王稼嶸

（河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，河南 開(kāi)封 475000）

提起“巴洛克藝術(shù)”，人們往往會(huì)想到“畸形的珍珠”，它是17世紀(jì)歐洲的藝術(shù)風(fēng)格。這一時(shí)期的歐洲開(kāi)始殖民擴(kuò)張，掠奪財(cái)富，生活上提倡豪華享受；宗教領(lǐng)域中，新舊教權(quán)力之爭(zhēng)，并試圖用新的思想征服人心。在這種背景下，形成了今天所了解到的巴洛克風(fēng)格。這種風(fēng)格最先形成于繪畫(huà)和建筑領(lǐng)域，大約半個(gè)世紀(jì)后才表現(xiàn)在音樂(lè)中。這一時(shí)期的藝術(shù)吸收了文藝復(fù)興時(shí)期的特征，形成了與其完全不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興意味著莊重、平衡、理性和邏輯，巴洛克意味著不安、對(duì)比、夸張和新奇，一反文藝復(fù)興平靜和克制，而更多表現(xiàn)為戲劇性。

巴洛克建筑的典型特征是通過(guò)橄欖型、橢圓形等幾何圖形，從中變換出更復(fù)雜的圖案；善于運(yùn)用規(guī)則的波浪狀曲線(xiàn)和反波浪狀曲線(xiàn)來(lái)增加動(dòng)感。在音樂(lè)這一領(lǐng)域，突出特征是運(yùn)用大量的裝飾音，并運(yùn)用各種復(fù)調(diào)手法進(jìn)行創(chuàng)作；節(jié)奏上，運(yùn)用大量八分音符、十六分音符、三十二分音符，通過(guò)連線(xiàn)符點(diǎn)等形式使節(jié)奏逐漸變得復(fù)雜。巴洛克時(shí)期的建筑藝術(shù)和音樂(lè)藝術(shù)在審美、風(fēng)格、元素等方面，似乎有著千絲萬(wàn)縷，不可分割的聯(lián)系。

提到巴洛克時(shí)期的音樂(lè)，少不了提到約·塞·巴赫。舒曼曾評(píng)價(jià)過(guò)：“巴赫于音樂(lè)有如創(chuàng)教者之于宗教，相對(duì)于巴赫，任何作曲家都是蹩腳的?！薄禛弦上的詠嘆調(diào)》選自巴赫《第三號(hào)管弦樂(lè)組曲》第二樂(lè)章主題，1817年，德國(guó)小提琴家威廉密將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨(dú)奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦上演奏全部旋律，故名《G弦上的詠嘆調(diào)》。歌德曾這樣評(píng)：“《G弦上的詠嘆調(diào)》就如同上帝創(chuàng)造世界之前，思想在心中的流動(dòng)。就好像沒(méi)有了耳、更沒(méi)有了眼、沒(méi)有了其他感官，而且我不需要用它們，因?yàn)槲业膬?nèi)心有一股律動(dòng)，源源而出。”上帝負(fù)責(zé)洗滌人間，巴赫負(fù)責(zé)洗滌靈魂，他的作品總能讓人聯(lián)想起那些聳入云霄的教堂和抽象嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄?shù)學(xué)邏輯，這種想法并無(wú)道理，在某種程度上，巴赫的作品似乎可以和建筑牽扯到一起。

一、關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》低聲部與教堂長(zhǎng)度探究

關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》，每個(gè)版本的速度不一樣，但都相差不大，以緩慢的速度演奏，筆者選擇其中一個(gè)版本進(jìn)行探究。

從樂(lè)譜本身上看，《G弦上的詠嘆調(diào)》低聲部除了第六小節(jié)用了八個(gè)十六分音符和其余小節(jié)出現(xiàn)三處二分音符外，都由八分音符組成。每個(gè)八分音符的走向趨勢(shì)基本上呈“低高高低”或“高低低高”，如圖1所示。

