王稼嶸

（河南大學音樂學院，河南 開封 475000）

提起“巴洛克藝術”，人們往往會想到“畸形的珍珠”，它是17世紀歐洲的藝術風格。這一時期的歐洲開始殖民擴張，掠奪財富，生活上提倡豪華享受；宗教領域中，新舊教權力之爭，并試圖用新的思想征服人心。在這種背景下，形成了今天所了解到的巴洛克風格。這種風格最先形成于繪畫和建筑領域，大約半個世紀后才表現(xiàn)在音樂中。這一時期的藝術吸收了文藝復興時期的特征，形成了與其完全不同的風格。文藝復興意味著莊重、平衡、理性和邏輯，巴洛克意味著不安、對比、夸張和新奇，一反文藝復興平靜和克制，而更多表現(xiàn)為戲劇性。

巴洛克建筑的典型特征是通過橄欖型、橢圓形等幾何圖形，從中變換出更復雜的圖案；善于運用規(guī)則的波浪狀曲線和反波浪狀曲線來增加動感。在音樂這一領域，突出特征是運用大量的裝飾音，并運用各種復調手法進行創(chuàng)作；節(jié)奏上，運用大量八分音符、十六分音符、三十二分音符，通過連線符點等形式使節(jié)奏逐漸變得復雜。巴洛克時期的建筑藝術和音樂藝術在審美、風格、元素等方面，似乎有著千絲萬縷，不可分割的聯(lián)系。

提到巴洛克時期的音樂，少不了提到約·塞·巴赫。舒曼曾評價過：“巴赫于音樂有如創(chuàng)教者之于宗教，相對于巴赫，任何作曲家都是蹩腳的?！薄禛弦上的詠嘆調》選自巴赫《第三號管弦樂組曲》第二樂章主題，1817年，德國小提琴家威廉密將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦上演奏全部旋律，故名《G弦上的詠嘆調》。歌德曾這樣評：“《G弦上的詠嘆調》就如同上帝創(chuàng)造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的內心有一股律動，源源而出。”上帝負責洗滌人間，巴赫負責洗滌靈魂，他的作品總能讓人聯(lián)想起那些聳入云霄的教堂和抽象嚴謹?shù)臄?shù)學邏輯，這種想法并無道理，在某種程度上，巴赫的作品似乎可以和建筑牽扯到一起。

一、關于《G弦上的詠嘆調》低聲部與教堂長度探究

關于《G弦上的詠嘆調》，每個版本的速度不一樣，但都相差不大，以緩慢的速度演奏，筆者選擇其中一個版本進行探究。

從樂譜本身上看，《G弦上的詠嘆調》低聲部除了第六小節(jié)用了八個十六分音符和其余小節(jié)出現(xiàn)三處二分音符外，都由八分音符組成。每個八分音符的走向趨勢基本上呈“低高高低”或“高低低高”，如圖1所示。

圖1

從速度節(jié)拍上看，音樂在43秒時，演奏到十六分音符之處，也就是剛剛演奏完第六小節(jié)的前兩拍，一共是44個八分音符，基本上相當于一秒一個音符，相當于慢速行走的速度。整首演奏時長一共283秒，正常人行走的步距大約在50cm—75cm之間，那么，283秒走過的距離大概在142米—212米之間。根據(jù)這些數(shù)據(jù)，比對教堂的一些參數(shù)。沙特爾大教堂，法國四大哥特式教堂之一，中殿長為130.2米；坎特伯雷大教堂，英國最古老最著名教堂，長約156米；巴黎圣母院，天主教巴黎總教區(qū)的主教堂，全長128米；敏斯特大教堂，世界上最高的教堂，長度126米。教堂的長度大體范圍在100m—200m之間。所以，通過這些數(shù)據(jù)的橫向對比，從理性邏輯分析上看，低聲部的演奏更像是從教堂的一端走到另一端。

二、關于《G弦上的詠嘆調》高聲部與教堂拱頂探究

教堂的風格多種多樣，最初發(fā)源大概是古羅馬的集中式神廟，以圓形為主，當時崇尚以人為本，需要大大的開場提供交流空間；再后來，大約10到12世紀，出現(xiàn)了體格龐大，墻壁厚實的羅馬式教堂建筑；12到16世紀，出現(xiàn)了哥特式教堂建筑，一改羅馬式教堂的風格，走向另一個極端——能多高就多高，用圓心尖券、交叉肋拱等形式，力求與上帝拉近距離；在文藝復興時期，布魯內勒斯基創(chuàng)造了拱形式圓形的教堂建筑風格，他挖掘古希臘和古羅馬的精髓，用純粹理性觀念、幾何對稱和嚴格的透視法則設計教堂建筑。巴洛克吸收文藝復興風格并形成與其對比的建筑特色。特點是外形自由，喜好富麗堂皇的裝飾和雕刻、對比強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形的空間。

