摘 要：水彩畫(huà)作為一種特殊的繪畫(huà)形式，自產(chǎn)生起就具備本體語(yǔ)言特征。對(duì)水彩畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言的研究，有利于我們更準(zhǔn)確地掌握時(shí)代審美動(dòng)向，進(jìn)而引發(fā)對(duì)于水彩畫(huà)發(fā)展的思考與反思。

關(guān)鍵詞：水彩畫(huà);技法;本體語(yǔ)言;表現(xiàn)語(yǔ)言

注：本文系2018年黑龍江省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃專項(xiàng)項(xiàng)目“公共空間群體人物水彩畫(huà)表現(xiàn)研究”（18YSD377）研究成果。

一、水彩畫(huà)的沿革

水彩畫(huà)是西方的一種繪畫(huà)媒介，是在文藝復(fù)興時(shí)期與油畫(huà)、粉畫(huà)共同發(fā)展起來(lái)的畫(huà)種。就水彩的本體語(yǔ)言而言，在早期的洞窟壁畫(huà)中就有體現(xiàn)。因洞窟壁畫(huà)采用的繪畫(huà)材料是水混合膠質(zhì)，可能還混有動(dòng)物的血液與顏料。雖不能將其稱為真正意義上的水彩畫(huà)，但這種對(duì)于新材料的嘗試可以看作水彩畫(huà)的最早實(shí)踐。中國(guó)的《水經(jīng)注》也有關(guān)于壁畫(huà)的記述。同時(shí)，西方畫(huà)家在壁泥未干時(shí)用水彩創(chuàng)作出的濕壁畫(huà)也是水彩畫(huà)的雛形。

早在15世紀(jì)末16世紀(jì)初，水彩畫(huà)走上獨(dú)立發(fā)展道路之前，畫(huà)家就曾嘗試用水與膠質(zhì)調(diào)和出半透明的顏色，并運(yùn)用這種顏料在羊皮紙上作畫(huà)。此時(shí)畫(huà)作的紙張僅僅是一個(gè)載體，未被看作繪畫(huà)創(chuàng)作的一部分。

探究第一幅水彩畫(huà)的作者遠(yuǎn)比探究第一幅水彩畫(huà)作品更有意義。德國(guó)藝術(shù)家丟勒，文藝復(fù)興時(shí)期代表人物之一，其第一幅水彩畫(huà)作品標(biāo)志著水彩畫(huà)的正式誕生。他早在1942年就別出心裁地把顏色粉與阿拉伯樹(shù)膠、蜂蜜、甘油等材料混合，然后用水作為調(diào)和劑來(lái)繪畫(huà)，獲得一種色彩透明的效果。丟勒早期水彩畫(huà)代表作有《阿爾科風(fēng)景》（1495年）、《湖畔松林》（1495年）、《大草坪》（1503年）。早期的水彩作品雖然簡(jiǎn)單、畫(huà)幅不大，但是已與傳統(tǒng)的素描有所區(qū)別，逐漸表現(xiàn)出獨(dú)立性。

18世紀(jì)英國(guó)崛起，工業(yè)革命推動(dòng)科技發(fā)展的同時(shí)，也使文化藝術(shù)穩(wěn)步前進(jìn)。這為繪畫(huà)提供了基本的物質(zhì)保障，如永固顏料、繪畫(huà)工具、質(zhì)地堅(jiān)實(shí)的紙張。水彩顏料起初被用于繪制地形水彩畫(huà)，在英國(guó)得到重視，當(dāng)時(shí)的人們認(rèn)為這種所謂的手繪地圖沒(méi)有任何傾向，能真實(shí)地體現(xiàn)地形景物，值得信任，因此廣為流傳。最具代表性的畫(huà)家有被稱為“英國(guó)水彩畫(huà)之父”的保羅·桑德比（1725—1809年）、透納（1775—1851年）、托馬斯·格爾?。?775—1802年）。至19世紀(jì)，另一位水彩大師——瑞典畫(huà)家佐恩為水彩畫(huà)帶來(lái)了更多可能。其風(fēng)格多樣，既有傳統(tǒng)的精髓又有自己的獨(dú)創(chuàng)性，對(duì)人物的造型有生動(dòng)準(zhǔn)確的掌握，促進(jìn)了水彩畫(huà)表現(xiàn)手法的發(fā)展，增加了繪畫(huà)的題材，除了對(duì)常見(jiàn)的自然美景的描繪之外，還把視野從傳統(tǒng)的風(fēng)景轉(zhuǎn)移到貧苦大眾身上，開(kāi)始關(guān)注普通人身上的優(yōu)秀品質(zhì)并對(duì)其進(jìn)行歌頌。

二、水彩畫(huà)材料特點(diǎn)

