姚逸葦、劉旭光

Brief Analysis of Innovation and Prospects of the Reality Show Super Vocal with the Theme of “Bel Canto”

2018年底，湖南衛(wèi)視推出的原創(chuàng)新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目《聲入人心》因高質(zhì)量的選手、新穎的形式和精致的制作收獲大量關(guān)注，以豆瓣評(píng)分9.2成為當(dāng)年評(píng)分最高的電視綜藝節(jié)目，并獲2019年度“1號(hào)臺(tái)長(zhǎng)嘉獎(jiǎng)令”。

將《聲入人心》放在我國(guó)電視藝術(shù)史上看，其突破了以往“流行”題材音樂選秀的定勢(shì)與“美聲”題材大多依附專業(yè)比賽（如“全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽”，下文簡(jiǎn)稱“青歌賽”）的尷尬境地。創(chuàng)新無(wú)疑可貴，但我們?nèi)皂毲逍训乜吹剑叛蹏?guó)際電視制作業(yè)，也曾出現(xiàn)過韓國(guó)中央東洋放送株式會(huì)社制作的《幻影歌手》（The Phantom Singer）這樣突破音樂選秀壁壘、引起巨大市場(chǎng)反響的優(yōu)質(zhì)作品?！堵暼肴诵摹氛窃凇扒喔栀悺辈辉倥e辦，大眾音樂選秀向偶像化偏移的背景下應(yīng)運(yùn)而生的交叉類型產(chǎn)品。

以史為鏡，可以知興替；放眼國(guó)際，可以知進(jìn)退。本文擬從對(duì)比研究入手，探究以《聲入人心》為代表的“美聲”題材音樂節(jié)目的創(chuàng)新特點(diǎn)與差距，總結(jié)問題并提出合理的建議。

一、我國(guó)音樂節(jié)目中“美聲”題材的展現(xiàn)概覽

自1 9 8 4 年“青歌賽”創(chuàng)辦以來，我國(guó)電視熒屏上不乏各式各樣的音樂節(jié)目。音樂競(jìng)賽節(jié)目作為一種重要類型，是以音樂技巧為考核內(nèi)容，通過一系列的競(jìng)爭(zhēng)以選拔優(yōu)秀演唱者的節(jié)目。隨著我國(guó)綜藝節(jié)目策劃意識(shí)、技術(shù)手段的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化特征，音樂題材本身廣泛的受眾群體決定了創(chuàng)制的常態(tài)化。

若按觀眾參與程度分類，可分為兩類。一種是以“青歌賽”為代表的專業(yè)競(jìng)技比賽，該類節(jié)目通常以唱法分類進(jìn)行競(jìng)技與評(píng)判。其評(píng)審?fù)ǔＳ筛璩摇⒃~曲作家等專業(yè)性較強(qiáng)的專家及學(xué)者擔(dān)任，觀眾主要以“圍觀”的心態(tài)與“仰視”的姿態(tài)接受著精英文化的造勢(shì)與話語(yǔ)灌輸。另一種表現(xiàn)形態(tài)主要以“真人秀”為主，強(qiáng)調(diào)觀眾主體性、娛樂性，并將評(píng)判權(quán)交還給節(jié)目受眾。自2005年《超級(jí)女聲》火爆以來，到引起巨大反響的引進(jìn)節(jié)目《中國(guó)好聲音》，無(wú)一不是充分尊重大眾意見，觀眾擁有（表面上）最終的決定權(quán)。在“限歌令”推出后，音樂選秀的熱潮開始降溫。近年來，在大眾輿論及市場(chǎng)機(jī)制的裹挾下，隨著《偶像練習(xí)生》《創(chuàng)造101》等偶像養(yǎng)成類節(jié)目火爆勢(shì)頭（該類節(jié)目通常會(huì)選擇“顏藝俱佳”的偶像型選手作為勝出者），音樂選秀類節(jié)目漸漸偏移傳統(tǒng)，走向更全面的選拔標(biāo)準(zhǔn)，但也存在因“造星”而忽視技能專業(yè)性與社會(huì)教育功能的傾向，值得警示與反思。