《G弦上的詠嘆調》高聲部旋律有幾點特色。

1.樂句以全音符、二分音符或符點音符等時值較長的節(jié)奏型開始（如圖2）。

圖2

2.前一樂句的最后一個音和下一樂句的第一個音是同音或等音（如圖3）。

圖3

3.多用同音連線（如圖4）。

圖4

這三處明顯的特點讓樂曲似乎連成了一個整體，旋律此起彼伏，此消彼長。這種形式更像是圓拱形的教堂，也像是教堂建筑設計里圓形或橢圓形這個幾何因素的體現(xiàn)。高聲部象征著最頂部的位置，也就是教堂的屋頂；圓形或橢圓形本身沒有棱角，無邊無際，更像連線在樂句中的體現(xiàn)；另一方面，《G弦上的詠嘆調》旋律聲部，有較為平緩的起伏，整個聲部集中在高音區(qū)，運用大量的連線，也體現(xiàn)了巴洛克建筑用波浪狀曲線賦予建筑以動感形式的理念。

三、關于《G弦上的詠嘆調》中聲部與教堂四壁探究

《G弦上的詠嘆調》中聲部有很多節(jié)奏相似甚至相同的地方。例如，在下圖中，第二小節(jié)節(jié)奏型相同，并且有相同的連線位置；第三第四小節(jié)，有相同的空拍位置，從整體上看節(jié)奏型相似。如圖5在建筑結構上，墻壁有四面，兩兩相對，其中一個平面平行于另一個平面。中聲部相互對應的結構更類似于教堂四壁相互平行對應的建筑結構。

圖5

（一）關于《G弦上的詠嘆調》四聲部與教堂整體探究

通過《G弦上的詠嘆調》整首譜例，可以觀察到高聲部和低聲部中，沒有出現(xiàn)休止符，從頭到尾是連貫的，沒有休止或者停頓的地方，從譜面上看，就像是一個整體。前文論述，低聲部類似于教堂的底部，高聲部類似于教堂的圓頂。在建筑中，地面和屋頂部分是一個整體。在現(xiàn)代建筑中，通常采用混凝土來澆灌，在古代的建筑中，會采用其他粘合劑作為材料。從作品的這一特點上來看，能再次論述上述整體性的觀點，也符合建筑的特點。在中聲部，出現(xiàn)少量休止符，中聲部類似于建筑中的墻壁，墻壁把一個大的空間分隔成一個個小的空間，是獨立的部分而非整體。綜合上述特征，音樂的四聲部框架在一定程度上能體現(xiàn)建筑的框架。

（二）關于《G弦上的詠嘆調》裝飾音與教堂建筑風格的探究

巴洛克時期的建筑是從文藝復興式脫胎成長起來的建筑風格，在裝飾上富麗堂皇，有強烈的色彩對比，著重于色彩、光影和雕塑性。但歐洲的大教堂建造工程浩大，往往會歷時百年，所以常有一種建筑風格兼有其他多種建筑風格。比如文藝復興式的外觀加巴洛克式的裝飾等等。

巴洛克時期前的音樂，受宗教思想的影響，以聲樂作品居多，器樂作品較少，且不論聲樂作品還是器樂作品，旋律較為單一，節(jié)奏相對簡單。在巴洛克時期，器樂作品猛增，鍵盤樂也隨之發(fā)展。作品節(jié)奏形式變得復雜，旋律多用復調手法，并加入很多加花的部分，這就是常說的裝飾音。

《G弦上的詠嘆調》在旋律上加入顫音，在節(jié)奏上用大量的十六分音符和三十二分音符，有各種符點節(jié)奏，增強了樂曲的裝飾性，不同于以往的風格特征。在這一時期的建筑上，通常在教堂窗戶的形狀和色彩上做點綴，在建筑的雕刻上做修飾。該曲的裝飾音和建筑的雕刻圖案似在模仿巴洛克時期的夸張風格，在這一點上，音樂和教堂建筑出現(xiàn)了同一性。

《G弦上的詠嘆調》與西方教堂的音樂性探索，是巴洛克時期音樂藝術與建筑藝術的對比性探索的一個引申，兩者跨領域的對比研究，有助于對巴洛克時期藝術方面更深刻的了解，甚至也有助于藝術和其他學科領域，比如藝術與人文地理學或幾何邏輯學的對比研究?？傊?，文化是相通的，人類留下的文化價值是不可估量的，需要花費更長的時間進行更深刻地認識。