呂靖雅

（阜陽幼兒師范高等?？茖W(xué)校，安徽 阜陽 236015）

“樂器學(xué)的研究自20世紀(jì)90年代末期以來未見有大的發(fā)展”，相對于其他音樂學(xué)科，以樂器學(xué)為主題的相關(guān)研究要較為薄弱。從學(xué)術(shù)思想的角度來看，樂器文化學(xué)研究隨著學(xué)術(shù)思想的推動和深化而發(fā)生顯著變化，對其進(jìn)行深入研究也將有助于學(xué)術(shù)思想的深化發(fā)展，從現(xiàn)實(shí)意義的角度來看，樂器文化學(xué)研究也將促進(jìn)樂器這一行業(yè)的發(fā)展。因此，本研究將對樂器文化學(xué)的發(fā)展歷程及研究現(xiàn)狀展開研究，據(jù)此思考其當(dāng)代發(fā)展。

一、樂器文化學(xué)研究的價值及意義

學(xué)術(shù)思想的產(chǎn)生和發(fā)展，往往是基于文化的影響。反之，文化行為也會隨著學(xué)術(shù)思想的推動和深化而發(fā)生顯著變化。樂器文化學(xué)正是基于這樣的學(xué)術(shù)互動和文化互動而產(chǎn)生和發(fā)展的。樂器文化學(xué)與音樂人類學(xué)發(fā)展有著密切的關(guān)系，嚴(yán)格意義上來說，樂器文化學(xué)所涉及的學(xué)術(shù)問題是音樂人類學(xué)學(xué)科研究的重要內(nèi)容。但是由于條件所限和起步較晚等原因，樂器文化學(xué)的學(xué)科性質(zhì)和學(xué)術(shù)方式都還比較薄弱。因此，對其進(jìn)行深入研究，將有助于學(xué)術(shù)思想的深化發(fā)展。

對樂器文化學(xué)展開研究，對于推動該學(xué)科的發(fā)展，尤其是在中國音樂學(xué)術(shù)界正處在廣泛受重視的文化研究階段，有著顯著的現(xiàn)實(shí)意義。通過對樂器文化學(xué)的研究，可以知道樂器學(xué)關(guān)注所有的聲音器物，不論具有在何種文化和歷史時期下的何種使用目的與功能。都有利于將樂器這一有形的物質(zhì)文化產(chǎn)品放到整個人類文化的大環(huán)境中來考察和界定。

二、我國樂器文化學(xué)的發(fā)展歷程

從實(shí)體館的發(fā)展情況來看，早在1954年，中國藝術(shù)研究院音樂研究所中國樂器陳列室的成立，是我國第一所中國樂器的陳列室，可惜由于搬遷，這個陳列室2001年就不復(fù)存在了，這也是我國樂器文化學(xué)上的一大損失。1985年夏又籌建了上海東方樂器博物館，陸續(xù)還有廈門建成的鼓浪嶼鋼琴博物館、鼓浪嶼風(fēng)琴博物館，無錫的中國民族音樂博物館，杭州的中國音樂博物館等等。

