陳凱琪

摘要：貝多芬是杰出的鋼琴家，圓滑奏、賦格，甚至于即興演奏，都無人能超越他，貝多芬的曲子在演奏上的困難程度，連當(dāng)時首屈一指的鋼琴家李斯特等人都十分驚訝，在貝多芬當(dāng)時轟動的程度更是可想而知了，貝多芬是一個情緒變化非常激烈的人，現(xiàn)在他的演奏方式會有可能全盤再現(xiàn)，卻不能當(dāng)作一般的范例，因為隨著時代的變化，技巧與趣味已不同于過去，何況表現(xiàn)的方法亦是今昔有別了。本文主要通過對貝多芬《熱情》奏鳴曲的演奏技巧分析來詮釋貝多芬的作品到底應(yīng)該如何準確的表達。

關(guān)鍵詞：《熱情》奏嗚曲;貝多芬;演奏技巧

一、《熱情》奏鳴曲的演奏技巧分析

這首奏鳴曲共有三個樂章。在第一樂章第47-50小節(jié)右手下降音階，以奇妙的音響很有趣味的彈奏，音要整齊且速度正確，第51小節(jié)起的經(jīng)過句，精力充沛且強而有力的彈奏。主題再現(xiàn)時（134小節(jié)），左手彈奏聲音持續(xù)低音（八分音符），若手指交替會使效果減弱，盡量只以拇指打鍵最好，提示部、發(fā)展部的奏法亦采用于再現(xiàn)部，第218小節(jié)起的經(jīng)過句盡量華麗燥燦爛，從速度輕快（Piuallegro）起如疾風(fēng)一般的一口氣高漲起來，最后一邊使用踏板，一邊速度漸慢（Rallentando），然后逐漸的消失遠去。第二樂章是如歌的行版，彈奏時要注意連貫性。此樂章充滿了高尚感，沒有段落而直接連接第三樂章。在主題剛開始出現(xiàn)時，出現(xiàn)了短音的記號這個記號需要以清晰明確的速度來彈奏。第一變奏的彈法：以同樣清晰的步伐把主題的音充分的、使勁的表現(xiàn)出來。右手在圓滑奏的左手響起的那一瞬間用力的推開，表情強弱應(yīng)十分注意。第二變奏的彈法：使用左側(cè)踏板，PP-如歌的圓滑奏（Legato cantabile），好好的彈奏。三變奏的彈法：不要踩踏板，這是很有動能感的音樂，逐漸的增快速度，從主題再現(xiàn)前的下降音階起，再度回復(fù)沉著、穩(wěn)定。而第三樂章是一個敏銳激烈的開頭，主題到了第20小節(jié)才終于出現(xiàn)。其后再經(jīng)過8小節(jié)左手飛躍右手以三度音程彈奏旋律詞，將a與c的二音與第一樂章結(jié)束時，最后的右手的音相同，請留意。特別偏愛描述大自然情景的貝多芬，或許是從暴風(fēng)雨之夜的海與起伏不停的波瀾、遙遠彼方傳來求救的叫聲而產(chǎn)生的靈感，演奏者若能想象此景此情，對于正確理解此杰出的音響并有相當(dāng)大的幫助。貝多芬在創(chuàng)作一曲接一曲的龐大作品之際，均如此首曲子，或是閱讀某本書所得到的印象，或是出于自己的幻想，從這些來源所得到的音串聯(lián)成曲子，如果我們能夠知道貝多芬全部作品究竟從何而來，那么對于他的作品之了解與詮釋上將更有意義。Op57的第三樂章速度不可過快，十六分分音符的經(jīng)過句輕而整齊，但不能太圓滑，每一音均必須清晰明確。后半從重復(fù)第二部分起到終了，逐漸地增加重力，從急板（Presto）起應(yīng)使出最大的力量爆發(fā)出鋼琴所能發(fā)出的最強音。

二、貝多芬作品的正確奏法

貝多芬的作品具有高度正確性的跳音、快速音階、困難的走句等必須穩(wěn)重的彈奏，不可搖搖晃晃，并且要非常的熟練。要達到演奏上的純熟，最重要的就是勤于練習(xí)。所以，貝多芬一項被認為“要求最困難的演奏技巧的作曲家之一?！睆椬嘭惗喾业淖髌分辽倬邆湟韵聨讉€條件，這也是每一位演奏者所不可或缺的。一是正確的速度的設(shè)定。二是嚴格遵守貝多芬尤其是后期詳細的指示記載的所有表現(xiàn)和表情記號。三是所有困難之外，除了能夠絕對克服以外，并要做正確而確實的原則，目前所屬于做到這一點，必須在事前仔細研究貝多芬所有的作品，并且練習(xí)之非常成熟為止，倘若能夠滿足以上這三種條件，對于貝多芬作品的詮釋與演奏，便能夠達到相當(dāng)滿意的水準了。第一點。要想做到正確的速度設(shè)定，必須打節(jié)拍數(shù)拍子。正確速度的設(shè)定，并且確實遵守是最重要的，否則的話很容易把曲子的性格完全扭曲了。第二三點則是鑒于演奏者的注意力和努力的問題。至于高度意義的藝術(shù)性，精神性和解釋與把握，并非具有精湛的演奏技巧就可以做到的，換言之這不是簡單可行之事，在指導(dǎo)者指導(dǎo)之下把貝多芬全部作品做一番深入的認識與研究，如果一個鋼琴演奏者自作主張的決定樂曲的速度，從一開始便如此逐漸形成了不良習(xí)慣之后，要把錯誤的速度改成正確的就非常困難了。而對于手指上無法伸屈自如，技術(shù)上位之于完善的演奏者，談到非常激情的曲子，往往無法控制速度，彈得越來越快，正確的速度反而不能令其滿足了。這就不能真實的表達貝多芬內(nèi)心的想法。古典音樂，尤其是貝多芬的音樂，在演奏詮釋上均與歌劇相同，對一個演奏技術(shù)到達水準以上的演奏者而言，水準以下的人是不值得一談的。某人最具有幽默感，某某是嚴整的，有的人強調(diào)情緒和感覺，其他人則表現(xiàn)他們的演奏技巧，最理想的是把這些人的觀點全部集合于一人身上，這樣一定能夠把貝多芬的音樂完完全全的發(fā)揮與表現(xiàn)出來。這雖然是理想的，但是彈奏貝多芬的作品是需要具備以上三點。

結(jié)語

因為貝多芬的作品與演奏手法被認為是超越時代、領(lǐng)先時代的，1810年之前制造尚不十分完善的鋼琴樂器，貝多芬并不能十分滿意，故其表現(xiàn)無法發(fā)揮淋漓盡致，并且不能夠到達他的能力之高峰，正如前面所述貝多芬的曲子和他的演奏不符合當(dāng)時一般的潮流，不像范梅西那樣以整齊、流暢、華麗的演奏而獲得當(dāng)時一般人的好評，然而貝多芬的慢版與圓滑奏法，凡是聽過他的慢版的人都會像中了魔法般的留下一個非常強烈而深刻的印象，像那樣的慢版與圓滑奏的演奏法，是貝多芬先創(chuàng)作出來的。所以演奏者在演奏貝多芬的作品時所不可或缺的是竭力克服技術(shù)上的困難，并進一步的把握作品的精神，但是更重要的是在演奏之前必須認識全部作品，并詳細調(diào)查，下功夫練習(xí)，才能掌握貝多芬作品的正確彈奏方法。