楊雨林

交響樂是人類音樂史上最早成體系的音樂形式，起源于古希臘，發(fā)展于歐洲文藝復興期間，繁榮興盛于18世紀初。其英文詞匯（Symphony）原初含義是“共同的和諧”，表明交響樂的聲音在多重復雜的基礎上，保持著高度和諧的特性。

通常，我們所提到的交響樂多指管弦交響樂，即音樂主體通過管樂器與弦樂器，以復雜的邏輯和線條協(xié)作發(fā)聲的音樂。它在不同時期具有不同風格，例如以貝多芬、莫扎特為代表的古典主義;以舒伯特、門德爾松為代表的浪漫主義;以柴可夫斯基為代表的民族主義。

現(xiàn)場交響樂演出的震撼程度，是其他任何媒介形式都無法傳達的。

事實上，交響樂發(fā)展到后面，其對樂器種類和協(xié)作邏輯的限制已經(jīng)沒有那么明確;從更加廣義的角度，只要是多聲部協(xié)同運作，同時在一定程度上保持和諧，即可以稱為交響樂。

絕非個人的成就

如前所言，交響樂的強大之處在于，多聲部按照一定邏輯協(xié)同運作的同時還能保持穩(wěn)定和諧。交響樂中每個單獨的樂器都有其各自獨立的旋律、節(jié)奏、音量，加上每種樂器之間的音色又各不相同，可想而知，想讓它們混合在一起的整體效果保持和諧，并不容易。

首先，作曲家要有極強的編曲配器能力，也就是設定協(xié)同運作邏輯的能力。作曲家需要確定好每個樂器在各個時間點上的演奏音高、音量等，還要兼顧每種樂器的音色特點、發(fā)聲原理、演奏限制等。

其次，各個樂器的演奏家需要同時擁有對樂器發(fā)聲的掌握能力，對樂曲情感的表達能力，以及對樂器間相互配合的感知能力。

最后，交響樂指揮要成為連接前兩者的橋梁。優(yōu)秀的指揮家，應能理解作曲家想表達的音樂思想，用肢體動作和語言精準地傳遞給樂器演奏者，在對微觀具體演奏技法進行指導的同時，不斷把控著宏觀呈現(xiàn)的總體效果。

作為一個以編曲為主要方向的現(xiàn)代音樂人，我對于交響樂的欣賞主要聚焦于樂器聲部之間的精妙配合。對大師作品總譜的細致分析，能讓我在日常編曲創(chuàng)作中獲得源源不斷的靈感。值得一提的是，學習和分析交響樂的總譜，是一種最快速了解作曲家思維的途徑，也能以最直觀的視角來解析音樂。

以貝多芬的《c小調第五交響曲（命運交響曲）》為例，其第一樂章的第25-32小節(jié)便體現(xiàn)出了弦樂組各個聲部之間的完美配合。如果我們單純聆聽演奏出來的作品，其宏觀呈現(xiàn)的是一段簡單的單線條旋律。但實際上，若想達成這種效果，需要第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴這四個聲部，以階梯下行的排布方式，進行緊密的銜接配合。

這種編曲思維就好比是平面設計領域里，在作圖時不同功能的畫面元素被分成了不同的圖層。電影《鋼鐵俠》中主角Tony在山洞中制造初代鋼鐵俠的時候，為了瞞過守衛(wèi)，所畫的分層草圖正是采用了這種思維。

這種編曲思維被后人學習和借鑒，在現(xiàn)代音樂中有著非常廣泛的應用，在我自己的作品中也經(jīng)常會用到，例如2020年年初為抗擊疫情所寫的歌曲《燭火》中，最后一段副歌的打擊樂聲部，就是由多種不同的打擊樂器在不同時間點發(fā)聲，產(chǎn)生了相互配合的連續(xù)性效應;雖然是多聲部共同協(xié)作，但實際的聽感效果卻只有一條打擊樂的旋律線。

一幅聲音的畫作

擁有復雜運作邏輯支撐的同時，交響樂在音樂表現(xiàn)力方面絕對是頂尖的，因為它擁有最豐富、最龐大的樂器體系，包含了各種特點的聲音。它們來自輕柔綿密的小提琴、深邃扎實的大提琴、激進昂揚的小號、鏗鏘有力的圓號、悠揚悅耳的長笛，以及空靈縹緲的豎琴等等。與此同時，不同的樂器又以不同的音量配比疊加在一起，會產(chǎn)生千變萬化的音色，再加上多樣的打擊樂和色彩樂器（又稱色彩風琴），這些音色就如同寶藏一般，讓作曲家可以根據(jù)需求隨意選用。

如果你想真切感受交響樂的表現(xiàn)力，聽CD是遠遠不夠的?，F(xiàn)場交響樂演出的震撼程度，是其他任何媒介形式都無法傳達的。人在交響樂現(xiàn)場所感受到的，不僅僅是樂器聲音進入耳朵，在專業(yè)音樂廳返音板和吸音墻的精細布置下，聲音可以滲透到你的身體中，在胸腔和頭腔中形成復雜的物理反射和自然混響，最終傳入大腦。

