舒鵬

摘 要：本文通過分析形式主義美學中有意味的形式在展示設計領域的發(fā)展內(nèi)容，旨在探討如何借鑒形式主義美學的美學觀來觸發(fā)設計思維，表現(xiàn)展示設計中的綜合美感。為展示設計提供有一定意義的視角。

關(guān)鍵詞：意味;形式;審美情感;秩序;線條;色彩

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-00-02

形式主義美學是一種強調(diào)美在線條、形體、色彩、聲音、文字等組合關(guān)系中或藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)中的美學觀。它與模仿或逼真再現(xiàn)自然物體形態(tài)的自然主義涇渭分明。誠然自文藝復興到二十世紀初，占據(jù)絕對話語權(quán)的古典藝術(shù)始終以逼真模仿或再現(xiàn)現(xiàn)實生活主導著人類的審美趣味。但自古希臘的畢達哥拉學派開始，其追隨者卻從未停止過試圖從幾何關(guān)系中尋找美之存在的步伐。二十世紀初，以克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊為代表的英國形式主義美學流派，孜孜不倦的尋找證明抽象藝術(shù)誕生的合理性，使形式主義美學在西方蔚為大觀。

一、有意味的形式

（一）審美情感

貝爾認為世俗生活中帶有功利色彩、蘊含手段的情感是生活情感，而與之對立的審美情感卻是超凡脫俗的。弗萊則認為一旦產(chǎn)生聯(lián)想，生活情感與審美情感便交纏為一體。藝術(shù)品的內(nèi)容往往被人遺忘，而形式結(jié)構(gòu)卻可以完整地保留下來，因此形式才是構(gòu)成藝術(shù)作品的本質(zhì)。

（二）有意味的形式

1914年，貝爾在《藝術(shù)》一書中提出了“有意味的形式”。指出當視覺藝術(shù)作品的線條與色彩排列組合成一定的形式并產(chǎn)生形式間的關(guān)系時，便能夠激起人們的審美情感形成“意味”。弗萊進一步指出，在靠線條和色彩的排列構(gòu)成的形式里，“秩序”和“多樣性”是兩個關(guān)鍵因素，它們互相作用，給人帶來一種獨特的愉快感受。這種感受不包括那些轉(zhuǎn)瞬即逝的再現(xiàn)現(xiàn)實生活的生活情感，而是指必須能激發(fā)審美情感的形式，才是“有意味的形式”?！坝幸馕兜男问健笔剐问街髁x美學觀成為現(xiàn)代美學史的主導思想。強調(diào)單純的形式組合關(guān)系使藝術(shù)連接設計的語言，散發(fā)出雋永的美感。

二、展示設計中的形式主義美學

（一）展示設計的主要內(nèi)容

展示設計領域的綜合性，使其隨著時代發(fā)展而不斷充實其內(nèi)涵。展示設計以美為核心，始終貫穿美學形式，主要圍繞會展設計、博物館設計和商業(yè)空間設計三部分進行。在堅持設計秉承理念的傳統(tǒng)前提下，在當代審美范疇多元化、個性化趨向的背景下，研究形式主義美學構(gòu)成法則的美感，豐富信息社會科技與藝術(shù)浪潮中促生的新形式和新秩序，對提高展示設計的影響力具有積極的時代作用。

（二）展示設計中的秩序

今天我們所處的信息時代距形式主義美學誕生已是百年，世界發(fā)生了天翻地覆的變化，展示設計更是發(fā)展得一日千里。展示空間形式由平面、三維空間發(fā)展到了四維空間階段，再加上虛擬與現(xiàn)實空間的切換，技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合效果，它們層層激發(fā)人的五感感知，其結(jié)果就是共同發(fā)力，點燃人們更強烈的審美情感。在這個具體的過程中，設計師怎樣建構(gòu)展示空間和形式要素的秩序，選擇哪種秩序來營造空間形式，怎樣統(tǒng)一秩序和多樣性之間的關(guān)系，運用什么藝術(shù)語言渲染視覺效果，直接關(guān)系到設計效果。而整個設計過程也是一個尋找秩序、建立秩序，完善秩序，始終以形式詮釋秩序的過程。

