郭麗

微白的晨，寂寂然，清涼如許。

周遭靜靜的，一個(gè)人，只有自己，在獨(dú)屬的精神至高地。香爐在側(cè)，任那飄渺的煙，絲絲縷縷慵懶縈繞，惹得你想去抓住些什么，終是虛無(wú)?？罩谢没鰺o(wú)法精準(zhǔn)洞悉的形態(tài)，裊裊的，搖曳生姿，又將去往哪里，連帶著一腔無(wú)從宣泄也無(wú)須依托的情愫。翻幾頁(yè)雪小禪的《惜君如常》，隨了輕煙漫漶，眼神迷離，字里行間處處都能看到我極其歡喜的、諳熟的、關(guān)于碑帖的文章，還有雪式風(fēng)格獨(dú)屬的軟筆書法作品。熟悉的感覺，陌生的味道。終日里的我，在忙些什么，又辜負(fù)了多少好光陰。

不負(fù)光陰，是我嘴邊的心里的碎碎念。在熙來(lái)攘往歲月冗長(zhǎng)的罅隙里，在世俗煙火暫時(shí)不能波及到的安靜的光影里，都會(huì)無(wú)端想起那些墨香相伴的溫潤(rùn)時(shí)光。它們，始終在我心里，安然存放。我淡然且篤定，某一個(gè)特定的時(shí)刻，我自會(huì)與你，再次重逢。

一筆濃墨，流淌，匯聚，以水滴狀，驀然下行，穩(wěn)穩(wěn)地落在雪白的宣紙上，然后以著墨處為核心蔓延四散，同時(shí)安穩(wěn)的還有我那團(tuán)無(wú)著落的心緒。散發(fā)著植物氣息的清冽墨香，濃淡相間水墨組合的意象，還有那一泓清水，就是我所有的山長(zhǎng)水闊。時(shí)間靜止在這一刻，無(wú)所謂時(shí)間與空間。不必太多，只是那一團(tuán)墨，那一汪水，那一顆素靜的心，足矣。不管是水暈?zāi)逻€是如兼五彩，它已經(jīng)在這里了，在云水處，我心怡然。

戲，能讓戲人唱得聲情并茂，感人肺腑，催人淚下。那么，筆墨是什么？有位藝術(shù)造詣?lì)H深的書畫家老師說(shuō)，筆墨是無(wú)聲的戲。我怔怔地，徹底被這句話震撼，說(shuō)者是真正的慈悲與懂得。仿佛從一筆筆深深淺淺，樸拙又靈動(dòng)的墨道里，聽得見，書畫者靈魂與水墨之心的碰撞、交融，有激情在指間，衣袂舞動(dòng)，歡喜躍然紙面。一幅好的書畫作品，就是一臺(tái)生旦凈末丑粉墨登場(chǎng)、鑼鼓家什齊全的大戲好戲。仿佛，在瀟灑快意的決意飛白里，在筆法果斷的點(diǎn)、擦、皴法渲染里，看得見書者秀逸灑脫的穩(wěn)健身段，聽得見鑼鼓點(diǎn)的緊密節(jié)奏。力透紙背的墨跡里，定是有三生三世的執(zhí)著與傾心吧！人生清歡，唯筆墨之雅，相守！

北宋韓拙曰：筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽(yáng)。筆端飽蘸了墨，浸潤(rùn)了水，混合物飽脹且濃烈，似激動(dòng)的、要流淌出來(lái)的心。暗自提筆屏息凝神，氣韻在胸腔醞釀，在毛筆、宣紙組成的空間里，如千軍萬(wàn)馬蓄勢(shì)待發(fā)。毛筆穩(wěn)穩(wěn)地定在紙面，然后墨隨筆出，一路游走，心神合一，筆鋒不二。放，收，快，慢，筆鋒在舞，靜若處子，動(dòng)若脫兔。干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨，穿越云月，抵達(dá)彼岸?？此坪?jiǎn)單的一筆，蒼勁處干練，柔軟時(shí)潤(rùn)澤，筆斷意連間滿是流連的回眸。這一筆，像極了小酒微醺后陶陶然狀，鼓足勇氣向暗戀已久的人吐露心聲，直抒胸臆?？v橫且隨意，任性而大膽，身心均舒坦，內(nèi)外皆通透，至于對(duì)方如何應(yīng)答，已經(jīng)無(wú)關(guān)緊要了。

墨分五色，干濕濃淡清。中國(guó)畫，之所以又稱 “水墨畫”，實(shí)則是突出了無(wú)色無(wú)味透明液體——水的重要地位。墨是筆之魂，水為墨之靈。墨，無(wú)水則死，遇水則活。墨和水，是彼此的依附與最大的成就。水分比重多或少，水在筆尖、筆肚還是筆根，分量不同，位置不同，自然呈現(xiàn)的濃淡潤(rùn)燥各異，中國(guó)畫用墨與水的不同混合效果來(lái)體現(xiàn)物像的色階和色調(diào)，這就是所謂的“墨分五彩”。 正如清代周星蓮所說(shuō)：用墨之法，濃欲其活，淡欲其華。活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄。