“美聲”源自意大利，其原文“Bel Canto”意為優(yōu)美的歌唱，它“以音色優(yōu)美、富于變化、效果共鳴、統(tǒng)一聲音，并且音與音連接勻凈平滑、花腔裝飾樂句流利靈活為其主要特點(diǎn)”①?！懊缆暋泵髁?、具有穿透力的音色特點(diǎn)，非常適合激發(fā)并表達(dá)人民的愛國(guó)主義情懷②，但也正是由于其主題的相對(duì)單一，使得其發(fā)展相對(duì)緩慢。

在大眾眼中，“美聲”以其高欣賞門檻著稱，其演唱者在熒屏上主要集中出現(xiàn)于“青歌賽”等傳統(tǒng)聲樂演唱比賽節(jié)目，其他常常以“美聲”混合“流行”“民族”等唱法的方式散見于更大眾化的“流行”題材真人秀節(jié)目中，如《中國(guó)好聲音》的平安、《十三億分貝》的廖佳琳等。這也在一定程度上導(dǎo)致了大眾對(duì)于“美聲”的誤讀，即“美聲”僅作為一種高難度唱法，通常追求技巧，而忽視了“美聲”實(shí)際上包含了對(duì)演唱者的氣質(zhì)、形體等綜合素質(zhì)方面的要求。

作為一檔主要展現(xiàn)“美聲”題材的真人秀節(jié)目，《聲入人心》選取了36位來自專業(yè)音樂院校、接受過多年專業(yè)訓(xùn)練或市場(chǎng)錘煉、氣質(zhì)與形象俱佳的男性演唱者，力圖扭轉(zhuǎn)大眾對(duì)“美聲”的刻板印象。廖昌永（歌唱家、聲樂教育家、上海音樂學(xué)院院長(zhǎng)）、尚雯婕（歌手、電子音樂制作人、投資人）、劉憲華（加拿大籍華裔藝人，曾就讀于伯克利音樂學(xué)院）擔(dān)任出品人。傳統(tǒng)意義上，“出品人”作為主要出資方的法定代表人，一般決定作品的市場(chǎng)走向，節(jié)目組借用這個(gè)頭銜旨在幫助選手進(jìn)一步接近市場(chǎng)。另外，每次公演舞臺(tái)均邀請(qǐng)一些歌唱家與制作人共同擔(dān)任評(píng)審，進(jìn)行專業(yè)的點(diǎn)評(píng)與職業(yè)推介。

該節(jié)目已制作兩季，卻出現(xiàn)了第一季火爆和第二季相對(duì)沉寂的現(xiàn)象，這也引發(fā)了我們考量與反思：該節(jié)目在策劃與制作創(chuàng)新上到底有哪些進(jìn)益與不足。

二、《聲入人心》的形態(tài)創(chuàng)新動(dòng)因分析

一檔節(jié)目在策劃伊始自然需要考量宏觀背景與市場(chǎng)環(huán)境，《聲入人心》正是在市場(chǎng)“藍(lán)海”及行業(yè)風(fēng)口上發(fā)力致效。

（一）審美文化轉(zhuǎn)向：宏大敘事轉(zhuǎn)向個(gè)人視角

2 0 世紀(jì)9 0 年代以來，在社會(huì)文化轉(zhuǎn)型和市場(chǎng)化浪潮的沖擊下，影視創(chuàng)作的敘述視角逐漸由宏大敘事轉(zhuǎn)向更私人化的表達(dá)?！扒喔栀悺弊鳛閭鹘y(tǒng)聲樂比賽，著重展現(xiàn)來自全國(guó)各地的歌手在聲樂領(lǐng)域的純熟技巧與綜合素質(zhì)。選手歷經(jīng)數(shù)月的比賽后，這種儀式化的塑造最終把人“神化”。再加之“美聲”自身專業(yè)門檻過高，觀眾更是報(bào)以敬而遠(yuǎn)之的態(tài)度。廖昌永參加《聲入人心》時(shí)便說，此行是為了消除大眾對(duì)“美聲”的誤解。我們也看到節(jié)目所選擇的選手不僅擁有純熟的演唱技巧，也擁有俊朗的形象。風(fēng)格統(tǒng)一的選手群像在節(jié)目宣傳品相上天然地呈現(xiàn)其優(yōu)質(zhì)地位，在很大程度上沖淡了大眾對(duì)“美聲”演唱者的誤解。

