蔣九貞

我知道喻繼高久矣，知道喻繼高有個(gè)叫喻繼華的妹妹也是工筆畫家亦有時(shí)日，然而對(duì)于喻繼高還有個(gè)妹妹叫喻秀珍并且也工于工筆畫卻是最近才知道的。

據(jù)悉，喻秀珍是喻繼高最小的妹妹，曰四妹，社會(huì)上皆稱四姐。喻四姐曾經(jīng)做過(guò)裝裱工作，喻繼高需要人手幫忙，就讓小妹到了南京。到了南京后的喻秀珍雖然并不是去跟哥哥學(xué)畫的，卻迷戀上了哥哥的工筆，常常是，哥哥在畫案上精雕細(xì)刻，她則默默站于一旁，看哥哥的那支畫筆運(yùn)籌帷幄地構(gòu)建世界，看他涂抹和勾畫，看他配色和點(diǎn)染。喻繼高知道她想學(xué)，就時(shí)而教她一招。如此經(jīng)年，喻秀珍的腦袋里竟然裝滿了那些畫面和色彩，那些被稱為藝術(shù)的手法和技巧。

回到徐州，喻秀珍曾不遺余力地參與規(guī)劃和建設(shè)了“喻繼高藝術(shù)館”。此館建成后，她覺得自己也“老了”，便悄然離開，過(guò)起了優(yōu)哉游哉的“隱于市”的生活。久之，她又不甘于老，以為即使老了也要老有所樂，老有所為。她不愿意如尋常老人那樣坐麻將桌、跳廣場(chǎng)舞，或者無(wú)所用心地休閑娛樂。那么，做什么呢？她毅然選擇拿起畫筆，開始了她的藝術(shù)生涯。

都說(shuō)，人生從六十開始。喻秀珍的藝術(shù)人生其實(shí)是從六十五歲以后才開始的。但是，由于她“胸有成竹”，這一開始，就達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨龋瑤啄晗聛?lái)，已然登上了某座高峰。

的確，喻秀珍的工筆畫太像哥哥喻繼高了。這也難怪，與喻繼華一樣，她也是哥哥真?zhèn)鞯募覍W(xué)。喻氏三兄妹畫風(fēng)一致，工筆相近，韻味相投，細(xì)微之處更見其相同之術(shù)。

顧愷之《論畫》有言曰：“美麗之形，尺寸之制，陰陽(yáng)之?dāng)?shù)，纖妙之跡，世所并貴。神儀在心而手稱其目者，玄賞則不待喻。不然真絕。夫人心之達(dá)，不可或以眾論;執(zhí)偏見以擬通者，亦必貴觀于明識(shí)。夫?qū)W詳此，思過(guò)半矣”我們可以不去糾纏于概念解釋，只從“形”和“神”這兩個(gè)方面，就我對(duì)他們有限的讀畫，談?wù)動(dòng)餍阏渑c其兄喻繼高的同異之處。

第一，他們畫的都是花鳥，都是傳統(tǒng)花鳥工筆畫。第二，他們都是畫鶴高手。第三，他們都取幾乎一樣的色調(diào)。第四，他們都追求神似的效果。

不過(guò)，他們的相異之處也是不少的。我以為，喻秀珍好像更注重神似。也許她知道，僅就形似而言，她永遠(yuǎn)不可能高出于誰(shuí)，更不要說(shuō)她哥哥喻繼高了。自然之狀，只給畫家提供參照物，并不能給畫家以藝術(shù)。自然的東西之所以是美的，那是因?yàn)樽匀慌c人的二重化，即“自然的人化”和“人的本質(zhì)的對(duì)象化”（馬克思語(yǔ)）的結(jié)果。王微在《敘畫》里提出“本乎形者融靈”之說(shuō)，意思是，繪畫是需要在形象里融進(jìn)靈魂的。畫家要?jiǎng)?chuàng)造自己的藝術(shù)世界，必然地要在自然物上給以畫家本人的靈魂關(guān)照，讓他們筆下的自然物表現(xiàn)出一種精神。只有這樣，藝術(shù)才能夠產(chǎn)生，也才能夠形成藝術(shù)品。因此，我不認(rèn)為下面的話是我的武斷：沒有精神可以傳達(dá)的自然物是構(gòu)不成藝術(shù)的。