筆者認(rèn)為，水彩畫(huà)的特點(diǎn)以吳冠中先生的觀點(diǎn)最為精辟準(zhǔn)確：“水彩，其特點(diǎn)就在 ‘水和 ‘彩。不發(fā)揮水的長(zhǎng)處，它比不上油畫(huà)和粉畫(huà)的表現(xiàn)力;不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫(huà)的神韻又見(jiàn)遜色。但它妙在水與彩的結(jié)合?！贝硕咴诋?huà)面中相遇，自然有千變?nèi)f化的組合效果，而這也正是水彩畫(huà)的魅力所在。

水彩畫(huà)作為一種極難駕馭的畫(huà)種，其技藝性尤為重要。熟練掌握繪畫(huà)技巧、了解水彩畫(huà)顏料的特性是水彩畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。只有在此基礎(chǔ)上才能運(yùn)筆于心，在畫(huà)面中表達(dá)自己最真實(shí)的感受，甚至達(dá)到“無(wú)我之境”。水彩畫(huà)的基本技巧包括對(duì)畫(huà)紙、顏料、水分、溫度和時(shí)間等要素的熟練把握，是真正意義上的“差之毫厘，謬以千里”。

反復(fù)強(qiáng)調(diào)技藝嫻熟的重要性是因?yàn)樗十?huà)難于修改，不似油畫(huà)、水粉可通過(guò)疊涂對(duì)畫(huà)面進(jìn)行調(diào)整，水彩一旦干透就不能再進(jìn)行修改，除非進(jìn)行“洗畫(huà)”，但這對(duì)于畫(huà)面的破壞是極大的。所以水彩畫(huà)的下筆要求“穩(wěn)、準(zhǔn)、狠”，要做到心中有數(shù)。堅(jiān)持習(xí)作也是必要環(huán)節(jié)之一。

除此之外，越來(lái)越多的“技法”應(yīng)用于水彩畫(huà)中。這也引發(fā)了藝術(shù)家的思考，如黑田鵬信所說(shuō)：“藝術(shù)創(chuàng)作的目的是以心傳心?！爆F(xiàn)在越來(lái)越多的技術(shù)被添加到水彩畫(huà)創(chuàng)作中，如用油、鹽、蠟、茶水等作畫(huà)，這都不為過(guò)。不容忽視的是——技術(shù)不是藝術(shù)，技術(shù)只是畫(huà)家傳遞信息的手段。工具與方法只是輔助性的，并不是主體。追求變革與創(chuàng)新是為了配合時(shí)代前進(jìn)的步伐，但是不能遺忘水彩的根本。

三、水彩畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言的發(fā)展與傳承

水彩畫(huà)自傳入中國(guó)以來(lái)總是容易與中國(guó)畫(huà)混淆，在畫(huà)展中，一些作品如不標(biāo)明“水彩畫(huà)”“中國(guó)畫(huà)”，就難以區(qū)分。二者之分實(shí)為“彩墨”和“水彩”的區(qū)別。除畫(huà)作紙張外，表現(xiàn)形式也是重要判斷依據(jù)。水彩畫(huà)在技法上主要以干畫(huà)法、濕畫(huà)法、干濕結(jié)合為主，兼有小筆點(diǎn)涂以及近年興盛的綜合材料融入，國(guó)畫(huà)則不然。

明萬(wàn)歷七年（1579年），意大利傳教士羅明堅(jiān)將彩繪圣像畫(huà)帶到中國(guó)，水彩畫(huà)由此傳入中國(guó)。圣像畫(huà)正是透明與不透明交織的水彩畫(huà)，這引來(lái)了當(dāng)時(shí)中國(guó)人的注意并獲得稱贊，由于羅明堅(jiān)所帶來(lái)的彩繪圣像畫(huà)與中國(guó)的水墨畫(huà)十分接近，所以更容易被人們接受。這種相近不單單是所選用的顏料以及畫(huà)面質(zhì)感相似，繪畫(huà)采用的毛筆、水、礦物顏料等，均與傳統(tǒng)水墨畫(huà)有著異曲同工之妙，所以這種新興的畫(huà)種很快就引來(lái)了學(xué)習(xí)者和借鑒者。經(jīng)過(guò)歷代宮廷畫(huà)家與民間畫(huà)家的不斷實(shí)踐，最終實(shí)現(xiàn)了中西繪畫(huà)技法的結(jié)合，創(chuàng)造出影響后世的新畫(huà)風(fēng)。當(dāng)時(shí)受其影響的畫(huà)家有陳權(quán)、鄒一桂、馮寧等，近代受其影響的畫(huà)家有馬晉、劉奎齡等。

