武陟

摘 要：芭蕾舞劇雖然形成于歐洲，繁榮于俄羅斯，但中國(guó)還是一直沒(méi)有放棄過(guò)探索芭蕾的腳步。芭蕾舞在我國(guó)的發(fā)展和傳播中曾經(jīng)歷了非常漫長(zhǎng)的時(shí)期，隨著我國(guó)一步步地探索中，芭蕾舞劇也在與我們國(guó)家的優(yōu)秀文化產(chǎn)生著融合，東西方文化的碰撞使得一大批優(yōu)秀的芭蕾舞劇出現(xiàn)在人民的視野中，這些芭蕾舞劇沒(méi)有拋棄原有的運(yùn)動(dòng)方式，不僅如此還加入了許多具有“中國(guó)特色”的元素。

關(guān)鍵詞：“芭蕾”;“民族化”;“中西合璧”

中圖分類號(hào)：J723文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）04-00-02

“芭蕾”這個(gè)詞源于法國(guó)，本意是由法語(yǔ)“ballet”一詞音譯而來(lái)的，這種一出現(xiàn)便風(fēng)靡于歐洲各個(gè)國(guó)家上流社會(huì)的流行“舞蹈形式”最先出現(xiàn)于意大利，然后在十七世紀(jì)形成于法國(guó)，最后傳入俄羅斯等其他國(guó)家，到了十九世紀(jì)初以后芭蕾已經(jīng)頗具規(guī)模，并以自身的特性形成成了一套比較規(guī)范和完整流暢的舞蹈體系。芭蕾最早可以追溯到十六世紀(jì)，在歷史上有據(jù)可查的第一部芭蕾舞劇就是在1581年在法國(guó)上演的《皇后喜劇芭蕾》 ，這部著名的芭蕾舞劇也可以稱為是歐洲芭蕾舞劇的“處女座”。[1]

中國(guó)吹起的這股“芭蕾熱”風(fēng)潮相比于歐洲還是晚了一些，只不過(guò)這一晚就晚了三百多年，在十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初，芭蕾舞在中國(guó)還是得到了一定程度的傳播和發(fā)展，但畢竟這是個(gè)奇異的“外來(lái)物種”，一直沒(méi)有得到大多數(shù)中國(guó)人民的青睞。直到1949年新中國(guó)成立之后，芭蕾舞劇才真正地在中國(guó)得到了真正的解放、發(fā)展和傳播。這一在中國(guó)芭蕾舞劇發(fā)展史上重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)對(duì)以后中國(guó)芭蕾舞劇的發(fā)展有重要的意義，而這得益于新中國(guó)在當(dāng)時(shí)所面臨的國(guó)情：建國(guó)初期，中國(guó)正面臨著百?gòu)U待興的局面，國(guó)家正以一種積極的態(tài)度同世界的各國(guó)尋求建立一種新的外交關(guān)系，所以當(dāng)時(shí)國(guó)家對(duì)一切具有有益于世界意義的優(yōu)秀文化、藝術(shù)都采取積極吸納、支持的態(tài)度，后來(lái)更是提出“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的口號(hào)。[2]

一、俄羅斯芭蕾舞劇對(duì)中國(guó)芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生的影響

芭蕾舞迎來(lái)自己真正的巔峰實(shí)際上是在19世紀(jì)末的俄羅斯，在歐洲芭蕾逐漸褪去鋒芒之后，俄羅斯開(kāi)始在芭蕾舞史上占據(jù)了重要地位。而芭蕾舞作為一個(gè)外來(lái)的物種，從西方傳入中國(guó)也不過(guò)短短的百年。但是就在這短短百年中，俄羅斯的芭蕾學(xué)派對(duì)于日后中國(guó)芭蕾舞劇的發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。