從學(xué)術(shù)交流來看，以前以樂器為主題的國際學(xué)術(shù)會議比較少，比較知名的是2001年在日本舉辦的“日本樂器：面向樂器學(xué)的新方向”——第25屆關(guān)于文化財產(chǎn)的保護(hù)和修復(fù)國際研討會，在這屆學(xué)術(shù)研討會上，野川美惠子、志村哲、勝木源一郎、木村德光、肯尼斯·摩爾分別發(fā)表了《和琴的形態(tài)及其變遷》《古館尺八及其演奏中的特征》《敦煌壁畫中“舞”“樂”圖像：一個美術(shù)史研究者眼中的音樂圖像學(xué)》《正倉院樂器的保存與修復(fù)》《樂器學(xué)與博物館環(huán)境：紐約大都會藝術(shù)博物館收藏的日本樂器》等等，這場學(xué)術(shù)研討會，為樂器學(xué)的下一步發(fā)展，指明了方向。從國內(nèi)來看，我國也有幾次規(guī)模較大的圍繞“樂器”開展的國際型會議，如上海樂器展、北京樂器展、廣州樂器展等。自從2002年以來，每年都在上海都會舉行大型的“上海國際樂器展”，在樂器展上不僅展示了各式各樣的樂器，還舉辦了多場會議論壇、海內(nèi)外演講，還有多場室內(nèi)外演出。這一國際樂器展成功地成為樂器人和音樂工作者相互交流的平臺，對推動中國樂器行業(yè)的發(fā)展、滿足人們多元化的藝術(shù)需求都產(chǎn)生了重要的作用。但是，展覽是以“樂器”銷售展覽為主要目標(biāo)，雖然能夠引起相關(guān)的學(xué)術(shù)交流研討，但卻并不是聚焦于樂器文化學(xué)的相關(guān)研究。自2012年起，中國音樂學(xué)院組織召開了全國樂器學(xué)教研會，截至目前已成功舉辦了六屆。主題是圍繞民族低音拉弦樂器的改良、樂器制作技術(shù)的交流、“一帶一路”背景下的東方樂器研究等開展。此系列會議推動了樂器學(xué)這門學(xué)科在國內(nèi)的進(jìn)步和發(fā)展?？傆[國內(nèi)的這些國際型會議，有關(guān)“樂器文化學(xué)”為主題的幾乎沒有，只有相關(guān)的樂器制作、演奏、教學(xué)等方面的學(xué)術(shù)交流。

三、我國樂器文化學(xué)的研究現(xiàn)狀

樂器文化學(xué)作為一門從人類學(xué)角度研究樂器的學(xué)科，在今后的發(fā)展中，將會對多元化音樂產(chǎn)生重大的影響。目前，有關(guān)于我國樂器文化學(xué)的相關(guān)研究，本文主要從下述三個方面進(jìn)行論述。一是對傳統(tǒng)博物館藏品的研究；二是樂器研究史中被忽視的話題；三是樂器數(shù)據(jù)庫的建設(shè)；四是對樂器及樂器學(xué)的相關(guān)研究。

其一為對傳統(tǒng)博物館藏品的研究。蔡燦煌《音樂物質(zhì)文化研究（樂器學(xué)）的新途徑——樂器的傳紀(jì)性案例及樂器博物館案例》一文，說到對于博物館的樂器呈現(xiàn)方式的探討，有助于我們對樂器在博物館收藏脈絡(luò)的了解；也使我們對于樂器在收藏品中的角色及地位有新的認(rèn)識。[1]

肯尼斯·摩爾（J.Kenneth Moore）的《樂器學(xué)與博物館環(huán)境：紐約大都會藝術(shù)博物館收藏的日本樂器》，清醒地意識到樂器學(xué)的研究涉及到各種不同的分支學(xué)科，并建立在對不同文化的理解之上。他提出了一種有六個因素組成的樂器學(xué)研究模式（雙Y圖示），指出博物館方法論與音樂間的特殊關(guān)聯(lián)及適用于任何研究領(lǐng)域的工作模式。[2]這六個互補(bǔ)的有機(jī)的因素，前三個因素屬于博物館學(xué)，即藏品和檔案、護(hù)理和管理、展示和解釋；后三個屬于音樂的因素，即聲音的產(chǎn)生、文化特異性、分類學(xué)。每一個因素都反映出樂器學(xué)研究的一個領(lǐng)域，這些領(lǐng)域之間相互緊密地聯(lián)系在一起，每一個因素都可以成為其他領(lǐng)域研究的基礎(chǔ)。