我讀喻秀珍的畫作，似乎就從中讀出了精神、思想和情緒。例如，有一幅名為《嶺南春早》的畫，山石之上，兩只丹頂鶴神態(tài)各異，那只脖子微微向前探去的，分明在呼喚或者好奇山外的景色，另一只則安然享受春的美好。它們身后，是海棠花和春茶花，這是兩種均在清明前后開花的植物，它們的開放，宣告著春天的繁盛。整幅畫傳達(dá)了一種向上和欣然的氣息，非常和諧地寫出了春的真實(shí)。從這幅畫里，我們可以讀出畫家的欣喜心情，也可以讀出她對(duì)美好的向往。我歷來(lái)強(qiáng)調(diào)，畫面如果沒有更深意蘊(yùn)，它只描摹自然，那是沒有任何意義的。只是把景物畫得逼真，不是畫家，至多只能算工匠。工筆畫也不是只要求畫物像物，也必須畫物不是物，畫家畫的是情，是思想，是意蘊(yùn)，這樣的畫作才有境界。

《丁酉新春》畫了兩只山雞，配以牡丹和山茶花，我不說(shuō)它是一幅很美的畫，也不說(shuō)山雞的形象如何漂亮，單說(shuō)兩只山雞的神情，就很值得玩味。雌山雞半張著嘴，呈現(xiàn)驚奇之狀，朝左邊的山下望著;雄山雞顯得嚴(yán)肅多了，凝目專注著同一方向。它們的姿態(tài)也不相同，各有奇妙之處。它們?cè)诳词裁?？它們的向往又是什么？這里的世界已經(jīng)很美，是不是外面還有更美的世界？畫神情莫過(guò)于畫眼睛，我沒有近距離讀過(guò)這幅畫，但是依然能夠看出兩只鳥的眼神不一般，它們的眼神與其身體姿勢(shì)的配合，以及襯物，都指向比畫面更高遠(yuǎn)的東西，那就是意境。當(dāng)然，我想，“丁酉新春”估計(jì)不是這幅畫的題目，只是作這幅畫的時(shí)間。新春之新，一般指的是開春不久，牡丹或者春茶開花已是仲春以后，時(shí)令是不對(duì)的。即使把“新春”概念擴(kuò)大到整個(gè)春天，這好像也不能算畫的題目。如果認(rèn)可我的猜度，畫家喻秀珍女士沒有給這幅畫落款名字，這幅畫則大概更讓人有了遐想的余地。

畫藝增進(jìn)是一生的事，畫成一幅畫也要花上一些時(shí)間，而畫面上的定格則是瞬間的事。凡畫，畫的都是瞬間，都是那一瞬間的形態(tài)與神情。美妙的一瞬間抓住了，那最能傳神的一瞬間抓住了，并且被畫家充分表現(xiàn)出來(lái)了，這幅畫就成功了。上邊所說(shuō)兩畫，都是抓住了瞬間效果，才有了如許的成功。這里藝術(shù)靈感非常重要。喻秀珍或者天生有一雙慧眼，有藝術(shù)的靈敏性。自從她作畫以來(lái)，對(duì)稍縱即逝的靈感都及時(shí)捕捉住了，所以她的每一幅畫都不僅僅是幾枝花幾只鳥的問(wèn)題，她都賦予了它們精神、情趣和意境，都提升它們到達(dá)了形而上的境界。

同與異也是辯證的。喻繼高和喻繼華、喻秀珍兄妹的畫，同中有異，異中有同，幾近可以互相亂真。唯有觀其神，或許還能夠分辨得清他們之間還是有區(qū)別的。

似乎理性的東西說(shuō)得太多了，這篇文章也應(yīng)該打住了。最后我想送給喻秀珍女士一句貌似鼓勵(lì)的話：真正的藝術(shù)家屬于那些有思想的人，也屬于那些與眾不同的人。唯其如此，世界才有你的位置。