?;迷?shī)
【摘 要】阿卡貝拉是指一種無(wú)伴奏的人聲合唱,其起源可追溯到中世紀(jì)的教會(huì)音樂(lè),其中誦唱經(jīng)文的格里高利圣詠?zhàn)罹叽硇?。隨著阿卡貝拉這種純?nèi)寺暤难莩问皆谥袊?guó)逐漸流行,越來(lái)越多的音樂(lè)工作者開(kāi)始關(guān)注和喜歡,音樂(lè)工作者們嘗試著將它與極具中國(guó)傳統(tǒng)文化韻味的古詩(shī)詞相結(jié)合,使得阿卡貝拉在展現(xiàn)自己獨(dú)特魅力的同時(shí),迸發(fā)出了新的璀璨光芒。本文將對(duì)阿卡貝拉的發(fā)展和變革進(jìn)行梳理,并以廈門六中阿卡貝拉合唱團(tuán)演唱的古詩(shī)詞歌曲為例,探尋阿卡貝拉與中國(guó)古詩(shī)詞歌曲結(jié)合的成果和意義。
【關(guān)鍵詞】阿卡貝拉;古詩(shī)詞
中圖分類號(hào):J642文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào):1007-0125(2020)24-0078-02
一、傳統(tǒng)阿卡貝拉的發(fā)展及變革
(一)傳統(tǒng)阿卡貝拉的發(fā)展脈絡(luò)
阿卡貝拉,是意大利語(yǔ)“a cappella”的音譯,是一種無(wú)樂(lè)器伴奏的純?nèi)寺暫铣问?。[1]這種純?nèi)寺暤暮铣问?,最早起源于中世紀(jì)的教會(huì)音樂(lè),其中格里高利圣詠不僅是中世紀(jì)最重要的禮拜音樂(lè)形式,還是阿卡貝拉最具代表性的曲種。在公元9世紀(jì)末的一本論著《音樂(lè)手冊(cè)》中,記載了多聲部樂(lè)曲——奧爾加農(nóng),這是西方最早的復(fù)調(diào)音樂(lè);大約在10世紀(jì),出現(xiàn)了多聲部的阿卡貝拉。[2]
多聲部的阿卡貝拉與奧爾加農(nóng)這種聲樂(lè)體裁有著密不可分的關(guān)系。從11世紀(jì)開(kāi)始,奧爾加農(nóng)衍生出許多變體,例如自由奧爾加農(nóng);12世紀(jì)出現(xiàn)裝飾奧爾加農(nóng),也被稱為二部奧爾加農(nóng);[3]到了約1170-1236年,繁衍出了三部、四部的奧爾加農(nóng);除了奧爾加農(nóng)之外,12世紀(jì)-13世紀(jì),出現(xiàn)了以節(jié)奏模式運(yùn)行的復(fù)調(diào)音樂(lè)第斯康特,它的出現(xiàn)讓多聲部樂(lè)曲顯示出分句的結(jié)構(gòu)特征;其后,經(jīng)文歌成為中世紀(jì)晚期乃至文藝復(fù)興時(shí)期非常重要的復(fù)調(diào)音樂(lè)體裁。這些都是中世紀(jì)時(shí)期教會(huì)禮拜音樂(lè)作用下最為重要的無(wú)伴奏合唱音樂(lè)體裁,這些在當(dāng)時(shí)最被人們推崇的人聲合唱音樂(lè)形式,為阿卡貝拉提供了更為豐富的創(chuàng)作來(lái)源。
(二)傳統(tǒng)阿卡貝拉的變革
公元14世紀(jì),歐洲進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期,以羅馬教皇為中心的教會(huì)開(kāi)始動(dòng)搖,人們開(kāi)始懷疑教皇至高無(wú)上的權(quán)力,社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化正在發(fā)生變化,音樂(lè)也受到影響。[4]