《聲入人心》參演選手

相比“青歌賽”強(qiáng)力競(jìng)爭(zhēng)模式，《聲入人心》六分之一的入選比例更高。在真人秀節(jié)目的基本特征中，任務(wù)是決定其走向的核心，而具體規(guī)則保證了任務(wù)執(zhí)行中的方式和尺度③。在具體的節(jié)目進(jìn)程中，為了考驗(yàn)每個(gè)選手的團(tuán)體配合度，展開了二重唱、三重唱、四重唱等組合方式，這也保證了選手之間能夠充分交流，彼此成為表演中的依賴者和生活中的互助者。

此外，節(jié)目邀請(qǐng)了諸位已經(jīng)成名的歌唱家、歌手參與節(jié)目，而為了防止選手在高壓的比賽氣氛之下產(chǎn)生過度緊張的情緒，取消了淘汰制度，從而吸引了諸多選手在舞臺(tái)上勇于嘗試多樣風(fēng)格、展露“真我”。

（二）“大而全”向垂直細(xì)分題材聚焦

中國(guó)傳媒大學(xué)關(guān)玲教授曾指出：“中國(guó)綜藝節(jié)目有一個(gè)發(fā)展規(guī)律，大概在七年左右會(huì)有一個(gè)主要的形態(tài)?！雹軞v史發(fā)展到2017年左右，在政策規(guī)制、審美疲勞等因素的影響下，以往追求受眾最大化內(nèi)容的“大而全”題材被“小而?！钡拇怪奔?xì)分題材所取代，它對(duì)個(gè)別題材進(jìn)行聚焦和深度拓展，即通過“人無(wú)我有，人有我精”的特點(diǎn)滿足受眾，從而凸顯個(gè)性、確立自己的不可替代性⑤。

“美聲”作為一種專業(yè)要求甚高的演唱技術(shù)，需要付諸大量時(shí)間用以磨礪技術(shù)與養(yǎng)成綜合素質(zhì)。因此，普通大眾對(duì)帶有精英文化色彩的美聲唱法向來敬而遠(yuǎn)之，諸多大眾認(rèn)為“美聲”等同于“炫技”，常常以發(fā)聲位置稍稍挪后從而“戲仿”這一嚴(yán)格的唱法?！堵暼肴诵摹纷匀恍枰灾T多手段回應(yīng)這種大眾誤讀與誤解。

2016至2017年，韓國(guó)《幻影歌手》的制播成功也深度啟發(fā)著《聲入人心》團(tuán)隊(duì)的策劃者。2018年國(guó)內(nèi)素人選秀成為一大風(fēng)口，最終這一“美聲”題材的新節(jié)目方案在湖南衛(wèi)視內(nèi)部的創(chuàng)新大賽上一舉中標(biāo)。

《聲入人心》在選曲與編排上，兩季共演繹創(chuàng)作241首歌曲，大部分為藝術(shù)歌曲、歌劇與音樂劇選段，緊扣主題，便于純正的“美聲”演唱展示。同時(shí)，節(jié)目大量編排了耳熟能詳?shù)拿窀琛⒘餍懈枨x手通過“美聲”的演繹激活了通俗歌曲，煥發(fā)出神奇魅力，其中《慢慢喜歡你》《她真漂亮》《鹿 be free》等歌曲更是在社交媒體上廣泛“出圈”轉(zhuǎn)發(fā)傳播。此外，還在每首歌曲演唱前以壓屏字幕條的方式注明歌曲的出處、作者、創(chuàng)作時(shí)間、原作情節(jié)梗概等，這也方便大眾在欣賞歌曲前隨著前奏逐漸進(jìn)入歌曲意境，更能了解作品的創(chuàng)作背景，產(chǎn)生代入感。

題材的細(xì)分不僅體現(xiàn)在表現(xiàn)內(nèi)容，也影響了規(guī)則與評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)定。由于《聲入人心》不采用淘汰賽制，但引入了音樂劇制作中區(qū)分演員A/B角的分類方式，選手通過數(shù)周的車輪戰(zhàn)爭(zhēng)奪“首席”方能有機(jī)會(huì)演唱，否則只能作為“替補(bǔ)”并有可能得不到該周的演唱機(jī)會(huì)。這種角色的區(qū)分，一方面補(bǔ)充了因缺少淘汰環(huán)節(jié)帶來的戲劇張力缺失，另一方面也引領(lǐng)觀眾更全面地認(rèn)識(shí)了音樂劇市場(chǎng)的殘酷現(xiàn)狀—只有成為A角才能享受更多觀眾的青睞。

