蘭瀾

【摘 要】青年觀眾作為我國較為龐大的影視受眾群體，在社會上有著不可撼動的地位和影響力。隨著現(xiàn)代化社會數(shù)字媒體技術(shù)的進步，青年觀眾由于知識水平較高、樂于接納新鮮事物，對觀影效果的心理要求變得越發(fā)嚴(yán)苛。電影和電視的差異主要體現(xiàn)在外在的物理特征，例如銀幕和熒幕、觀賞環(huán)境、清晰度的不同等，但隨著影視媒體技術(shù)的發(fā)展，為了滿足受眾的需求并達到“視聽盛宴”的標(biāo)準(zhǔn)，電影與電視開發(fā)出不同的營銷手段和觀影模式，逐漸縮小兩者本質(zhì)的差距，因此青年觀眾接受心理的傾向也逐步趨同。本文將從青年觀眾接受心理角度切入，選取《誅仙》的電影和電視版本，對電影與電視的異同點進行具體案例的分析，從而為今后電影與電視的創(chuàng)作發(fā)展提供建議和借鑒。

【關(guān)鍵詞】電影和電視;接受心理;異同分析

中圖分類號：J905 ? 文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0140-03

影視觀眾是影視傳播活動中的受傳者，他們對電影和電視的選擇不同，接受心理也會發(fā)生變化。長此以往，觀眾的接受心理對電影和電視的創(chuàng)作走向也產(chǎn)生了直接影響。青年觀眾特別是大學(xué)生，有著較高的知識水平和較強的自主意識，他們勇于接受新思潮，積極參與電影改革，喜歡形式新穎、內(nèi)容豐富的影視作品，對電影和電視作品的審美價值有著自己獨特的看法。青年觀眾最大的特點就是愛憎分明，對于自己喜歡的作品，他們狂熱崇拜;而對于自己厭惡的作品，他們嗤之以鼻。

電影與電視雖然有著相似的傳播符號，都承擔(dān)著娛樂和教育的功能，但卻是信息傳播的兩種途徑。電影受眾在心理上走進了銀幕世界，與此相反，電視屏幕后面的世界走進了電視受眾的日常生活中。①電影的夢幻感和電視的紀(jì)實感是導(dǎo)致青年觀眾產(chǎn)生不同接受心理的因素之一，為了減少兩者的差距，影視創(chuàng)作者們絞盡腦汁：電影開始注重劇情中所能展現(xiàn)的人文關(guān)懷，電視在完善劇情的基礎(chǔ)上會給觀眾帶來視聽享受，若用力過猛也會造成青年觀眾對電影和電視的評價褒貶不一。本文選取青年觀眾所喜愛的玄幻仙俠片《誅仙》作為個案，來分析電影和電視青年觀眾接受心理的差異性和相同之處。只有探析其現(xiàn)象和規(guī)律，才能更好地發(fā)展電影和電視事業(yè)。

一、觀眾接受心理具體闡述

（一）觀眾接受心理的概念

受眾心理是受眾在接受媒介傳播的信息時所產(chǎn)生的心理現(xiàn)象和心理過程，受眾心理由媒介傳播所觸發(fā)，又影響和制約受眾對媒介信息的選擇、接受和理解，最終會直接影響到媒介的傳播效果和經(jīng)營發(fā)展。觀眾的接受心理實際上就是一個心理活動，活動不以傳播者的主觀意志為轉(zhuǎn)移，對受眾的影響是潛移默化的，且需要充分地考慮到傳播效果。受眾接受心理又稱審美認知心理機制，主要包含了感知、理解和想象、注意力情感卷入、心理定勢等幾個要素，這些心理要素并不是孤立存在的，它們之間相互影響、相互作用、相輔相成。電影和電視藝術(shù)欣賞是以舞臺所提供的藝術(shù)形象為根據(jù)的觀眾多種感受、認知和心理情緒的綜合，觀眾在觀賞電影和電視的過程中，通過感知、聯(lián)想、想象等間接地參與到藝術(shù)形象和影視作品的創(chuàng)作活動中。