這時(shí)傳統(tǒng)阿卡貝拉以意大利的牧歌為主,牧歌高音聲部比較獨(dú)立,織體較經(jīng)文歌簡(jiǎn)單,結(jié)構(gòu)通常為兩部分,第一部分為主體,用同一旋律唱兩段或三段不同的歌詞,并接有一段“利托奈羅”,“利托奈羅”通常在節(jié)拍和旋律上與前面的段落形成音樂(lè)對(duì)比。[5]14世紀(jì)的牧歌大多是二聲部,一般每個(gè)聲部都帶有歌詞。16世紀(jì)的意大利牧歌,是文藝復(fù)興時(shí)期重要的世俗音樂(lè)體裁,主要是以較高水準(zhǔn)的詩(shī)歌為詞而譜寫的復(fù)調(diào)歌曲。[6]16世紀(jì)的意大利牧歌與14世紀(jì)的意大利牧歌雖然稱謂相同,但音樂(lè)體裁和風(fēng)格上并沒(méi)有直接的聯(lián)系。16世紀(jì)末到17世紀(jì),受啟蒙運(yùn)動(dòng)和工業(yè)發(fā)展等的影響,西方器樂(lè)迅速發(fā)展,傳統(tǒng)阿卡貝拉進(jìn)入了停滯期。
(三)現(xiàn)代阿卡貝拉的誕生和發(fā)展
1.現(xiàn)代阿卡貝拉的誕生:到了20世紀(jì)初,人們厭煩了電子音樂(lè)和流行音樂(lè),開(kāi)始懷念和諧自然的純?nèi)寺暫铣?,阿卡貝拉重新被注入活力。現(xiàn)代阿卡貝拉的起點(diǎn),可以說(shuō)是在20世紀(jì)初,最初是從美國(guó)耶魯大學(xué)開(kāi)始。1909年,耶魯大學(xué)的Whiffenpoofs合唱團(tuán)成立,為阿卡貝拉的復(fù)興拉開(kāi)了序幕,后來(lái)逐漸流行到整個(gè)歐洲,最后蔓延至世界各個(gè)地方。流行音樂(lè)日益發(fā)展,與此同時(shí),人們將流行音樂(lè)中的一些元素運(yùn)用到阿卡貝拉中,比如以人聲去模仿樂(lè)器、B-BOX等流行音樂(lè)元素的注入等。人們通過(guò)多聲部疊唱的方式,創(chuàng)造出更為豐富的聲音,人聲演繹的不斷豐富,形成了現(xiàn)代阿卡貝拉。
現(xiàn)在人們經(jīng)常演唱和提及的阿卡貝拉,都是指現(xiàn)代阿卡貝拉,人們不再將它與西方宗教聯(lián)系在一起,賦予了傳統(tǒng)阿卡貝拉新的生命力,使得它脫胎換骨,與時(shí)俱進(jìn)。現(xiàn)代阿卡貝拉在繼承傳統(tǒng)阿卡貝拉精華的同時(shí),也與其他風(fēng)格迥異的歌曲類型進(jìn)行了結(jié)合,這為現(xiàn)代阿卡貝拉的流傳拓寬了道路,使其多元化發(fā)展。
2.現(xiàn)代阿卡貝拉的發(fā)展:1963年,Swingle Singers(譯為:歡樂(lè)之聲)推出“Bachs Greatest Hits”并獲得了格萊美新人獎(jiǎng),這一成就的取得,使得阿卡貝拉真正出現(xiàn)在主流大眾眼前,為它之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。阿卡貝拉的流行也催生了很多頂級(jí)的組合,例如瑞典的組合The Real Group等等。1993年,在美國(guó)加州舉行了首屆阿卡貝拉高峰聚會(huì);1997年,加拿大也舉行了首屆阿卡貝拉比賽,這也推動(dòng)了很多新組合的出現(xiàn)。我國(guó)著名的阿卡貝拉組合——節(jié)奏部落,是由魏小童于2010年正式推出的6人無(wú)伴奏人聲組合。此外,國(guó)內(nèi)陸續(xù)出現(xiàn)了各種阿卡貝拉組合,甚至一些學(xué)校中也成立了阿卡貝拉合唱團(tuán),例如廈門六中阿卡貝拉合唱團(tuán)。
二、阿卡貝拉與古詩(shī)詞歌曲的結(jié)合(以廈門六中阿卡貝拉合唱團(tuán)演唱的《西江月》《魚戲蓮葉間》為例)
(一)阿卡貝拉在我國(guó)的流傳