我在日常聽交響樂時，經(jīng)常會不自覺地給樂曲賦予一定的畫面和情感。相反，在看到某些畫面的時候，也會自然而然地想起某首曲子里的旋律。

記得有一次下暴雨，在路上開車時將雨刷器開到最大都無法看清路況，于是我臨時找了個路邊的加油站避雨。當時車里還有一位圓號樂手朋友，她觀察窗外夾雜著電閃雷鳴的瓢潑大雨，說想起了一首特別適合這個場景的曲子，便拿出手機播放了柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》。

氣勢磅礴的圓號前奏，配合著管弦聲部突然變強的齊奏，確實是非常符合當時的場景。雖然老柴寫這首曲子的時候并沒有刻意地想要描繪暴雨，但音樂的魅力就在于，它可以包容人類的任何想象。一首好的作品可以承接不同人在不同境況下的情感寄托，這也是一個優(yōu)秀作曲家的強大之處。

說到畫面的刻畫，我認為最成功的是舒伯特的《鱒魚五重奏》（Trout Quintet A Major Op.114 Schubert）。整個作品的五個樂章，生動刻畫了鱒魚在水中的不同狀態(tài)，甚至還戲劇性地刻畫了漁夫捕魚的場景。

《鱒魚五重奏》的畫面刻畫描繪圖

音樂的魅力就在于，它可以包容人類的任何想象。

除此之外，一個最成功的細節(jié)就是，第四樂章結尾處鋼琴聲部靈動的伴奏旋律，非常形象地刻畫出鱒魚在水里的上下浮動，以及探出水面的軌跡。這段旋律被作曲家設計成了前密集、后稀疏的節(jié)奏型，加上鋼琴家演奏時在每個音的長短上稍作調整，就達到一種開始時快速、到達旋律頂點就忽然慢下來的速度變化感，與魚在水面躍出的拋物線軌跡相匹配。

線上遠程交響音樂會，對于演奏家們來說是一項全新的挑戰(zhàn)

類似的優(yōu)秀作品實在太多?；蛟S有些人覺得交響樂很抽象，很枯燥，不容易接受，但其實，當你了解了交響樂想表達的思想情感時，再仔細聆聽不同的聲部所扮演的角色，就會發(fā)現(xiàn)交響樂的世界滿溢著無窮趣味。

經(jīng)久不衰必將歷久彌新

今年新冠疫情對整個現(xiàn)場演藝行業(yè)都帶來了相當大的沖擊，國內外知名樂團的現(xiàn)場交響樂演出也紛紛被迫推遲。原定于今年9月在倫敦舉辦的久石讓交響音樂會也不得不取消，而我原本興沖沖地在第一時間買了票，如今也只能以遺憾收場。

正如前文所提到的，交響樂一定要親臨現(xiàn)場聽才最震撼，效果才最好，那種感覺是聽CD無法體會到的。盡管如此，音樂工程師們還是在盡他們最大的努力，致力于將錄音技術提升到極致。

交響樂的錄制，所涉及的專業(yè)領域非常多，包括演奏家的擺位、麥克風的布置、不同功能麥克風的組合搭配、場地聲學設計、錄音系統(tǒng)調節(jié)、場地所帶來的自然延遲消除、現(xiàn)場指揮與錄音師同步交流等等。每一個方面都需要無數(shù)的專業(yè)知識支撐，需要工作人員不斷的調整修正，才能打造出最好的錄制環(huán)境。

同時，錄音之后的后期處理也是一項極其龐大的工程。試想，幾十人演奏復雜的多聲部交響樂，每一個細微的聲響都可能需要做出相應的后期處理和優(yōu)化。

新冠疫情的到來，也倒逼演奏家們紛紛開展線上活動，包括線上教學、直播、云音樂會等。

雖然交響樂團的演奏家們損失了線下演出，但同時也開辟了很多創(chuàng)新性的工作方式，讓原有的演奏模式發(fā)生跨時代的改變。許多樂團紛紛開始組織線上遠程交響音樂會，這種形式對于觀眾和聽眾來說是非常喜聞樂見的。大家可以透過這種線上音樂會，看到音樂家們最自然的演奏狀態(tài)，了解他們在生活中是什么樣子。而遠程的配合對于精準度的要求相當高，這對演奏家們來說也是一項全新的挑戰(zhàn)。

盡管交響樂在目前面臨著相當多的問題，但我始終相信，這樣一種近乎完美的音樂呈現(xiàn)形式一定會經(jīng)久不衰地被人們傳承下去。作為音樂人的我，也會為我所喜愛的交響樂盡我所能地將其發(fā)揚光大，讓更多的人了解、認識、接納并喜歡上交響樂！

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