藝術(shù)的發(fā)展受多方面因素的影響，傳教士將西畫(huà)引進(jìn)中國(guó)對(duì)其起到了重要作用。傳教士王致誠(chéng)善畫(huà)油畫(huà)，為迎合康熙皇帝的喜好，采用與中國(guó)水墨尤為相似的水彩進(jìn)行繪畫(huà)，這對(duì)于水彩畫(huà)在中國(guó)的發(fā)展起到了一定的促進(jìn)作用。隨著中國(guó)國(guó)門(mén)的敞開(kāi)，越來(lái)越多的西方藝術(shù)傳入，人們欣賞與鑒賞的能力也逐漸提升。更多留學(xué)歸來(lái)的畫(huà)家如徐悲鴻、張大千等帶來(lái)了西方繪畫(huà)的技法與理論，在上海呈現(xiàn)出一派萬(wàn)紫千紅的燦爛景象。由上海天主教會(huì)在徐家匯土山灣創(chuàng)辦的土山灣圖畫(huà)館，是我國(guó)第一個(gè)培養(yǎng)水彩畫(huà)家的基地。

上海從一個(gè)小漁村搖身一變成為東方最大的商埠，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促使文化、藝術(shù)繁榮。商家用來(lái)宣傳的月份牌也顯得尤為重要。徐詠青先生就曾在土山灣圖畫(huà)館跟隨外國(guó)牧師學(xué)習(xí)繪畫(huà)，而此后的老一輩月份牌畫(huà)家如金梅生、杭稚英等都曾跟隨其學(xué)習(xí)水彩。徐詠青先生不僅熱衷繪畫(huà)，還注重個(gè)人繪畫(huà)理論的梳理編纂，其編寫(xiě)的《水彩風(fēng)景寫(xiě)生法》是早期中國(guó)水彩畫(huà)技法的指導(dǎo)著作。土山灣圖畫(huà)館匯聚了當(dāng)時(shí)很多積極活躍的繪畫(huà)人才對(duì)其進(jìn)行水彩理論的教授，徐詠青先生也是全身心地投入學(xué)習(xí)。

1898年，中國(guó)掀起了一場(chǎng)救亡圖存的維新變法運(yùn)動(dòng)，提倡“廢科舉，興學(xué)?！保覈?guó)也開(kāi)始模仿西方，開(kāi)啟最早的美術(shù)教育。1902年清政府在南京創(chuàng)立了我國(guó)第一所高等師范——兩江優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂（初名三江師范學(xué)堂，至1906年改名），學(xué)校的圖畫(huà)手工科設(shè)置了水彩畫(huà)課程，曾聘請(qǐng)日本畫(huà)家前來(lái)教學(xué)。兩江優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂為我國(guó)培養(yǎng)出第一批教育師資和大量水彩畫(huà)家，呂鳳子就是其中一位。而水彩畫(huà)地位的提升體現(xiàn)在其被列為考試項(xiàng)目，即用水彩形式進(jìn)行創(chuàng)作。

除此之外，還有很重要的一批水彩畫(huà)力量，即早年留洋的留學(xué)生。如李叔同、關(guān)廣志、李劍晨等人，早年留學(xué)海外，后歸國(guó)將所學(xué)技藝與理論融入中國(guó)本土繪畫(huà)，創(chuàng)作出極具感染力的水彩畫(huà)作品。

中華人民共和國(guó)成立之后，在“雙百”方針的指導(dǎo)下，水彩畫(huà)這一藝術(shù)形式得到了長(zhǎng)足發(fā)展（如1954年中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“全國(guó)水彩、速寫(xiě)展覽會(huì)”）。水彩畫(huà)的創(chuàng)作融入了更多的民族精神，創(chuàng)作中國(guó)水彩作品成為更多畫(huà)家關(guān)注的重點(diǎn)，對(duì)于民生、社會(huì)的關(guān)注也更多見(jiàn)諸于水彩作品，每一代水彩畫(huà)家都貢獻(xiàn)出自己的力量。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)水彩的發(fā)展已有百余年歷史，這期間水彩畫(huà)與我國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)相輔相成，但又極具自身發(fā)展特色，形成了屬于自己的獨(dú)特表現(xiàn)形式，經(jīng)歷了發(fā)展變遷，有了獨(dú)具特色的作品呈現(xiàn)。20世紀(jì)80年代后期，水彩畫(huà)的樣式、風(fēng)格、題材在水彩畫(huà)家的全面思考中有了新的突破。今天中國(guó)水彩所取得的成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)突破歷史的局限，已形成自身完善的語(yǔ)言表現(xiàn)體系，題材與形式探索也取得了巨大進(jìn)步，但對(duì)于多樣繪畫(huà)語(yǔ)言與材料自身特性的探索仍是水彩畫(huà)家需要深入研究的課題。

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作者簡(jiǎn)介：

徐海濤，碩士，哈爾濱師范大學(xué)副教授。研究方向：美術(shù)學(xué)。