大約在20世紀(jì),阿卡貝拉傳入我國(guó),最初在中國(guó)流傳時(shí)鮮為人知,后來(lái)隨著中國(guó)的迅速發(fā)展,阿卡貝拉以它的多元化和兼容性特點(diǎn),與中國(guó)流行音樂(lè)、民間音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行了碰撞與融合。雖然當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)音樂(lè)作品與阿卡貝拉結(jié)合的成果屈指可數(shù),但在國(guó)內(nèi)音樂(lè)工作者和愛(ài)好者的努力下,近年來(lái),國(guó)內(nèi)阿卡貝拉的流傳越來(lái)越普遍,甚至有人將一些優(yōu)秀的古詩(shī)詞編成新曲,用阿卡貝拉的形式呈現(xiàn)在大眾面前,很快便引起了大眾的關(guān)注。例如廈門六中阿卡貝拉合唱團(tuán)的學(xué)生們所演唱的《西江月》和《魚戲蓮葉間》。
(二)阿卡貝拉與古詩(shī)詞歌曲的結(jié)合
在古代,詩(shī)歌是一種文學(xué)和音樂(lè)相結(jié)合的體裁形式,因此在一些史料中,我們常會(huì)看到古代文人們吟誦詩(shī)歌的記載,例如《史記·孔子世家》中記載:“三百五篇,孔子皆弦歌之”。[7]而在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中,由于古代文字譜、減字譜等的復(fù)雜性,使得旋律不易被記載,便慢慢失傳,只留下文字這部分內(nèi)容,因而,詩(shī)歌就特指文學(xué)體裁的一種。近年來(lái),隨著國(guó)家大力倡導(dǎo)發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,人們將朗朗上口、韻律整齊的古詩(shī)詞譜上新曲,重新演繹。人們用阿卡貝拉去演唱古詩(shī)詞歌曲,不僅是中西音樂(lè)文化合璧的成果,還是對(duì)阿卡貝拉這種音樂(lè)形式的新的拓展,更是讓中國(guó)幾千年傳統(tǒng)文化重放光芒的新途徑。[8]
廈門六中阿卡貝拉合唱團(tuán)所唱的《西江月》和《魚戲蓮葉間》正是阿卡貝拉與中國(guó)古詩(shī)詞相結(jié)合的體現(xiàn)?!段鹘隆愤@首詞是宋代詞人辛棄疾的名作,由合唱團(tuán)的老師重新編曲,并創(chuàng)造性地加入扇子和響指來(lái)?yè)舸蚬?jié)奏,以阿卡貝拉的形式反復(fù)吟唱。在樂(lè)曲的前奏部分,也是由不同聲部的人聲來(lái)吟唱,樂(lè)曲一開(kāi)始就將聽(tīng)眾帶入了一種古典雅致的氛圍中。在樂(lè)曲的演唱部分,主唱和伴唱聲部分工明確,并加入了卡農(nóng)式的演唱技法,提升了這首古詩(shī)詞歌曲的意境美,并且它打破了傳統(tǒng)單一性旋律線條的模式,用多個(gè)聲部體現(xiàn)這首詞所描繪的田園景觀,為聽(tīng)眾帶來(lái)了別樣清新的聽(tīng)覺(jué)享受。
《魚戲蓮葉間》是以漢樂(lè)府詩(shī)歌《江南》為基礎(chǔ),由賈軼男進(jìn)行擴(kuò)充編寫的一首古詩(shī)詞歌曲。原詩(shī)詞為:“江南可采蓮,蓮葉何田田,魚戲蓮葉間,魚戲蓮葉東,魚戲蓮葉西……”,而改編的《魚戲蓮葉間》在保留之前詩(shī)詞內(nèi)容的基礎(chǔ)上,加入了新詞:“云畔遮遠(yuǎn)山,山野路彎彎……”,并以阿卡貝拉的形式,用多聲部的人聲伴唱及合唱呈現(xiàn)這首詩(shī)。同樣的,歌曲前奏部分是由不同聲部的人聲演唱,為整首歌曲渲染氣氛,奠定基調(diào);主唱和伴唱聲部分工明確,將江南清新雅致的秀麗風(fēng)景,淋漓盡致得表現(xiàn)出來(lái)。
(三)用阿卡貝拉演唱古詩(shī)詞歌曲的意義
