楊茜茜

摘要：華陰老腔是陜西的古老地方戲之一，原是華陰皮影戲的配樂，而今放在舞臺(tái)前演出。永興坊乃西安的著名文化旅游景區(qū)，通過兩次對(duì)永興坊內(nèi)華陰老腔的演出進(jìn)行采風(fēng)和問詢，試圖從樂器、音樂本體以及表演姿態(tài)分析等方面來闡釋現(xiàn)今的老腔藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：華陰老腔;永興坊;樂器;表演姿態(tài)

一、第一次采風(fēng)紀(jì)實(shí)

永興坊位于西安市區(qū)，城墻中山門之內(nèi)，主要以關(guān)中牌坊和具有民間傳統(tǒng)的建筑群組合。在筆者進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)采風(fēng)與調(diào)查時(shí)，看到在其廣場(chǎng)正中有類似于“勾欄”似的場(chǎng)景表演舞臺(tái)，廣場(chǎng)外還有民俗文化街，里面是一些有陜西民俗特點(diǎn)的小玩物和紀(jì)念品，從這里可以窺到永興坊的建造理念——民俗文化的留存與展示。

第一次去永興坊看老腔表演，只見五位白發(fā)老藝人把凳子擺好，有的席地而坐，這正是“陜西八大怪”之一：凳子不做蹲起來。隨著馬號(hào)的一聲長(zhǎng)的鳴響，鑼地輕輕一碰，坐在中間拿月琴的老藝人中氣十足地吼了一句：“伙計(jì)們，來了，操家伙！”一領(lǐng)眾和，腳一踏地，一首《太陽圓月亮彎都在天上》開唱，眾樂器齊響，夾雜著跺腳和呼喊聲，熱鬧紛呈。感受到來自黃土的那份純樸，每一聲吶喊都徑直入耳，震撼人心。唱詞是口口相傳的民謠：他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭……它的韻白和聲腔緊密結(jié)合，是用華陰的地方腔調(diào)來吟誦。他的句體結(jié)構(gòu)是上下句為基礎(chǔ)的，這也是劉吉點(diǎn)提到的京劇唱腔結(jié)構(gòu)，加上棗木的敲擊聲，每次唱完一句或幾句，都要吆喝一聲然后一齊跺腳，鏗鏘有力;雖不像戲曲那樣婉轉(zhuǎn)悠長(zhǎng)，但是都有過場(chǎng)音樂和曲牌的運(yùn)用。不僅如此加入了說唱音樂的痕跡，即對(duì)偶句和梆子的運(yùn)用，老腔音樂是一個(gè)融合了多種形式的地方戲體裁。“拉坡號(hào)子沖破天，棗木一擊鬼神驚”，在最后臺(tái)上眾人齊吼一聲后，一首畢，馬號(hào)嘹亮，眾人喝彩。

二、第二次采風(fēng)紀(jì)實(shí)

第二次采風(fēng)是在幾個(gè)星期后，這次我開始了長(zhǎng)達(dá)兩小時(shí)的觀看和問詢。先觀看了一場(chǎng)由女聲演唱的老腔，多了另一番韻味，后來了解到這位名叫程亞玲的女性藝人是張喜民老師辦老腔學(xué)習(xí)班的第二批學(xué)生，打破了之前“傳內(nèi)不傳外，傳男不傳女”的習(xí)俗，這也體現(xiàn)了人們對(duì)于傳統(tǒng)文化傳承的新理念。

（一）樂器

老腔使用的樂器都是老腔藝人們自己制作的，它的音并不是按標(biāo)準(zhǔn)的十二平均律制作的，有微降7和微升4兩個(gè)特殊音的處理和使用，這種微分音的使用讓旋律更富有生動(dòng)色彩。月琴和市面上的月琴有區(qū)分，是六邊形的形制，它的箱體是桐木板，琴頸必須用桑木，這樣才能使音色更加飽滿。程亞鈴老師和我說到，區(qū)別碗碗腔和老腔的月琴其實(shí)是很細(xì)微的，那就是碗碗腔的月琴琴弦高低音弦各一根，但老腔的有三根，其中低音弦兩根，高音弦一根。這也為音樂風(fēng)格帶了一些偏差，碗碗腔細(xì)膩委婉，而老腔氣勢(shì)磅礴，低音更加雄厚。老腔區(qū)分于其他戲種的一個(gè)明顯的特點(diǎn)就是用月琴為主要帶動(dòng)樂器作為起板。