其二為在樂器研究史中被忽視的話題。澳大利亞文化人類學(xué)者格麗特·卡托米（Margaret kartomi）以《樂器近代史和它所忽視的部分：人體打擊樂器》為題，提出了全新的、被人忽略的人體打擊樂器這一研究方向。[3]在過去，樂器研究史中有被它所忽視的部分——人體打擊樂器。但是，從樂器學(xué)發(fā)展的歷史看來，以人體作為樂器的種類并不是一個新的概念。在10世紀(jì)至12世紀(jì)間，古印度學(xué)者Narada在他的著作Sangitama Karanda一書中首次提出了人體樂器這個概念，并將人體樂器再細(xì)分為人聲及手擊掌，這在當(dāng)時的樂器分類中是很有創(chuàng)見的。在當(dāng)今的樂器學(xué)發(fā)展中，人體打擊樂已經(jīng)非常常見了，像運(yùn)用在幼兒教學(xué)中奧爾夫的聲勢法。聲勢是奧爾夫首創(chuàng)的音樂活動形式，他用身體作為樂器，以跺腳、拍腿、拍手和捻指等身體律動來進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練。聲勢分為身體打擊樂和嗓音打擊樂。身體打擊樂是將自己的身體作為一件打擊樂器，用不同的身體部位發(fā)出不同的聲響組成節(jié)奏組合演奏；嗓音打擊樂是用自己的人聲模仿各種打擊樂器或發(fā)出不同的聲音組成的節(jié)奏子和演奏，也是現(xiàn)在所說的B-Box。

其三為樂器數(shù)據(jù)庫的建設(shè)研究。這也是基于科技發(fā)展和全球信息化發(fā)展，人們將現(xiàn)有的樂器學(xué)研究數(shù)字信息化。各種音樂數(shù)據(jù)庫的建立對于中國音樂學(xué)在未來的發(fā)展具有極為重要的價值，這些無墻無國界的“博物館”將在音樂學(xué)各學(xué)科領(lǐng)域的研究中起到關(guān)鍵性的作用。中國樂器數(shù)據(jù)庫的建立具有極為重要的意義。樂器數(shù)據(jù)庫恰恰適應(yīng)了當(dāng)前數(shù)字化與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的高速發(fā)展，為這些實(shí)物資料的信息化提供了有力的手段。一方面，可以修復(fù)和復(fù)制即將消失的樂器提供相應(yīng)可靠的數(shù)據(jù)；另一方面，資料信息處理和共享的能力，也將對傳統(tǒng)的研究方法、研究視角產(chǎn)生影響，從而促進(jìn)整體研究和系統(tǒng)研究的水平。

表3-1 我國目前的音樂數(shù)據(jù)庫名稱

目前上海高校音樂人類學(xué)E-研究院在建的“國樂器數(shù)據(jù)庫”以“單件樂器”作為建構(gòu)原則，力圖通過數(shù)字技術(shù)結(jié)合當(dāng)代計算機(jī)手段，發(fā)掘和保存蘊(yùn)藏在中國樂器中，包括音樂形態(tài)學(xué)（Morphological）、物理聲學(xué)（Acoustic-musical）、樂器材料（Materials）、演奏行為（Performance）、風(fēng)格技巧（Playing Technique）以及文化人類學(xué)（Culture and Human Being）的各種信息。通過綜合考慮歷史上的樂器學(xué)研究，尤其是樂器分類體系的流變及其合理性與否，“中國樂器數(shù)據(jù)庫“以樂器的基本信息、形制信息、音響學(xué)信息、人類學(xué)信息這四個方面為分配樂器數(shù)據(jù)特征的結(jié)構(gòu)。除此之外，中國樂器數(shù)據(jù)庫還涉及了相關(guān)樂器的開放性曲目庫，數(shù)據(jù)截點(diǎn)包括代表性曲目（Representative Item）；樂曲說明（Music Introduction）；演奏者（Player）；相關(guān)樂譜（Related Music Book）；代表性樂曲演奏（Representative Item of Music Performance）。