（三）展示設計中的“有意味的形式”

形式主義美學發(fā)展到當代，掙脫了經(jīng)典認識論中內(nèi)容與形式的桎梏。展示設計中的“有意味的形式”圍繞建筑空間，將線條主要通過立體造型，色彩主要通過展示空間、照明設計、道具與展品、材料應用、多媒體技術(shù)等諸多元素疊加形成秩序，達到復合的展示效果。

貝聿銘提倡：“建筑的外形上是體積，在內(nèi)部則是空間”，體積和空間需要運用一定的建筑語匯來表現(xiàn)?！敖ㄖ谋举|(zhì)是空間的構(gòu)建和場所的確立”[1]，空間形態(tài)的處理是展示藝術(shù)設計的精髓，空間之美浸潤建筑意向的內(nèi)涵，釋放展示活動的活力。蘇州博物館外形采用長方體和菱形提煉出幾何形態(tài)的坡屋頂，室內(nèi)則用三角形、多邊形、圓形繼承移步換景的中國園林特點，成為古典精神與現(xiàn)代氣質(zhì)完美結(jié)合的博物館設計典范。安藤忠雄設計的地中美術(shù)館從空中俯瞰只有數(shù)個正方體、長方體、三角體嵌入山坡，純粹的幾何美學點燃人們記憶的高點?！坝幸馕兜男问健痹谶@兩個經(jīng)典設計中制造出鮮明的代入感，凸顯了多樣統(tǒng)一的變化魅力和大道至簡的設計意境。