馬號(hào)，又叫喇叭，筒子，是古代騎兵用的較細(xì)長(zhǎng)的軍號(hào)，主要用于兩軍交戰(zhàn)之時(shí)。它是沒有按孔和音階之說的，想要吹響和演奏馬的嘶鳴全靠氣息的控制。而且它的形制是可以伸縮的，吹奏時(shí)像拿著一個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的煙斗。馬號(hào)一響，聽眾仿佛置于金戈鐵馬，氣吞萬里如虎的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，這也和老腔的敘事大多都為歷史戰(zhàn)爭(zhēng)題材有著密不可分的關(guān)系。

作為打擊樂的長(zhǎng)凳，它并不算做一種樂器，但是也被當(dāng)作打擊樂的功能來使用。原來的皮影戲時(shí)期，藝人坐在長(zhǎng)凳上，到了皮影激動(dòng)的打斗場(chǎng)面，就拿驚堂木敲擊長(zhǎng)凳，本就是即興而來?，F(xiàn)在老腔變革，為了舞臺(tái)效果，于是負(fù)責(zé)打板的藝人遍從頭到尾站在臺(tái)上，就算不敲的時(shí)候也舉著一塊驚堂木，是為了觀賞性和舞臺(tái)的渲染效果。六人分工明確，任何一件樂器和任何節(jié)奏把握不到位，都有可能使音樂結(jié)構(gòu)失衡。

（二）老腔表演姿態(tài)分析

“表演姿態(tài)和音高、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)甚至是樂曲的文化歷史背景一樣，是音樂作品內(nèi)在意義形成的一個(gè)組成部分?！?/p>

1.音響生成姿態(tài)：決定著音響發(fā)聲的基本動(dòng)作模式。老腔藝人們的動(dòng)作整體上比較輕松，而且音位也比較即興，板胡和低音胡的揉弦是民間音樂帶腔性的體現(xiàn)。相比起專業(yè)演奏者用指尖豎著壓弦演奏，老腔藝人是用指肚橫著壓弦演奏的，不僅不影響出音，而且使音樂風(fēng)格更有一種不修邊幅的黃土之情。

2.交流性姿態(tài)：是以視覺交流為目的，協(xié)同音響和情緒的姿態(tài)類型。老腔作為一種群眾表演形式，一人唱，眾人幫腔，有著許多的眼神和肢體動(dòng)作交流。比如一起唱的時(shí)候會(huì)互相給個(gè)眼神加以呼應(yīng)，拿月琴的主唱左右兼顧，肢體左右傾斜，來實(shí)現(xiàn)音樂的過渡與承接。表演者與觀眾也要保持交流性姿態(tài)老腔藝人們經(jīng)常以跺腳，開懷大笑，和親切的肢體動(dòng)作來拉進(jìn)和觀眾的距離。

（三）關(guān)于音樂本體

從音樂旋律的構(gòu)成方面來看，是在群體創(chuàng)作過程中間雜著曲牌性思維。正如喬建中先生所論述的：曲牌音樂已構(gòu)成中國(guó)漢族傳統(tǒng)音樂的主體，是漢族音樂結(jié)構(gòu)發(fā)展趨向的最突出特征。曲牌性音樂思維是東西方差異的癥結(jié)所在。在唱腔結(jié)構(gòu)上，屬于板式變化體，具有一曲多變的形態(tài)，即“以一個(gè)腔調(diào)為基礎(chǔ)，填上不同唱詞，對(duì)之進(jìn)行旋律音調(diào)、節(jié)奏、板式、曲式、腔句等變化，產(chǎn)生多種變體”。以《太陽圓月亮彎都在天上》來說，全曲分為兩個(gè)板式，另一首《關(guān)中古歌》則分為三個(gè)板式，具有程式性的特點(diǎn)。曲牌也按戲曲角色命名，如【花流水】，本為皮影旦角所用，是指開戲或者慢板之后所用，風(fēng)格比較喜悅?！境罅魉?，本為皮影丑角所用，現(xiàn)一般用于歡音演唱。

通過這次采風(fēng)我認(rèn)識(shí)到，民俗藝人演奏老腔比專業(yè)的音樂演奏家少的是技巧，多的是一份對(duì)本土生活的感悟。