（三）內(nèi)容碎片化與傳播立體化

如今，互聯(lián)網(wǎng)社交媒體傳達(dá)內(nèi)容更為碎片化，電視節(jié)目?jī)?nèi)容因“媒體融合”能夠?qū)崿F(xiàn)瞬時(shí)傳播，而真人秀節(jié)目形態(tài)因記錄方式更為多元，因而龐雜的素材更利于推廣。

具體來說，在“青歌賽”的舞臺(tái)上，參賽選手除了展示歌聲及回答評(píng)委提問以外，因其“即時(shí)傳真”的現(xiàn)場(chǎng)形態(tài)，幾乎沒有其他的表現(xiàn)機(jī)會(huì)；但真人秀節(jié)目都可以運(yùn)用戲劇的手法在沖突中表現(xiàn)性格，塑造鮮活的人物形象。真人秀節(jié)目還可以將戲劇性結(jié)構(gòu)與紀(jì)錄片式語(yǔ)態(tài)相結(jié)合，突破以往“青歌賽”封閉而固定的現(xiàn)場(chǎng)空間，展開現(xiàn)場(chǎng)追述。如《聲入人心》第一季第三期的二重唱組合環(huán)節(jié)，選手賈凡不顧眾多“傾心”于與他組合的選手，選擇了相對(duì)實(shí)力較弱的陸宇鵬。在這一行為完成后，便采用現(xiàn)場(chǎng)追述的方式，講述了賈凡實(shí)際上早就打定主意要選陸宇鵬，想和他一起完成音樂夢(mèng)想，成功利用紀(jì)錄片式話語(yǔ)的自由揭示懸念，塑造更鮮活立體的人物。

以上內(nèi)容的碎片化再結(jié)合多種渠道的社交媒體傳播方式，能夠多方位地延展節(jié)目宣傳效應(yīng)，甚至粉絲還會(huì)利用節(jié)目資源進(jìn)行內(nèi)容的再生產(chǎn)，如“表情包”等?！罢嫒诵?多屏聯(lián)動(dòng)”更能激活互動(dòng)方式，利于節(jié)目的傳播與收益。

三、《聲入人心》的策劃差距—與《幻影歌手》對(duì)比

《幻影歌手》是2 0 1 6 年底韓國(guó)推出的以尋找四重唱組合成員為目標(biāo)的“美聲”題材音樂選秀節(jié)目，《聲入人心》在節(jié)目流程、花字包裝、舞美設(shè)計(jì)上對(duì)《幻影歌手》略有借鑒。但經(jīng)過仔細(xì)分析，我們發(fā)現(xiàn)，二者在制作水平和策劃意識(shí)上仍有一定差距，以下列舉兩點(diǎn)具體分析。

（一）政策規(guī)制下節(jié)目定位與訴求不清晰

相比而言，《聲入人心》不僅在概念上模糊化處理，在“限歌令”的背景下，有意回避了其競(jìng)賽屬性，而且在節(jié)目包裝的視覺識(shí)別上，借鑒了前幾季《歌手》的鎏金型包裝，失去了其獨(dú)特的品牌識(shí)別力與儀式化符號(hào)?！痘糜案枋帧返挠⑽拿恰癟he Phantom Singer”，很明顯來源于英國(guó)經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》（The Phantom of the Opera），節(jié)目借用這個(gè)音樂劇的概念互文闡釋了節(jié)目尋找尚未走入公眾視野的、擁有融合“美聲”與“流行”演唱技能的歌手。同時(shí)，音樂劇的經(jīng)典標(biāo)志（LOGO）便是主人公的面具，這也成為《幻影歌手》的主LOGO和儀式道具，加強(qiáng)了節(jié)目整體的品牌辨識(shí)度，也增加了節(jié)目本身的神秘感與魅力。

《幻影歌手》作為選秀節(jié)目，自始至終貫穿了要尋找最合適的四重唱組合成員的概念，因此在節(jié)目架構(gòu)規(guī)則時(shí)，便從二重唱、三重唱逐漸過渡到四重唱的組合對(duì)決試驗(yàn)，整體安排較為合理。而《聲入人心》最終角逐出的“六大首席”實(shí)際上既可以是“六重唱”，又可以進(jìn)行內(nèi)部多元組合，這仿佛還是承續(xù)了傳統(tǒng)比賽選出“第一”的邏輯，而且是六個(gè)“第一”。