在書畫者的眼中，單單墨與水，就足以表現(xiàn)物像的遠(yuǎn)近、凹凸、明暗、陰陽(yáng)、燥潤(rùn)等立體感、空間感和質(zhì)感。這讓西方所謂的抽象派、印象派、野獸派以及立體派等畫家也瞠目結(jié)舌，這亦是中國(guó)書畫者自得其樂之妙處，墨趣墨韻亦是無(wú)窮。

宋代大書法家蘇軾就喜歡用濃墨，蘇軾對(duì)墨的要求是“光清不浮，湛湛然如小兒一睛”，他要求墨不但要黑而且要有光澤?？v觀蘇軾的書法作品，多數(shù)都有濃墨淋漓的獨(dú)特藝術(shù)效果。放眼望去，就像走來(lái)神采奕奕的壯年男子，精氣神具足。觀者亦會(huì)受其濡染，不由得挺直腰背，做颯颯然狀。又仿若雨后滿池盈溢的荷葉，是酣暢朵頤的滿足。明代書畫宗師董其昌的書法卻善用淡墨，作品給人空靈清靜的感覺。清代的王文治師承董其昌書法，被譽(yù)為“淡墨探花”。

一事精致，足以動(dòng)人。書畫中的一根線條容易，想要一根神來(lái)之筆的線條，是需寫盡清秋與孤寂，用一輩子的光陰去修煉的。如果書畫作品里一根線條足矣值得你玩味，那一定是神來(lái)之筆，線條的內(nèi)涵被賦予了更具寬度與深度的外延。

線是骨。那么墨是什么？是肉。骨肉相連，相融合，乃立體完整，筆墨是根基，古雅厚重的學(xué)識(shí)，表里如一的人品，溫潤(rùn)儒雅的性情，這些都是需要不斷添加上去的畫外功力。就像煲一鍋上好的湯，除了精良材質(zhì)外，熬制的還要有大把的時(shí)間和足夠多的平和。

墨，《說(shuō)文解字》曰書墨也。墨實(shí)乃草木之心。據(jù)記載“油煙墨大多用桐油燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。”顏料“百草霜”和“南煙子”，其實(shí)就是燒茅草的鍋灰，籮細(xì)后調(diào)膠使用的，草木煙質(zhì)地細(xì)一些。古建筑的彩繪中的黑色就以黑煙子為主。中藥材里的燈草，又叫通草、燈芯草、虎須草等，是一種輕得幾乎沒分量的藥用植物，除了清心降火的功效外，經(jīng)放入鐵筒或瓦罐內(nèi)點(diǎn)燃燜制成暗黑色，具有黑絨的質(zhì)感，專門用來(lái)描畫人物發(fā)、須、眉及蝴蝶的斑紋，更具真實(shí)感。還有一種墨叫石榴黑，顧名思義，即用秋季收取的石榴皮放入鐵盒內(nèi)，留好透氣孔慢慢燒透，隨之取出過(guò)籮使用，其色黑亮無(wú)比。也沒仔細(xì)考究過(guò)還有無(wú)其他可制作墨的植物，但是好像突然恍然大悟，書畫之人的蘭心蕙質(zhì)，妙手華章，溯源至此，許是因了大自然靈性與草木慧心的強(qiáng)大加持吧！

那墨，漆黑，從遠(yuǎn)古走來(lái)，千錘百煉，閃爍夜的光澤，自有一種不可抵擋的氣勢(shì)，生生如千鈞?；鹚玻莿?，又柔到如水，妖媚且凜冽。以不動(dòng)聲色的張力，散發(fā)著勾魂攝魄的魔力。不由得，甘心情愿的，任由她牽著走，眼里是，心里是，夢(mèng)里還是。畫到生時(shí)是熟時(shí)，情到濃時(shí)是簡(jiǎn)時(shí)，無(wú)法之法，方為上法。

我身邊有很多這樣的師者，已經(jīng)是頗有名氣的書畫家了，仍然每天筆耕不輟，在宣紙上揮毫練習(xí)，執(zhí)著陶醉于墨色與線條的變化中，在尋覓中探索，在探索中突破，仁者樂山，智者樂水。他們是最虔誠(chéng)的修行者，一管筆和水墨就是心中的蒲團(tuán)，每日里，他們靜心打坐，參禪論道，與思想對(duì)話，與無(wú)我相處。

可是又有多少人，肯把大好年華浪費(fèi)在一根線條上，一缽水墨上呢？難以抵擋的是身外的喧囂與誘惑，更多的人在誘惑里癡狂，在五色里迷惘。人生有舍得，人生更多的是舍不得，放不下。像一根線條的提按轉(zhuǎn)折，短暫的頓悟與沉思后，是利劍出鞘，是歷經(jīng)過(guò)的千山萬(wàn)水。人也一樣，許是等悟出一些，方才收心養(yǎng)性，沉溺其中，也樂在其中。

想來(lái)，日日夜夜，在看似枯燥單一，卻又如許五色的黑白灰、點(diǎn)線面里徜徉，沉溺，周遭仿佛都籠罩祥瑞之色，回歸人之本初的清凈素樸，溫潤(rùn)如玉，這也是紅塵間極幸福的事情吧！

墨即是色，色即是墨，墨色亦如是。抱樸守拙，恬淡虛無(wú)，執(zhí)著如一，一色生萬(wàn)色，萬(wàn)色生空靈，空靈生妙有，妙有生神韻，神韻皆從墨之一色中來(lái)，五色終復(fù)歸為墨。