圖1

從速度節(jié)拍上看，音樂(lè)在43秒時(shí)，演奏到十六分音符之處，也就是剛剛演奏完第六小節(jié)的前兩拍，一共是44個(gè)八分音符，基本上相當(dāng)于一秒一個(gè)音符，相當(dāng)于慢速行走的速度。整首演奏時(shí)長(zhǎng)一共283秒，正常人行走的步距大約在50cm—75cm之間，那么，283秒走過(guò)的距離大概在142米—212米之間。根據(jù)這些數(shù)據(jù)，比對(duì)教堂的一些參數(shù)。沙特爾大教堂，法國(guó)四大哥特式教堂之一，中殿長(zhǎng)為130.2米；坎特伯雷大教堂，英國(guó)最古老最著名教堂，長(zhǎng)約156米；巴黎圣母院，天主教巴黎總教區(qū)的主教堂，全長(zhǎng)128米；敏斯特大教堂，世界上最高的教堂，長(zhǎng)度126米。教堂的長(zhǎng)度大體范圍在100m—200m之間。所以，通過(guò)這些數(shù)據(jù)的橫向?qū)Ρ?，從理性邏輯分析上看，低聲部的演奏更像是從教堂的一端走到另一端?/p>

二、關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》高聲部與教堂拱頂探究

教堂的風(fēng)格多種多樣，最初發(fā)源大概是古羅馬的集中式神廟，以圓形為主，當(dāng)時(shí)崇尚以人為本，需要大大的開(kāi)場(chǎng)提供交流空間；再后來(lái)，大約10到12世紀(jì)，出現(xiàn)了體格龐大，墻壁厚實(shí)的羅馬式教堂建筑；12到16世紀(jì)，出現(xiàn)了哥特式教堂建筑，一改羅馬式教堂的風(fēng)格，走向另一個(gè)極端——能多高就多高，用圓心尖券、交叉肋拱等形式，力求與上帝拉近距離；在文藝復(fù)興時(shí)期，布魯內(nèi)勒斯基創(chuàng)造了拱形式圓形的教堂建筑風(fēng)格，他挖掘古希臘和古羅馬的精髓，用純粹理性觀念、幾何對(duì)稱(chēng)和嚴(yán)格的透視法則設(shè)計(jì)教堂建筑。巴洛克吸收文藝復(fù)興風(fēng)格并形成與其對(duì)比的建筑特色。特點(diǎn)是外形自由，喜好富麗堂皇的裝飾和雕刻、對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形的空間。

《G弦上的詠嘆調(diào)》高聲部旋律有幾點(diǎn)特色。

1.樂(lè)句以全音符、二分音符或符點(diǎn)音符等時(shí)值較長(zhǎng)的節(jié)奏型開(kāi)始（如圖2）。

圖2

2.前一樂(lè)句的最后一個(gè)音和下一樂(lè)句的第一個(gè)音是同音或等音（如圖3）。

圖3

3.多用同音連線(xiàn)（如圖4）。

圖4

這三處明顯的特點(diǎn)讓樂(lè)曲似乎連成了一個(gè)整體，旋律此起彼伏，此消彼長(zhǎng)。這種形式更像是圓拱形的教堂，也像是教堂建筑設(shè)計(jì)里圓形或橢圓形這個(gè)幾何因素的體現(xiàn)。高聲部象征著最頂部的位置，也就是教堂的屋頂；圓形或橢圓形本身沒(méi)有棱角，無(wú)邊無(wú)際，更像連線(xiàn)在樂(lè)句中的體現(xiàn)；另一方面，《G弦上的詠嘆調(diào)》旋律聲部，有較為平緩的起伏，整個(gè)聲部集中在高音區(qū)，運(yùn)用大量的連線(xiàn)，也體現(xiàn)了巴洛克建筑用波浪狀曲線(xiàn)賦予建筑以動(dòng)感形式的理念。

三、關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》中聲部與教堂四壁探究

《G弦上的詠嘆調(diào)》中聲部有很多節(jié)奏相似甚至相同的地方。例如，在下圖中，第二小節(jié)節(jié)奏型相同，并且有相同的連線(xiàn)位置；第三第四小節(jié)，有相同的空拍位置，從整體上看節(jié)奏型相似。如圖5在建筑結(jié)構(gòu)上，墻壁有四面，兩兩相對(duì)，其中一個(gè)平面平行于另一個(gè)平面。中聲部相互對(duì)應(yīng)的結(jié)構(gòu)更類(lèi)似于教堂四壁相互平行對(duì)應(yīng)的建筑結(jié)構(gòu)。