不清晰的節(jié)目訴求直接關(guān)系到規(guī)則設(shè)置時(shí)顯露出的隨意性，如《聲入人心》前幾期還是二重唱之間的對(duì)決，勝者上位首席，敗者繼續(xù)成為替補(bǔ)；后幾期卻匪夷所思地出現(xiàn)二重唱對(duì)決三重唱、獨(dú)唱對(duì)決重唱的對(duì)決。

與《聲入人心》明顯打著“美聲大眾化”的旗號(hào)不同，《幻影歌手》從選拔伊始便提出題材范圍包括“傳統(tǒng)聲樂（藝術(shù)歌曲）”“流行歌劇”“音樂劇”“K-POP（韓國(guó)流行音樂）”，實(shí)際上內(nèi)含融合“美聲”與“流行”的鴻溝之意。而《聲入人心》第一季第一期后采時(shí)，阿云嘎提出“讓觀眾們了解音樂劇”，而上方字幕卻打的是“讓歌劇的風(fēng)采走進(jìn)大眾的視野”，這也折射出節(jié)目制作者對(duì)于二者概念的分辨不清，還不如索性專注營(yíng)造走向大眾的“新形態(tài)音樂”的概念來得討巧。

（二）不完備的市場(chǎng)機(jī)制導(dǎo)致出品人功能失當(dāng)

據(jù)統(tǒng)計(jì)，韓國(guó)音樂劇制作公司有20多家，每年制作200多部音樂劇，其中10%能夠長(zhǎng)盛不衰，每年為韓國(guó)創(chuàng)收3000億韓元（約20億人民幣）。⑥相比之下，中國(guó)音樂劇市場(chǎng)不僅創(chuàng)收較低，規(guī)模也較小，這是由于我國(guó)政策扶持力度不足、市場(chǎng)培育和運(yùn)作體系不完善、音樂劇教育體系不全面、表演和主創(chuàng)人才匱乏等多方面因素綜合作用形成的。因此，筆者以為，《聲入人心》應(yīng)當(dāng)著重指導(dǎo)選手成長(zhǎng)，進(jìn)行市場(chǎng)推介，不能停留在表面的“欣賞式”點(diǎn)評(píng)。

《幻影歌手》的評(píng)審陣容既有演唱專業(yè)的評(píng)審，聚集了“流行”（韓國(guó)稱“歌謠”）與“美聲”（韓國(guó)稱“唱曲”）雙重領(lǐng)域的演唱專家，又有作曲家、指揮家等“幕后”專家，整體結(jié)構(gòu)上更為合理?！痘糜案枋帧返脑u(píng)委還承擔(dān)了具體指導(dǎo)選手的功能，如在第一季第一期中，選手樸有謙名聲在外，但現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮不盡如人意。評(píng)委金文靜直言很失望。隨后，經(jīng)過金文靜的引導(dǎo)，樸有謙的演唱發(fā)生了脫胎換骨的變化，演唱效果大大加強(qiáng)，也因此得到了晉級(jí)機(jī)會(huì)。相比而言，雖然《聲入人心》的出品人同樣承擔(dān)評(píng)委功能，但對(duì)于選手歌曲的演唱發(fā)揮僅能做到基本的表現(xiàn)力點(diǎn)評(píng)而甚少做到具體指導(dǎo)（僅廖昌永會(huì)就演唱技術(shù)做一定點(diǎn)評(píng)）。

綜上所述，《聲入人心》雖然在“美聲”題材的展現(xiàn)上較我國(guó)以往的音樂節(jié)目有一定的突破，但放眼國(guó)際，與同形態(tài)的節(jié)目相比，如《幻影歌手》，仍在策劃上有一定的差距。

四、從《聲入人心》看“美聲”題材音樂節(jié)目的發(fā)展方略

前文對(duì)《聲入人心》進(jìn)行了橫向、縱向的對(duì)比，總結(jié)了其創(chuàng)新和不足之處，下面我們?cè)噲D從節(jié)目定位、節(jié)目操作、節(jié)目推廣三個(gè)角度，為以《聲入人心》為代表的“美聲”題材音樂節(jié)目提出發(fā)展策略，以求節(jié)目能夠取得經(jīng)濟(jì)效益與社會(huì)效益的雙豐收。

