沈健
對電影史有所了解的人,都聽說過1895年法國人盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進(jìn)站》。這是定義世界電影誕生的作品,用50秒鐘再現(xiàn)了一列火車從景深處駛?cè)朐屡_的場景。短片黑白無聲,在當(dāng)時卻嚇得現(xiàn)場觀眾紛紛離座躲閃。現(xiàn)在的VR電影就像當(dāng)年的《火車進(jìn)站》一樣,正借助新科技刷新我們對世界的想象力。
VR,是Virtual Reality(虛擬現(xiàn)實)的簡稱。利用電腦模擬三維空間的虛擬世界,可以提供給用戶關(guān)于視覺、聽覺甚至觸覺等感官模擬,讓用戶以身臨其境般的感受體驗虛擬三維空間中的事物。
新冠疫情令全球線下娛樂產(chǎn)業(yè)深受打擊,對專注線上的VR卻是很好的發(fā)展契機。BigScreen即是一款多人在線VR應(yīng)用,可以使用戶和朋友一起在VR局域網(wǎng)聚會、開派對、看電影。它自去年12月便開始院線模式上線試運行,讓用戶在VR中就能觀看大片。
目前BigScreen Cinema采用的是和線下影院類似的放映模式,每周播放四部影片,每隔30分鐘排一場,每部影片收費3.99美元。和其他視頻平臺相比,不能隨時點播和片源過少且過時是它的劣勢。但隨著未來VR影院與更多片商合作,一定會使用戶體驗得到優(yōu)化,也必然吸引更多用戶。
VR公司奧克盧斯(Oculus)的創(chuàng)始人帕爾默·拉奇說:“當(dāng)VR出色到可以模擬在實體影院觀影的體驗時,VR將比新冠病毒更快地令電影院快消亡”。
電影本身是在科技進(jìn)步和大眾消費需求的相互刺激中不斷向前發(fā)展的。1882年,法國人艾蒂安·馬雷發(fā)明了可拍攝12幀/秒的攝影槍,用來幫助自己研究自然歷史。受其啟發(fā),攝影槍系統(tǒng)被改造,愛迪生實驗室做出了48幀/秒的活動電影視鏡(Kinetoscope)。當(dāng)時這個設(shè)備每次只能供一個人透過小孔窺看。1916年,愛迪生團隊研發(fā)出可投影到銀幕上的劇院系統(tǒng),即“超級活動電影放映機(Super Kinetoscope)”。自此電影便有了它的固定形態(tài)。
在經(jīng)歷了其后十多年的無聲電影和數(shù)十種格式和幾十次技術(shù)更替后,1927年華納兄弟使用33rpm的唱片與膠片同步技術(shù)開發(fā)了維他風(fēng)(Vitaphone),做出了《爵士歌王》;美國廣播唱片公司開發(fā)了光電留聲機(Photophone)用在《鐵翼雄風(fēng)》的路演版本上;??怂构緞t在聲光膠片(Phonofilm)的基礎(chǔ)上開發(fā)了有聲電影(Movietone),拍出了《日出》。有聲電影自此普及,之后又發(fā)展出彩色電影。
之后的一段時間里,電影一直以方形的學(xué)院寬高比(1.37)為標(biāo)準(zhǔn)推出作品,1952年發(fā)生了寬銀幕革命,出現(xiàn)了“西尼拉瑪”(Cinerama,“電影
從驚奇到日常,電影與科技的關(guān)系密不可分。文藝復(fù)興三杰之一達(dá)·芬奇曾說,“藝術(shù)要借助科技的翅膀才能展翅飛翔”。現(xiàn)在這股“科技藝術(shù)”風(fēng)似乎吹到VR這邊了。VR電影的發(fā)展方向不僅是模擬了去影院看電影這件事,而且它即將發(fā)展出來的更是一套與傳統(tǒng)影視完全不同的新的表達(dá)形式和藝術(shù)語言符號,要打破的是觀眾面前的“第四堵墻”。
VR由于拓展了視點空間,拆毀了傳統(tǒng)影視的線狀敘事結(jié)構(gòu),觀眾看到的不再是劇情的單一線索,而是變成了人為設(shè)定的偶然條件的必然結(jié)合,更貼近生活的本質(zhì)。在傳統(tǒng)影視里難以呈現(xiàn)的無數(shù)節(jié)點和無數(shù)在主線情節(jié)之外的分支,將來都可以被加入到電影敘事中來,將對創(chuàng)作構(gòu)成極大的顛覆和改變,不固定視角帶來的不確定性也會令人更加著迷,因為,對故事的理解可以產(chǎn)生前所未有的豐富層次感。通過創(chuàng)作去激發(fā)受眾欣賞并思考,不正是藝術(shù)的本質(zhì)么?
當(dāng)然,VR尚處在實驗階段,顯示器、創(chuàng)作工具等硬件設(shè)備還有很大提升空間,價格也需要更親民才能普及。但隨著更多的資金和人力投入到VR發(fā)展大軍中,它的進(jìn)步會更快。