人眼對色彩非常敏感，我們常說：“遠看顏色近看花”，說明了視覺先感知顏色，其次反應造型的順序。這也是色彩設計極具表現(xiàn)力的生理前提。對于展示設計這類綜合系統(tǒng)工作，色彩設計常在以下方面統(tǒng)一規(guī)劃。一是展示空間的色彩設計：側(cè)重于在主色調(diào)中穿插一定的色彩變化，將由展板、墻面等為主的垂直界面與水平界面進行色彩搭配，結(jié)合平面設計、系統(tǒng)規(guī)劃等方面建構(gòu)統(tǒng)一的色彩設計體系，制造貼切的色彩氛圍，產(chǎn)生具有和諧之美的色彩印象。色彩的變化即可以使功能分區(qū)明晰可辨，又可利用色彩搭配原理制造彼此呼應的氣息，有效串聯(lián)各個區(qū)域，成功實現(xiàn)一體化的空間效果。并常結(jié)合VI設計的標準色進行統(tǒng)一協(xié)調(diào)，從色彩方面強化展示的視覺沖擊力。如UN Studio的作品《運動事務》通過六個展館來反映建筑和城市問題在現(xiàn)實中的考驗。色彩上大膽運用濃烈的玫紅和純凈的白色，搭配深淺變換的藍調(diào)，穿插進行墻面和天花板與地面的版式設計，通過參觀者在展覽中的移動視角，展示了新的、更具活力的、物化的視覺和空間效果。突出了六個相互關(guān)聯(lián)但又各自獨立的主題。二是照明的色彩設計：作為靈動性和活力的元素代表為展示空間錦上添花。其實人眼對明暗比對色彩還要敏感，自然光與人工光的藝術(shù)價值，為設計師的發(fā)揮提供源源不斷的靈感，使現(xiàn)代照明設計已經(jīng)成為一種藝術(shù)。靈活運用重點照明與全局照明、局部照明，渲染出層次豐富的視覺和空間效果。特別是運用動態(tài)光幻化無以言表的驚艷，成就設計的內(nèi)涵和外延，營造參觀者與展示空間情感對話的語境，實現(xiàn)審美情感的共鳴。三是道具與展品的色彩設計：二者關(guān)系非常密切，展品本身具有獨立的色彩，展具用來承載、烘托展品，它們的色彩實質(zhì)是組合問題，展具的色彩設計無時無刻都是為了突出展品的主要地位。需要靈活運用色彩的對比與調(diào)和關(guān)系，在鮮灰對比、冷暖對比、中性色調(diào)等方面做文章。如三宅一生位于日本福岡的24 ISSEY MIYAKE專賣店，每款服裝大概有20種顏色，服裝陳列以彩虹色矩陣式進行。作為主要展示道具的懸掛衣桿、陳列柜與整個空間都只用了白色。調(diào)和的白色和適度的陳列塑造了干凈的未來感，陳列柜隔板邊緣部件的色彩又呼應著服裝的色彩。展品自身的色彩成功構(gòu)建了整個空間的氛圍，而道具與展品的色彩應用疏而不散，抒發(fā)出東方文化的玄奧，賦予了展品以神奇魅力。四是材料應用的色彩設計：體現(xiàn)在質(zhì)感與肌理上的變化統(tǒng)一。不同的材料具有不同的質(zhì)感，木頭溫潤厚實、金屬犀利堅硬、紙片脆弱纖薄、塑料光滑通透、石材堅毅沉重、混凝土粗糲肅凈。各種材料表面的紋理、構(gòu)造組織給人的觸覺質(zhì)感和視覺觸感便是肌理。肌理具有造型和表達情感的功能。各種肌理既可各成聲部，又可混音迭傳。利用其縱橫、高低、平行等組織關(guān)系，進行粗糙感、瑩潤感、軟硬感、冷熱感的肌痕細部處理，再結(jié)合協(xié)調(diào)的色彩搭配方法，突出色彩的觸覺與視覺效果，豐富立體形態(tài)的表情。帶給人細膩的心理感受，從而形成獨到的審美意蘊。五是多媒體技術(shù)的色彩設計：多媒體技術(shù)介入極大的點燃了人類五感的綜合感知和體驗，各種全息成像、投影技術(shù)和VR技術(shù)，使線條與色彩的表現(xiàn)虛實相生。“隨著材料和新技術(shù)的發(fā)展，新材料與新技術(shù)越來越多地進行融合創(chuàng)新應用，逐漸改變了展示空間信息解讀的單一模式的同時，也開始排除當代展示設計的表達障礙和重新建構(gòu)展示空間設計中觀者新的感官體驗”[2]。2018年國際消費電子展上英特爾展位獲得全球最佳展臺設計銀獎，綜合運用上述色彩設計方法，制造了令人過目不忘的秩序：1128平方米的展位上空，整齊懸吊的方框內(nèi)LED燈管以動態(tài)光重復排列出強烈的縱深感。亞克力材質(zhì)的等大車模型，以排列截面的造型方式傳遞出重復的秩序，其晶瑩通透的質(zhì)感完美表達了AI自動駕駛的酷炫?？扇菁{9人的帳篷，以投影技術(shù)直觀的進行數(shù)據(jù)化呈現(xiàn)。5G體驗區(qū)的富有科幻既視感的沉浸式LED通道內(nèi)部，通過動畫與文字的形式展示5G技術(shù)將會如何影響人類的日常生活。體驗者在里面每前進一步，感受到的細節(jié)和場景都會不同。展位的藍綠色主調(diào)代表著突破性技術(shù)帶來的時代變革，展示了在萬物互聯(lián)世界中科技的商業(yè)化進程，讓未來觸手可及。展示設計中的“有意味的形式”無疑增加了時代的科技趣味，展示設計借力科技特征以有意味的形式表現(xiàn)出來。

三、結(jié)束語

綜上所述，這些展示設計領域有代表性的因素交織在一起成為“有意味的形式”，形式一出現(xiàn)，便有了意味。當代展示設計內(nèi)容擴充了線條與色彩的藝術(shù)表現(xiàn)性，充分激發(fā)出人們的審美情感，彰顯出科技時代的綜合設計力量，延續(xù)了貝爾的“有意味的形式”所指。形式主義美學觀的變化與發(fā)展，提醒我們只有不斷理解經(jīng)典美學流派的精髓，才能夠在進行展示設計的過程中根植沃土，挖掘出更多的設計思想與議題思考。

參考文獻：

[1]安藤忠雄.安藤忠雄論建筑[M].白林，譯.中國建筑工業(yè)出版社，2003.

[2]王志平.現(xiàn)代展覽空間藝術(shù)設計[M].中國建筑工業(yè)出版社，2012.