其四為對樂器及樂器學(xué)的相關(guān)研究。具有代表性的樂器學(xué)研究的學(xué)術(shù)著作有1993年出版的《中國樂器圖鑒》，國內(nèi)所見后來居上的一部空前佳作，為讀者呈現(xiàn)了一幅我國樂器發(fā)展歷史的巨幅畫卷。[4]1987年立項(xiàng)、陸續(xù)出版的《中國音樂文物大系》，是我國音樂考古學(xué)史上迄今為止規(guī)模最大、收錄最齊全的一部史詩級恢弘巨著，在學(xué)術(shù)界產(chǎn)生了重大且廣泛而深遠(yuǎn)的影響，可謂是我國音樂考古學(xué)學(xué)科發(fā)展史上具有“里程碑”意義的重大科研成果。[5]1986年出版的《廣西少數(shù)民族樂器考》，對素有“歌?！敝Q、民間樂器博展之地的廣西各兄弟民族民間樂器進(jìn)行了全面深入地調(diào)查，改變了器樂這門學(xué)科以往無人問津的現(xiàn)實(shí)狀況。[6]除了《廣西少數(shù)民族樂器考》這部少數(shù)民族樂器研究領(lǐng)域的著作外，1999年又出版了一部少數(shù)民族樂器研究著作《云南民族樂器薈萃》，這部著作中包涵云南省24個少數(shù)民族的樂器以及280幀演奏照片，成為云南民族藝術(shù)文化的重要分支，是云南民族音樂的重要資源和重要組成部分。[7]

我國音樂學(xué)術(shù)期刊雖然很多，但以樂器學(xué)研究為專題的卻很少見。大多數(shù)學(xué)者都是以文章形式發(fā)表在音樂類學(xué)術(shù)期刊上。比如說2004年臺灣的《民俗曲藝》雜志，在蔡燦煌和Henry Johnson二人的提議下，出版了《亞洲樂器、物質(zhì)文化與意義：民族樂器學(xué)芻議》專輯[8]。專輯共收錄了六篇論文，涵蓋的地理范圍包括東亞（日本、臺灣）、東南亞（印尼的爪哇和蘇門答臘北部的Aceh）、南亞（印度）以及西亞（土耳其）。這六篇論文都是根據(jù)作者親身的田野調(diào)查經(jīng)驗(yàn)并結(jié)合文獻(xiàn)史料所撰寫而成。除此之外，經(jīng)過本人的查閱，目前我國以樂器為主題的期刊雜志有《秦箏》《鋼琴藝術(shù)》《樂器》，前兩個期刊內(nèi)容多為樂器教學(xué)及演奏方法等，《樂器》雜志則綜合了樂器教學(xué)、制作、發(fā)展等主題的內(nèi)容。雖然關(guān)于樂器文化學(xué)主題研究的文章甚少，但這些雜志期刊中和樂器有關(guān)的文章也提供了豐富的佐證資料。

四、樂器文化學(xué)的當(dāng)代發(fā)展思考

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及全球信息化發(fā)展，樂器文化學(xué)的研究也受到了影響，比如各種新型電子樂器的產(chǎn)生，這種時代性的產(chǎn)物也造成了多元音樂文化。通過科技手段輔助樂器研究，比如建立樂器數(shù)據(jù)庫、電子資源等等。鑒于樂器文化學(xué)研究的價值及意義，為了逐漸改觀樂器文化學(xué)研究的現(xiàn)實(shí)狀況和問題，適應(yīng)當(dāng)前樂器相關(guān)領(lǐng)域的發(fā)展變化，當(dāng)代的樂器文化學(xué)研究與發(fā)展應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)從下述幾個方面展開：納入校本課程傳承，族群遺產(chǎn)傳承研究，無界人文價值表達(dá)。