1.豐富人聲和旋律色彩:兩首古詩(shī)詞歌曲以一種全新的演唱方式展現(xiàn)出來(lái),使聽(tīng)眾不僅體會(huì)到了古詩(shī)詞特有的古典美,而且體驗(yàn)到了阿卡貝拉這種演唱形式帶來(lái)的純粹的人聲美。在主唱聲部的烘托作用下,體現(xiàn)了豐富的人聲色彩,這與古人所向往的自然美相契合。[9]
2.豐富詩(shī)詞的內(nèi)容和意境:用阿卡貝拉這種演唱形式表現(xiàn)古詩(shī)詞歌曲,一方面解決了古詩(shī)詞配新曲歌唱的單一性問(wèn)題,另一方面豐富了詩(shī)詞所表達(dá)的內(nèi)容和意境,這在形式和內(nèi)容上為古詩(shī)詞配新曲提供了新的發(fā)展方向。阿卡貝拉和古詩(shī)詞歌曲的結(jié)合,也很好地體現(xiàn)了中西文化交流所取得的豐碩成果,使得中國(guó)古代詩(shī)詞文化得以廣泛的傳播。[10]
三、思考與展望
通過(guò)對(duì)阿卡貝拉在古詩(shī)詞歌曲中運(yùn)用的梳理和了解,我深刻地體會(huì)到了阿卡貝拉這種合唱形式所擁有的豐富的人聲色彩及其所帶來(lái)的多元性和美感,以及它與古詩(shī)詞歌曲相結(jié)合時(shí)展現(xiàn)出的魅力。除此之外,從中西文化合璧的層面來(lái)看,這二者的結(jié)合,不僅為阿卡貝拉的流傳開(kāi)拓了新道路,而且有利于中國(guó)傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng),對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞的傳承和發(fā)展做出了不小的貢獻(xiàn),同時(shí)也為中西音樂(lè)文化的融合做出了榜樣,這也將會(huì)推動(dòng)音樂(lè)家們創(chuàng)造出更多新形式的音樂(lè),促進(jìn)音樂(lè)在當(dāng)今時(shí)代下更加多元化的發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
[1]莊研光.阿卡貝拉在當(dāng)下流行音樂(lè)中的趨勢(shì)[J].當(dāng)代音樂(lè),2016,(22):61.
[2]唐文滔.阿卡貝拉演唱發(fā)聲技巧的歷史演進(jìn)[J].當(dāng)代音樂(lè),2018,(05):84.
[3]于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史[M].上海音樂(lè)出版社,2013,1.
[4]張宏渝.淺析無(wú)伴奏合唱的訓(xùn)練技巧[J].當(dāng)代音樂(lè),2017,(08):60.
[5]李濤.中國(guó)詩(shī)詞歌曲演唱研究[M].上海東方出版社,2011,11.
[6]傅天琪.視唱練耳教學(xué)中聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練與阿卡貝拉訓(xùn)練法的結(jié)合研究[J].當(dāng)代音樂(lè),2017,(24):57.
[7]陳立興.古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展[J].當(dāng)代音樂(lè),2017,(03):78.
[8]耿靖恒.淺談阿卡貝拉的發(fā)展與演唱變革[J].藝術(shù)評(píng)鑒,2019,(18):52.
[9]王帆.20世紀(jì)中國(guó)詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格探究[J].當(dāng)代音樂(lè),2015,(03):60.
[10]袁迪.中國(guó)古詩(shī)詞歌曲演唱意韻[J].當(dāng)代音樂(lè),2015,(05):135.