新中國(guó)成立之后的十年左右時(shí)間里，芭蕾舞雖然在一定程度上得到了發(fā)展，但是真正在人民大眾中傳播和發(fā)展還需要更多的實(shí)踐。

戴愛(ài)蓮是中國(guó)芭蕾舞的先驅(qū)者，她致力于芭蕾舞劇的創(chuàng)作，1950年她主演并集體創(chuàng)作了新中國(guó)成立后的第一部大型芭蕾舞劇《和平鴿》，這部芭蕾舞劇是為慶祝建國(guó)一周年所作，用芭蕾舞的形式來(lái)表現(xiàn)中國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，企盼世界和平的愿望。1953年-1954年蘇聯(lián)派遣了一批優(yōu)秀的芭蕾專家伊莉娜、古雪芙和查普林等來(lái)到中國(guó)幫助建立北京舞蹈學(xué)院，并建立了第一批舞蹈編導(dǎo)訓(xùn)練班，為中國(guó)培養(yǎng)了第一批優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家。

1958年蘇聯(lián)舞蹈團(tuán)赴北京演出著名芭蕾舞劇《天鵝湖》，這部舞劇為后來(lái)1959年芭蕾舞劇《魚美人》（如圖1）的創(chuàng)作提供借鑒，這部舞劇的特殊之處在于它沒(méi)有完全搬照傳統(tǒng)的芭蕾舞形式，而是用歐洲古典芭蕾的結(jié)構(gòu)來(lái)表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)神話故事，也吸收了一些蘇聯(lián)芭蕾的經(jīng)驗(yàn)，舞劇沒(méi)有用到“足尖舞”，而是采用了一部分中國(guó)民族民間舞蹈素材，這種“中西合璧”的表現(xiàn)形式有濃郁的中國(guó)風(fēng)格，是中國(guó)芭蕾舞劇具有“民族化”的一次勇敢嘗試。

二、中國(guó)芭蕾民族化的實(shí)踐

芭蕾舞劇雖然形成于歐洲，繁榮于俄羅斯，但中國(guó)還是一直沒(méi)有放棄過(guò)探索芭蕾的腳步。芭蕾舞在我國(guó)的發(fā)展和傳播中曾經(jīng)歷了非常漫長(zhǎng)的時(shí)期，隨著我國(guó)一步步地探索中，芭蕾舞劇也在與我們國(guó)家的優(yōu)秀文化產(chǎn)生著融合，東西方文化的碰撞使得一大批優(yōu)秀的芭蕾舞劇出現(xiàn)在人民的視野中，這些芭蕾舞劇沒(méi)有拋棄原有的運(yùn)動(dòng)方式，不僅如此還加入了許多具有“中國(guó)特色”的元素。

從1964年起，國(guó)家開(kāi)始著力于中國(guó)芭蕾舞劇的探索。1964年首演的《紅色娘子軍》是中國(guó)第一部芭蕾舞劇，它從服飾到音樂(lè)都有濃郁的“中國(guó)特色”，在一部分舞段當(dāng)中結(jié)合了中國(guó)古典舞、民間舞和芭蕾舞，采用了現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法，用芭蕾舞劇的表現(xiàn)形式，女演員們首次穿上了足尖鞋，這種英勇無(wú)畏的女兵形象一經(jīng)出演就大獲成功，成為不可超越的經(jīng)典。

與《紅色娘子軍》（如圖2）具有相同意義的是于1965年演出的芭蕾舞劇《白毛女》（如圖3），此舞劇是由同名歌劇改編而成，沒(méi)有直接采用其內(nèi)容，而是根據(jù)芭蕾舞的藝術(shù)特點(diǎn)加入了新的元素進(jìn)行了“二次創(chuàng)造”，與《紅色娘子軍》不同之處在于《白毛女》是用浪漫主義手法將劇情以芭蕾化的效果展示出來(lái)并結(jié)合了中國(guó)古典舞和民間舞。劇中演員飾演的“喜兒”與“楊白勞”一角深入人心，在當(dāng)時(shí)感動(dòng)了千千萬(wàn)的勞苦大眾。這兩部具有革命色彩的舞劇在“文革”時(shí)被定義為“樣板戲”，芭蕾舞劇進(jìn)入暫時(shí)的停滯期。