圖5

（一）關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》四聲部與教堂整體探究

通過(guò)《G弦上的詠嘆調(diào)》整首譜例，可以觀察到高聲部和低聲部中，沒(méi)有出現(xiàn)休止符，從頭到尾是連貫的，沒(méi)有休止或者停頓的地方，從譜面上看，就像是一個(gè)整體。前文論述，低聲部類(lèi)似于教堂的底部，高聲部類(lèi)似于教堂的圓頂。在建筑中，地面和屋頂部分是一個(gè)整體。在現(xiàn)代建筑中，通常采用混凝土來(lái)澆灌，在古代的建筑中，會(huì)采用其他粘合劑作為材料。從作品的這一特點(diǎn)上來(lái)看，能再次論述上述整體性的觀點(diǎn)，也符合建筑的特點(diǎn)。在中聲部，出現(xiàn)少量休止符，中聲部類(lèi)似于建筑中的墻壁，墻壁把一個(gè)大的空間分隔成一個(gè)個(gè)小的空間，是獨(dú)立的部分而非整體。綜合上述特征，音樂(lè)的四聲部框架在一定程度上能體現(xiàn)建筑的框架。

（二）關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》裝飾音與教堂建筑風(fēng)格的探究

巴洛克時(shí)期的建筑是從文藝復(fù)興式脫胎成長(zhǎng)起來(lái)的建筑風(fēng)格，在裝飾上富麗堂皇，有強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，著重于色彩、光影和雕塑性。但歐洲的大教堂建造工程浩大，往往會(huì)歷時(shí)百年，所以常有一種建筑風(fēng)格兼有其他多種建筑風(fēng)格。比如文藝復(fù)興式的外觀加巴洛克式的裝飾等等。

巴洛克時(shí)期前的音樂(lè)，受宗教思想的影響，以聲樂(lè)作品居多，器樂(lè)作品較少，且不論聲樂(lè)作品還是器樂(lè)作品，旋律較為單一，節(jié)奏相對(duì)簡(jiǎn)單。在巴洛克時(shí)期，器樂(lè)作品猛增，鍵盤(pán)樂(lè)也隨之發(fā)展。作品節(jié)奏形式變得復(fù)雜，旋律多用復(fù)調(diào)手法，并加入很多加花的部分，這就是常說(shuō)的裝飾音。

《G弦上的詠嘆調(diào)》在旋律上加入顫音，在節(jié)奏上用大量的十六分音符和三十二分音符，有各種符點(diǎn)節(jié)奏，增強(qiáng)了樂(lè)曲的裝飾性，不同于以往的風(fēng)格特征。在這一時(shí)期的建筑上，通常在教堂窗戶(hù)的形狀和色彩上做點(diǎn)綴，在建筑的雕刻上做修飾。該曲的裝飾音和建筑的雕刻圖案似在模仿巴洛克時(shí)期的夸張風(fēng)格，在這一點(diǎn)上，音樂(lè)和教堂建筑出現(xiàn)了同一性。

《G弦上的詠嘆調(diào)》與西方教堂的音樂(lè)性探索，是巴洛克時(shí)期音樂(lè)藝術(shù)與建筑藝術(shù)的對(duì)比性探索的一個(gè)引申，兩者跨領(lǐng)域的對(duì)比研究，有助于對(duì)巴洛克時(shí)期藝術(shù)方面更深刻的了解，甚至也有助于藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域，比如藝術(shù)與人文地理學(xué)或幾何邏輯學(xué)的對(duì)比研究?？傊?，文化是相通的，人類(lèi)留下的文化價(jià)值是不可估量的，需要花費(fèi)更長(zhǎng)的時(shí)間進(jìn)行更深刻地認(rèn)識(shí)。