觀眾接受心理又分為求同心理和求異心理，求同心理是影響媒體傳播效果最為重要的一種心理表現(xiàn)，其基本價值為受眾主動構(gòu)思現(xiàn)實，受眾更加樂于接受與自身情況一致的信息，而不愿意接受不一致的信息。觀眾在選擇電影和電視劇時，他們總是對評分高的片子有先入為主的觀念，更希望能夠在高分影片中尋求認同感。求異心理最早是由赫布和柏林等人提出的心理喚醒理論，求異心理強調(diào)為了探索未知與新的發(fā)現(xiàn)而形成的行為驅(qū)動力，是注重尋求外界新刺激來維持生理激活水平的一種心理表現(xiàn)情況。針對觀眾的求異心理，電影和電視需要推陳出新，探索不同題材和風(fēng)格的影片，才能獲得受眾的好感。

（二）青年觀眾影視接受心理特征

1.身份認同感

藝術(shù)來源于生活，電影和電視里的情節(jié)與內(nèi)容就是現(xiàn)實生活的真實反映。青年觀眾大多處于自我意識不斷變化和調(diào)整的階段，他們常在銀幕中和電視劇里尋找另一個自己，并且認識自己后做出行為上的改變，這種身份認同的行為也叫作“燭照”社會心理。就如同拉康的鏡像理論，其核心思想是自我與他我的碰撞。在電影《追風(fēng)箏的人》中，瘦弱不堪的小男主人公阿米爾就是本我，身強力壯的父親就是他我，電影中阿米爾在一次逃避后選擇了勇敢，重新找回善良的自我。在欣賞電影作品的時候，青年觀眾會將自己置身于情境之中，看到電影中映射出的自己。但一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特，這種認同性也會因為青年觀眾的生活環(huán)境、接受文化程度出現(xiàn)差異。每一位青年觀眾對于影視作品的認識不同，看法自然也就不同，這也就是網(wǎng)上所說的“真愛粉”“黑子”和“路人”這三種群體。但是青年觀眾的各種認同感只是一種主觀的臆想，并不是影視作品的客觀反映，藝術(shù)審美需要有一致性，才能具有普遍意義。

2.領(lǐng)悟感知性

青年時期正是最具有理想抱負和人生追求的人生階段，他們渴望在自己最美好的年華大展拳腳。青年觀眾對反映人生、理想方面的電視節(jié)目，表現(xiàn)出極其濃厚的興趣。②前有2007年臺灣的《大學(xué)生了沒》，后有2012年央視出品的《青年講壇》，不僅上升到人生哲理和理想信念，往下也包括新時代的青年潮流思想，極大地豐富了青年觀眾的精神世界。青年觀眾都會經(jīng)歷迷茫的時期，他們不知道以什么樣的方式生活，不知道未來該如何為自己奮斗，所以他們迫切地想要了解同齡人是如何在這個紛擾復(fù)雜的世界上生存的，這些針對青年觀眾開發(fā)的節(jié)目，正好解決了他們的迷惑。青春電影也是最近廣受青年觀眾好評的題材，《匆匆那年》《陽光姐妹淘》《致我們終將逝去的青春》等青春題材的電影是青年觀眾回憶過去、仰望未來的真實寫照。在影片《少年的你》中，女主角是受到校園暴力的弱者，男主人公是混跡社會暴力的混混，兩個看似不相關(guān)的人卻上演了一場心酸動人的故事?！澳惚Ｗo世界，我保護你”戳到了無數(shù)青年觀眾的痛點，讓他們領(lǐng)悟到不可推卸的愛與責(zé)任，更多的人在觀影后參與到抵制校園暴力的活動中。影視也是一本百科書，青年觀眾通過主旋律電影和電視了解到國家的興衰歷史，電影《二十二》中對每一位慰安婦生活現(xiàn)狀的報道，讓青年觀眾了解到那段屈辱的歷史，將國恥銘記于心。

