也能夠更多元化的表現(xiàn)出作品的特色。總而言之，在表現(xiàn)不同的語言，不同的時期，以及不同的地域音樂文化時，要對歌唱呼吸和發(fā)聲法進(jìn)行科學(xué)合理的使用，根據(jù)需要表達(dá)的人物角色性格，以及要傳達(dá)的地域音樂風(fēng)格來調(diào)整音色，突出作品的表現(xiàn)力。

（四）風(fēng)格的借鑒

中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)風(fēng)格和意大利古典美聲藝術(shù)風(fēng)格這兩者之間具有很明顯的差異。我國傳統(tǒng)民族音樂，根據(jù)當(dāng)?shù)夭煌恼Z言以及文化氛圍，有相當(dāng)強(qiáng)烈的地域風(fēng)格色彩，可以說千人千聲?！扒徽{(diào)”突出體現(xiàn)了不同音樂風(fēng)格的文化底蘊(yùn)，中國聲樂作品的“行腔”充分地體現(xiàn)了中文詩歌歌詞中的韻味，不同的“行腔”，也就是不同的語言音樂表達(dá)方式，以此來表達(dá)中國聲樂的風(fēng)格。同樣的，意大利古典美聲藝術(shù)風(fēng)格中的審美，發(fā)聲技術(shù)技巧，以及音樂風(fēng)格表達(dá)也是根據(jù)自身的語言文化和文學(xué)風(fēng)格來顯現(xiàn)的。這種藝術(shù)審美來自于兩個國家不同的文化底蘊(yùn)，中國藝術(shù)作品注重內(nèi)在平衡，突出表達(dá)“意境”，因此更強(qiáng)調(diào)朦朧的色彩變化以及更深刻的思想境界;而歐洲聲樂藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)更外化，強(qiáng)調(diào)直觀的情緒表達(dá)，更明確直接的色彩變化，故事性也更強(qiáng)。從音樂風(fēng)格上來說，中國作品中“行云流水”的旋律性更強(qiáng)，而歐洲聲樂作品的縱向和聲感更清晰，無論我們在演唱哪種文化的歌曲時，都應(yīng)該更多維度的去對作品風(fēng)格進(jìn)行分析，并且對中外作品不同風(fēng)格體現(xiàn)手法上進(jìn)行深度思考。當(dāng)今社會，世界文化融合度越來越深，在聲樂領(lǐng)域，我國的傳統(tǒng)音樂受到了西方音樂的影響，西方音樂也對中國的文化有著更濃厚的興趣，兩者相互借鑒，相互融合，產(chǎn)生了豐富多樣的“跨界”風(fēng)格，要嘗試借鑒更多元化風(fēng)格的演唱方式，向觀眾更好地詮釋作品。

三、結(jié)束語

雖然中國民族音樂風(fēng)格和歐洲古典美聲風(fēng)格是兩種截然不同的文化，來源于不同的區(qū)域，產(chǎn)生于不同的環(huán)境。但是，在經(jīng)過長期的演變和發(fā)展以后，這兩者必然會更深入的融合，并且更加滿足聲樂藝術(shù)的具體發(fā)展要求，同時也滿足了人民群眾的審美。而產(chǎn)生這一現(xiàn)象的主要原因就是，雖然人類生活在國家擁有不同的文化背景，但是，人們的審美訴求是有一定的相似性的，我們都希望經(jīng)典作品的演繹更加純熟，同時也追求創(chuàng)新和變化，希望能夠?qū)⒍嘣乃囆g(shù)形式更好的融合起來，給觀眾呈現(xiàn)出最佳狀態(tài)。顯而易見，在融合的過程中，我們也會遇到各種各樣的難題和困境，但是，只要我們積極努力，必將探索出一條更加有效且可行的方法來實(shí)現(xiàn)我們的目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉海蒂.美聲唱法中的演唱技巧與情感表達(dá)[J].音樂天地，2020（02）：54-56.

[2]魏文菲.美聲演唱技巧及情感處理——評《美聲演唱技巧》[J].中國高?？萍迹?018（11）：102.