（一）納入校本課程傳承

樂器文化學(xué)的當(dāng)代發(fā)展，人才培育是最重要的環(huán)節(jié)。鑒于樂器文化學(xué)所呈現(xiàn)出的民族特征，可以將其融入各民族學(xué)校、各類培訓(xùn)基地的校本課程，聚焦其價值與應(yīng)用，探討樂器文化資產(chǎn)的研究與再利用，以及對民族文化的影響，對民族地區(qū)人民的生活、社會以及經(jīng)濟(jì)的影響。例如現(xiàn)代樂器吉他，已經(jīng)成為現(xiàn)代年輕人樂器的情形，但獨(dú)弦琴卻呈現(xiàn)出社會功能角色逐漸下降且消失的態(tài)勢。為此可以依據(jù)獨(dú)弦琴的民族藝術(shù)主體性和發(fā)展軌跡，逐漸建立起獨(dú)弦琴文化的可持續(xù)發(fā)展平臺和知識主體。但是怎樣才能讓獨(dú)弦琴文化未來的路產(chǎn)生“內(nèi)在自生力量”呢？學(xué)校教育是保證其可持續(xù)發(fā)展的最重要管道，民族文化類校本課程實(shí)踐，是最為直接的一條管道建設(shè)通途，從教什么、誰來教、怎么教等等，都能形成一個系列。不同民族地區(qū)的樂器文化有著差異性，各個民族地區(qū)的樂器文化相匯聚，便凝聚成了一條樂器文化系統(tǒng)，便也奠定了樂器文化學(xué)在當(dāng)代研究和發(fā)展的根基。

（二）族群遺產(chǎn)傳承研究

在人類發(fā)展過程中，人們對生活環(huán)境、對文化資產(chǎn)所形成的情感最能引發(fā)其心底的共鳴。目前，各地都在強(qiáng)調(diào)本區(qū)域文化的特色和長處，樂器文化卻始終因?yàn)楸贿吘壔?、音樂界的追逐外來文化而不被人們珍惜，也因此造成了發(fā)展和研究的不足。目前，各地都在積極推動文化遺產(chǎn)保護(hù)和傳承，文化的擁有也成為地區(qū)人民的特色資源，要將現(xiàn)有的文化資源在傳承中將擁有變?yōu)榘l(fā)展，需要注入新元素，激發(fā)文化的認(rèn)同和傳承。鑒于一些樂器納入學(xué)校校本課程需要克服師資來源和樂器購置經(jīng)費(fèi)等方面的問題，可以另尋樂器文化教育的培訓(xùn)策略與途徑。目前，政府大力推廣民族音樂文化，越來越多的音樂家以及學(xué)有所成的學(xué)生紛紛開設(shè)了自己的樂器培訓(xùn)工作室，兼顧了樂器教學(xué)、表演和學(xué)術(shù)交流。為此，可以大力鼓勵民族區(qū)域通過培訓(xùn)的方式傳承和發(fā)揚(yáng)樂器文化，可以將樂器文化與民族地域文化特色相結(jié)合，形成當(dāng)?shù)氐囊坏牢幕L(fēng)景線，為樂器文化學(xué)的當(dāng)代發(fā)展創(chuàng)造文化氛圍。

（三）無界人文價值表達(dá)

樂器文化學(xué)的當(dāng)代發(fā)展并不止是代際間的線性傳承，更重要的是無邊界的多樣化傳承。為了實(shí)現(xiàn)樂器文化的無界人文價值表達(dá)，可以由有能力的學(xué)校或者培訓(xùn)基地進(jìn)行跨區(qū)域、跨國界的常態(tài)化展演、定期的學(xué)術(shù)研討交流；還可以依托互聯(lián)網(wǎng)資源、大數(shù)據(jù)和物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，打通各個樂器數(shù)據(jù)庫，打造無墻無國界的“博物館”，以此實(shí)現(xiàn)樂器文化學(xué)的無界發(fā)展。