3.求異求新心理

青年觀眾的求新求異心理，不同于兒童觀眾哭鬧式的“三分鐘熱度”，也不是中老年觀眾在懷舊劇中找到新的藝術(shù)審美。青年觀眾尋求的是一種全新的刺激，并在這種刺激中找到維持生活現(xiàn)狀的樂趣。2011年穿越主題的電視劇《宮》打開了青年觀眾欣賞劇作的新世界，在時空轉(zhuǎn)換的同時加入了許多現(xiàn)代元素，滿足了青年觀眾的審美需求。自此以后，新型題材的電影、電視劇層出不窮，電視劇有《良醫(yī)》《靈魂擺渡》《鎮(zhèn)魂》《法醫(yī)秦明》等，電影有《我不是藥神》《誤殺》《忌日快樂》等，綜藝節(jié)目有《偶像練習(xí)生》《青春有你》等，讓觀眾在節(jié)目的創(chuàng)作中有了一席之地。為了迎合新時代的互動文化，《愛情公寓5》第13集中開發(fā)出互動播放模式，觀眾可以根據(jù)自己的選擇來控制劇情的走向，可以有多種劇情和不同的結(jié)局，這極大地開創(chuàng)了電視劇播放的新形式。同時傳統(tǒng)的電影、電視觀看方式已經(jīng)滿足不了青年觀眾的藝術(shù)好奇心，數(shù)字電視開了先河，如今我們甚至可以用手機投屏觀看電視上沒有的影視作品，不僅提高了電視的使用率，也增強了觀看效果。而院線為了不落后于電視，開發(fā)出了4D、5D和VR的觀影模式，成為青年觀眾在休閑時首先想到的娛樂消遣。

二、案例分析：以《誅仙》為例

電視與電影共用一種符碼系統(tǒng)——圖像，但由于接受環(huán)境、接受方式的不同，形成了影視信息不同的接受心理。電影營造的全息幻覺使受眾進入夢境，而電視的受眾在電視展示生活原貌的同時，始終是在“清醒”地感受紀(jì)實空間。③2016年電視版的《誅仙·青云志》走紅，得到業(yè)內(nèi)業(yè)外的一致好評，而電影版的《誅仙》卻以豆瓣4.8的評分慘遭撲街。由同一篇大熱IP改編，卻得到不同的評價，因此青年觀眾不同的接受心理值得考究。

（一）屏幕比例

電影《誅仙》在院線放映，全景聲廳的銀幕可以給觀眾帶來巨大的視聽沖擊;而電視《誅仙·青云志》的觀看平臺比較普遍，可以在電視上隨時隨地觀看。電影的屏幕比例寬大，畫質(zhì)清晰，配以玄幻的仙俠題材，能夠大大滿足青年觀眾尋求刺激的心理。從鏡頭的運動上，電影《誅仙》多采用運動鏡頭把控節(jié)奏，提升畫面調(diào)度的力度;在景別的選取方面，電影版喜歡通過遠景和全景來展現(xiàn)恢宏的氣勢，如影片開頭的縹緲仙峰，讓人一下子就能夠身臨其境;電影《誅仙》更有質(zhì)感，能夠更立體地突出人物形象。相比之下，電視的比例就十分小了，往往在景深上達不到令人滿意的效果，因此多選用中近景和特寫，多采用普通的故事情節(jié)進行意象的表達。電視劇《誅仙·青云志》中的愛恨情仇，就比電影版鋪敘得更多。雖然矛盾并不激烈，但是吸引青年觀眾的正是情感表現(xiàn)力和敘事技巧。