（一）明確節(jié)目定位，辨析基本概念

節(jié)目定位的不準(zhǔn)確會(huì)導(dǎo)致方向的偏移與制作的失當(dāng)。如《聲入人心》在首期節(jié)目中，借鑒《偶像練習(xí)生》《創(chuàng)造101》等節(jié)目搭建了華麗的座位陣，加入了“選座位”的真人秀環(huán)節(jié)。該環(huán)節(jié)在選秀節(jié)目中已泛濫，毫無(wú)新意的設(shè)計(jì)反而會(huì)讓觀眾產(chǎn)生觀感上的排斥。

此外，“美聲”演唱的作品主要來源于經(jīng)典歌劇、音樂劇，但二者在演唱要求上差距甚遠(yuǎn)。歌劇歷史悠久，要求演唱者經(jīng)過科學(xué)的聲音訓(xùn)練，習(xí)得高超的演唱技巧，“唱”大于“演”；而音樂劇則是現(xiàn)代商業(yè)化之后出現(xiàn)的市場(chǎng)產(chǎn)品，主要依靠麥克風(fēng)拾音并加以混響，在一定程度上，強(qiáng)調(diào)“演”大于“唱”。因此，節(jié)目制作者需要對(duì)二者概念進(jìn)行深入辨析，方能做到節(jié)目呈現(xiàn)中不鬧笑話，根據(jù)歌曲風(fēng)格適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行舞臺(tái)包裝。

蒙特威爾第曾說過，一切好的音樂都是為了撥動(dòng)心弦。聲樂作品要風(fēng)格多元化，具有時(shí)代性和民族性，具有中國(guó)風(fēng)韻，易被接受。⑦要讓美聲唱法融入中國(guó)民族特色和時(shí)代流行元素，方能將之推廣到百姓中間，保持藝術(shù)的傳承與活力。

在《聲入人心》第二季中，由于節(jié)目固守第一季的制作邏輯與類型，導(dǎo)致內(nèi)容僵化、傳播乏力，依靠少數(shù)明星的引流措施無(wú)法生效，值得警示。后續(xù)第三季應(yīng)當(dāng)抓準(zhǔn)富于熒屏表現(xiàn)的“美聲”歌唱家和音樂劇演員，不妨以老帶新，以舊選手與新人碰撞，激活新的人物關(guān)系火花。

（二）優(yōu)化評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，貼近“美聲”本體

在評(píng)判內(nèi)容上，“青歌賽”自第十四屆開始，不僅考察選手對(duì)音樂作品的演繹，也引入了益智競(jìng)賽的思路，用現(xiàn)場(chǎng)答題的方式對(duì)選手進(jìn)行綜合素質(zhì)考核，既豐富了節(jié)目?jī)?nèi)容，又嘗試了專業(yè)知識(shí)的科普教育?！堵暼肴诵摹冯m然以“先導(dǎo)片”的方式展現(xiàn)過一次“音樂知識(shí)測(cè)試”，但其作用與意義卻講述不清，形式大于內(nèi)容，讓人摸不著頭腦。在第三期歌曲演唱前，還會(huì)以“音樂知識(shí)”的小片來介紹歌曲的背景信息，到后期則一律簡(jiǎn)化為壓屏字幕條的方式介紹。

一方面，由于“美聲”本身有較高的欣賞門檻，而大眾媒介需要考慮更多的受眾，因此需要將傳統(tǒng)“美聲”題材作品進(jìn)行音樂改編以適應(yīng)大眾。另一方面，“美聲”擁有較為嚴(yán)苛的訓(xùn)練方法和演繹技巧，在保證其情感傳達(dá)的同時(shí)，評(píng)委更應(yīng)該著重分析其演唱的難度并給予專業(yè)的引導(dǎo)，這樣才能使觀眾對(duì)陌生化的內(nèi)容感到好奇，從而對(duì)這門藝術(shù)感到敬畏而尊重。

