盧娜
冷清的邊境哨所,沒有霓虹燈和加油機(jī)的加油站,以及將當(dāng)代的功能性建筑作為匿名創(chuàng)作的雕塑作品:生于1966年的圖像藝術(shù)家約瑟夫·舒爾茨在他的系列作品中,為我們展現(xiàn)了許多充滿冷峻詩意的建筑空間。
約瑟夫·舒爾茨作品
2020年8月23日,著名攝影師約瑟夫·舒爾茨(Josef Schulz)的大型個展于德國赫爾曼·斯騰納藝術(shù)博物館(Hermann Stenner Kunstforum)開展,展期將持續(xù)半年。據(jù)了解,此次展覽為赫爾曼·斯騰納藝術(shù)博物館于2019年1月重建后的第三個展覽,亦將是首個攝影藝術(shù)家個展。博物館此次展出了他的40余件巨型作品,這些作品首次揭示了藝術(shù)家圖像藝術(shù)創(chuàng)作的全過程。
約瑟夫·舒爾茨1966年出生于波蘭,德國籍,現(xiàn)生活于杜塞爾多夫市。曾獲得多個重要獎項,作品常收錄于全球頂尖藝術(shù)出版物,亦被國際上眾多重要的公共機(jī)構(gòu)和享有盛譽(yù)的私人藏家收藏。
約瑟夫·舒爾茨是杜塞爾多夫?qū)W派第三代的代表性人物,先后跟隨杜塞爾多夫?qū)W派創(chuàng)始人、藝術(shù)攝影大師貝恩·貝歇爾及其弟子托馬斯·魯夫?qū)W習(xí)攝影。杜塞爾多夫?qū)W派受20世紀(jì)新客觀主義攝影大師奧古斯特·桑德的影響,是當(dāng)代最重要的攝影流派。
約瑟夫·舒爾茨
作為杜塞爾多夫?qū)W派的傳承者,約瑟夫·舒爾茨以拍攝建筑及景觀攝影作品著稱。他的作品往往以大型的建筑設(shè)施或建筑結(jié)構(gòu)為對象,通過數(shù)字圖像處理,將建筑物簡化為顏色為主的塊狀結(jié)構(gòu),消除了指向建筑物年代、位置或環(huán)境的信息,建筑物看上去更類似于建筑玩具,從這個意義上講它們更接近于真實的本體。
“形式”“客觀之物”和“出口”,他將自己經(jīng)年累月完成的系列作品用這些標(biāo)題命名,反映出他對藝術(shù)結(jié)構(gòu)的濃厚興趣。他作品中的摩登廢墟,拋卻了建筑的功能,用數(shù)碼處理的方法消解了建筑標(biāo)識,在去語境化的過程中展現(xiàn)出一種強(qiáng)烈而憂郁的美感。同時,他的作品似乎結(jié)合了德國新客觀主義和德國點彩畫派的特點。一片明亮的黃色一塵不染,標(biāo)注文字的景物和典型風(fēng)景,讓人忍不住想起德國新客觀主義畫派大師卡爾·格魯斯貝格的杰作。
“Centre Commercial(商業(yè)中心)”系列是約瑟夫·舒爾茨最早的作品,也是他第一次把數(shù)碼引入到創(chuàng)作中,這種創(chuàng)作是建立在真實之上,也是在時間之上,或者說,是藝術(shù)家希望超越真實、超越時間,這是一個需要去持續(xù)進(jìn)行的探索。同時約瑟夫·舒爾茨也在思考,何為攝影的未來?或許到后來越來越走向抽象,或者說是以另外的方式在表達(dá)。
“Formen(形式)”系列是約瑟夫·舒爾茨重要的早期代表作,此批作品是其在全球市場上的最后一批,其他版次多被重要的美術(shù)博物館、私人藏家收藏,這些作品見證了藝術(shù)家對該系列作品長達(dá)十年的創(chuàng)作。
在“Sachliches(客觀之物)”系列中,約瑟夫·舒爾茨將鏡頭對準(zhǔn)色彩鮮明的建筑,紅藍(lán)、灰黃拼接,線條自然明晰地勾勒出一個純粹空間。約瑟夫·舒爾茨表示并不想把敘事帶入其中。另外,攝影總是一個建立在時間之上的創(chuàng)作,比如說人們可以從拍攝的日期去回看時間,或者從相片當(dāng)中的一些圖像信息去判斷當(dāng)時的語境。他不想讓這兩點出現(xiàn)在自己的作品里,便通過一些方法,把時間或者敘事抹去,把關(guān)注落在最微小的結(jié)構(gòu)上面。
“Terraform(地貌)”系列是約瑟夫·舒爾茨作品主題中少見的自然風(fēng)景攝影。粗看起來,它在藝術(shù)家的整個攝影系列里顯得特別不同。不過在約瑟夫·舒爾茨本人看來,雖然這組作品只關(guān)注到自然風(fēng)景,而非其余作品中的城市景觀,但它依然在表達(dá)相似的議題——有關(guān)極簡的議題。比如在作品中呈現(xiàn)的山,藝術(shù)家關(guān)注的只是山本身。在對風(fēng)景做表達(dá)之時,他創(chuàng)立了自己的觀點,來詮釋他所理解的景觀。比如嘗試擦去人為的痕跡、多余的景觀,讓它變得非常純凈、純潔,重新單純起來,來回應(yīng)這些出現(xiàn)在人們面前的多余冗雜的景觀。
?bergang在德語中意為“穿越”,約瑟夫·舒爾茨用它作為這一系列檢查站和邊境站照片的名字,模糊的背景讓一個個站點的故事發(fā)酵,在簡潔的設(shè)計中,廢舊一詞在照片中失效。希望這一組照片能讓觀者去感受邊境站雖然已被廢棄,但“邊境”卻始終存在的原因。邊境不止存在于地域上,也存在于我們的意識中。盡管邊境站應(yīng)該比心理邊界要更容易消除,但似乎那些廢棄的站點更能凸顯出之前的邊境線。
在2009年完成的系列作品“Poststructure (出口)”中,為了回應(yīng)在美國爆發(fā)的經(jīng)濟(jì)危機(jī),把通常主要出現(xiàn)在工業(yè)區(qū)及其附近的巨型廣告牌的內(nèi)容抽空,以此將工業(yè)時代的路標(biāo)變成了社會衰落的預(yù)兆。