（二）作品長度

電影《誅仙》時長在一小時40分鐘左右，是最佳的觀影時長。如果超過這個時間，就顯得過于冗長。有部分青年觀眾沒有定性，注意力不夠集中，在影院里會坐不住。同時電影市場的限制不利于多線故事的展開，感覺人物劇情還沒交代清楚就已經(jīng)結(jié)尾了，青年觀眾多有意猶未盡的感覺。而電視版《誅仙·青云志》有兩季共76集之長，時空跨度特別大，極大地滿足了青年觀眾的好奇心，讓他們過了一把眼癮。但是劇集較長也會帶來新的問題，如今很多注水劇的敘事就像裹腳布一樣越裹越長，青年觀眾很快就失去了耐心和興趣，其接受心理也就自然而然地發(fā)生了變化。

（三）情感體驗

電影我們稱之為高大上的藝術(shù)，但往往給青年觀眾帶來的是距離感，在影院里，除非座無虛席，我們很少會選在第一排觀影，這也就產(chǎn)生了審美距離。在觀影的時候，觀眾很少會交談和進出，盡量調(diào)動自己所有的注意力去解讀電影，隨著電影《誅仙》中劇情發(fā)展到高潮，觀眾的淚點也被觸發(fā)。當(dāng)觀眾走進電影院，不論是環(huán)境還是電影本身的夢幻感都會提醒作者，這是以第三視角在觀看別人的故事，因此觀眾自己也會保持與電影的距離感。而電視劇《誅仙·青云志》因為可以斷斷續(xù)續(xù)甚至每天都能看到劇情的發(fā)展，青年觀眾就會把劇中的人物當(dāng)作是自己的親人一樣，感受他們的喜怒哀樂?！墩D仙·青云志》有親情、有愛情，折射出現(xiàn)實中普通人的情感關(guān)系，青年觀眾的親近感也由此產(chǎn)生。

（四）參與方式

青年觀眾是敢說真話的群體，他們每天都會在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表自己的言論。電視劇《誅仙·青云志》因為有兩季，因此第一季的評價會直接影響到第二季劇情的走向，在視頻網(wǎng)站或客戶端發(fā)彈幕，在微博上給官博留言，都屬于青年觀眾參與電視劇評價的方式。青年觀眾能直接成為創(chuàng)作的主體，順應(yīng)了藝術(shù)大眾化的發(fā)展趨勢。而電影是制作完后再上映，已經(jīng)是成型的作品，往往表達的是象征性意境和含蓄的畫面效果。就算青年觀眾再不滿意，也只能在社交網(wǎng)絡(luò)上吐吐槽，并不能造成實質(zhì)性的影響。就算電影再爛，演員演技再差，也總會有粉絲買賬。

（五）相同之處

1.明星效應(yīng)

無論是電影版的《誅仙》，還是電視劇版本的《誅仙·青云志》，都選用了流量明星給作品增加熱度。作為面向青年的影視作品，這無疑是明智的選擇。青年觀眾都是為了看自己的偶像而增加點擊率或貢獻票房，這是當(dāng)代社會的普遍現(xiàn)狀。不論在劇情或者是服化道上，這兩個劇組做得怎樣，但只要依靠粉絲的力量，就成功了一半。

2.尊重原著

電影版和電視劇版的《誅仙》自帶“頂級IP”的光環(huán)，自然受到眾多原著粉的關(guān)注，如果改編得不滿意，不僅辜負了書粉的期待，也是對原著作者的不尊重。兩個版本在原著的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，在影視選角上盡量貼合原著的角色，將最好的作品呈現(xiàn)給觀眾。

3.整體制作

青年觀眾群體自詡走在時尚的最前沿，對影視劇中的人物造型和畫面特效的容忍度很低。隨著“漢服熱”在青年群體中流行，《誅仙》作為一部古裝仙俠劇，自然也逃不過青年觀眾的評價。特效在《誅仙》里也是家常便飯，兩個版本的特效都十分逼真，將“仙氣”融合在每一個畫面之中，精良的制作吸引著每一位青年觀眾。

三、關(guān)于影視創(chuàng)作者的反思與建議

（一）創(chuàng)作者的不足