三、改革開(kāi)放后的新新生機(jī)

“文化大革命”結(jié)束之后，社會(huì)亟須出現(xiàn)一個(gè)欣欣向榮的新局面，改革開(kāi)放以來(lái)芭蕾舞劇就在這時(shí)開(kāi)始了新的發(fā)展，舞劇的題材內(nèi)容已不再圍繞“革命”“英雄人物”創(chuàng)作，人們對(duì)于新生活的創(chuàng)作欲望已經(jīng)壓抑不住。改革開(kāi)放之后，人們的思想得到很大的解放，人們開(kāi)始關(guān)注普通生活，與西方接軌，中國(guó)芭蕾舞劇也逐漸建立起自己的體系，這一時(shí)期主要以中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)故事和戲劇名著為背景，改編和創(chuàng)作芭蕾舞劇。[3]

1981年演出的芭蕾舞劇《祝?！泛?982年《林黛玉》就是這一時(shí)期的代表作?！蹲８！分饕沂玖伺f時(shí)代下女性在封建專制的禁錮下悲慘的命運(yùn);《林黛玉》用黛玉，寶玉和寶釵三人糾葛的愛(ài)情故事來(lái)表現(xiàn)清代封建貴族大家長(zhǎng)式家族的興旺衰敗。此外還創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的芭蕾舞劇如《梁山伯與祝英臺(tái)》《覓光三部曲》《蘭花花》等。這些舞劇也為中國(guó)芭蕾舞劇的民族化做出了重要的貢獻(xiàn)。十九世紀(jì)九十年代，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，中國(guó)芭蕾舞劇也發(fā)展迅猛，舞劇形式越來(lái)越多樣，雜糅了現(xiàn)代芭蕾，古典芭蕾，中國(guó)民族民間舞，現(xiàn)代舞，戲曲，雜技武術(shù)等等元素，使舞劇發(fā)展朝著多元化進(jìn)行。[4]

《大紅燈籠高高掛》（如圖4）是張藝謀2001年執(zhí)導(dǎo)的芭蕾舞劇，由同名電影改編。舞劇中去除了復(fù)雜了人物關(guān)系，只有下電影中的主線人物，使這部舞劇劇情更加曲折，復(fù)雜具有很強(qiáng)的邏輯性，音樂(lè)富有現(xiàn)代氣息，但是又不脫離中國(guó)民族音樂(lè)，這部舞劇借鑒了皮影戲，加入現(xiàn)代舞，民族舞還有京劇元素。這部舞劇真正讓中國(guó)芭蕾舞劇走向世界，將中國(guó)芭蕾舞劇帶上新的高度。

中國(guó)芭蕾舞劇在這不到百年的時(shí)間里，經(jīng)歷了不易的過(guò)程，我們始終立足于民族化的基礎(chǔ)之上，在此期間不斷吸收優(yōu)秀的外來(lái)文化，在不斷的融合和借鑒中保持自己的立場(chǎng)，不管是古典舞與芭蕾舞的結(jié)合還是民族民間舞與芭蕾舞的結(jié)合都是我國(guó)芭蕾舞劇必經(jīng)的過(guò)程，兼收并蓄，博采眾長(zhǎng)始終是發(fā)展和傳播中國(guó)芭蕾舞劇的重中之重，將中國(guó)傳統(tǒng)文化傳播到世界，進(jìn)而向全世界展現(xiàn)我們國(guó)家的不屈不撓，充滿活力，積極向上的中國(guó)形象。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國(guó)芭蕾舞的發(fā)展與展望[J].藝術(shù)品鑒，2017（09）：391.

[2]費(fèi)多洛夫斯基.俄羅斯芭蕾秘史[M].北京：東方出版社，2009.

[3]鄒之瑞. 新中國(guó)芭蕾舞史研究[D].中國(guó)藝術(shù)研究院，2008.

[4]周雯.中國(guó)芭蕾舞的當(dāng)代發(fā)展[J].南國(guó)紅豆，2009（03）：83-84.