（三）完善市場(chǎng)策劃，形成產(chǎn)業(yè)承接

當(dāng)前市場(chǎng)上音樂選秀節(jié)目的后續(xù)發(fā)展方向較為單一，即簽約節(jié)目合作方經(jīng)紀(jì)公司并展開演出對(duì)接等活動(dòng)。完善的節(jié)目后續(xù)運(yùn)營(yíng)方案既是比賽選手的動(dòng)力，也是維持品牌運(yùn)行的活力源泉?！痘糜案枋帧吠瞥龅乃闹爻M合雖然短暫地延續(xù)了節(jié)目熱度，但取得的市場(chǎng)反響與后續(xù)活力仍然有限。從“美聲”題材來看，或許以重唱方式進(jìn)行演唱會(huì)巡演還過于偏向“流行”做派。歌劇、音樂劇演員最終還是需要回到自身的市場(chǎng)以實(shí)現(xiàn)其價(jià)值最大化，正如《聲入人心》人氣選手鄭云龍所說，“我不會(huì)改行”。對(duì)于職業(yè)的堅(jiān)持是選手可貴的品質(zhì)，節(jié)目運(yùn)營(yíng)也應(yīng)該與演出機(jī)構(gòu)、演出團(tuán)體進(jìn)行充分合作，從節(jié)目直接輸出到劇目市場(chǎng)再獲得大眾的關(guān)注，是一條良性的產(chǎn)業(yè)承接路徑。

相比電視制作的“季播化”，許多劇目的演出采用全國(guó)巡回多輪制。目前，《聲入人心》的全國(guó)巡演暢銷不衰，但如果節(jié)目與歌劇、音樂劇等演出深度綁定合作，既可以助推劇目演出的宣傳，又可以反向促進(jìn)節(jié)目影響力的擴(kuò)大，有利于激活后續(xù)節(jié)目制作。

此外，《聲入人心》第二季在編排上過于緊靠第一季，造成了粉絲應(yīng)接不暇、節(jié)目事倍功半的效果，這提示我們需要做好充分的市場(chǎng)調(diào)研，以音樂沙龍等多種有效形式耐心覓人才、做精品。

結(jié) 語(yǔ)

音樂節(jié)目作為我國(guó)重要的節(jié)目類型，其題材范圍也隨著時(shí)代的變遷而逐漸擴(kuò)大?！堵暼肴诵摹穼⒛抗怄i定“美聲”題材，相較以往的音樂節(jié)目在策劃與制作上進(jìn)行了較大的創(chuàng)新，尤其是以真人秀的方式延展了多重?cái)⑹驴臻g，這其中更關(guān)注個(gè)人視角、垂直細(xì)分題材、內(nèi)容碎片化與傳播立體化的特點(diǎn)也有力地推動(dòng)了“美聲”逐漸走向大眾。雖然《聲入人心》傲居豆瓣2018電視綜藝評(píng)分榜首，但我們也需要清醒地看到，與韓國(guó)《幻影歌手》這樣同題材、同類型的節(jié)目橫向比較時(shí)，仍存在品牌辨識(shí)度低、節(jié)目定位與訴求不明晰、出品人功能失當(dāng)?shù)葐栴}，第二季節(jié)目反響的平淡也給制作平臺(tái)與團(tuán)隊(duì)敲響警鐘。今后，“美聲”題材音樂節(jié)目需要在節(jié)目定位、評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)、市場(chǎng)策劃等幾大方面進(jìn)行優(yōu)化升級(jí)，以求我國(guó)綜藝節(jié)目生態(tài)的健康發(fā)展，用精英文化內(nèi)容引導(dǎo)社會(huì)關(guān)注與尊重各藝術(shù)門類，從而繁榮社會(huì)主義文藝事業(yè)。

注 釋

①唐福珍《當(dāng)前美聲唱法在我國(guó)發(fā)展的誤區(qū)及技術(shù)規(guī)格的把握》，《樂府新聲》2015年第2期。

②劉嘉華、張禮仁《音樂真人秀節(jié)目火爆背后的缺憾—解析美聲在我國(guó)的傳播困境與出路》，《新聞戰(zhàn)線》2017年第6期。

③苗棣、畢嘯南主編《解密真人秀：規(guī)則、模式與創(chuàng)作技巧》，中國(guó)廣播影視出版社2015版。

④關(guān)玲《〈中華好詩(shī)詞〉的歷史價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義》，《中國(guó)廣播電視學(xué)刊》2018年第12期。

⑤劉波維《電視綜藝節(jié)目垂直細(xì)分傳播研究》，《中國(guó)廣播電視學(xué)刊》2018年第8期。

⑥陳健瑩《管窺韓國(guó)音樂劇產(chǎn)業(yè)化之路—首爾、大邱音樂劇節(jié)調(diào)研之行》，《歌劇》2014年第8期。

⑦張策《美聲唱法在中國(guó)—由“中國(guó)好聲音”引發(fā)的幾點(diǎn)思考》，《音樂創(chuàng)作》2014年第6期。