田盼旺

【摘要】本文旨在通過傳統(tǒng)山水畫的取舍觀，來探究傳統(tǒng)山水畫的取舍觀在當(dāng)代山水畫寫生的意義和作用，最后更好地指導(dǎo)我們山水畫的寫生和創(chuàng)作將山水畫發(fā)展推向新高度。

【關(guān)鍵詞】山水畫;取舍觀;寫生

一、山水畫中的“取舍觀”淵源

山水畫的“取舍”，涉及最早在東晉顧愷之的《魏晉勝流畫贊》中提出“置陳布勢”①，沒有直接談?wù)摦嬅娴娜∩釂栴}，但“置陳布勢”中暗含著“取舍”的問題，也是為“傳神論”服務(wù)的。南齊謝赫的《古畫品錄》中的“六法論”中所提到的“經(jīng)營位置”，其中“取舍”就是關(guān)鍵部分，也是為氣韻生動等各法起重要支撐作用②。五代荊浩著作《筆法記》提出“畫者畫也，度物象而取其真……”③，簡而言之畫家作畫要注重事物內(nèi)在的性質(zhì)，這也是在強調(diào)畫家關(guān)于“取舍”的問題。北宋畫家郭熙在《林泉高致》中說：“嵩山多有好溪，華山多有好峰，衡山多有好別岫，常山多有好列岫，泰山多有好主峰……”④言語中所描繪的是對各處山水特點的形象概括，進(jìn)行寫生或者創(chuàng)作。清代書畫家李晴江題畫梅詩云：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”意思就是必須舍其所可舍，取其所可取。⑤簡而言之，抓住重點、亮點去描繪。還有潘天壽在《談?wù)勚袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的風(fēng)格》中寫道“注意力所在的物體，一定要看清楚，注意力以外的物體，可以視而不見”⑥，這也是人們在觀察事物的基本要求和習(xí)慣。黃賓虹先生曾言：“對景作畫，要懂得‘舍’字，追寫物狀，要懂得‘取’字，懂得此理，方可揮筆作畫”⑦。畫面的取舍是畫面的重要組成部分，同時畫面中局部細(xì)節(jié)會影響整體的效果，這些都是山水畫中根本性問題，也是藝術(shù)家思想情感和審美趣味的間接表達(dá)。

自古以來，中國山水畫的發(fā)展受中國傳統(tǒng)文化思想的影響最大，曾出現(xiàn)了崇尚“天人合一”的潮流。而傳統(tǒng)山水畫中的取舍觀體現(xiàn)了古人對于自然的獨特關(guān)照。“取舍”體現(xiàn)六法中的經(jīng)營位置，而“寫生”直接表現(xiàn)六法中的“應(yīng)物象形”，在山水畫寫生中畫家的筆墨運用和藝術(shù)表達(dá)的形成跟“取舍”有重要聯(lián)系，同時體現(xiàn)出畫面中的氣韻生動，做到這個，不僅要有深厚的文化素養(yǎng)和理論支撐，也體現(xiàn)畫家個人能力的高低之別。這就為我們學(xué)習(xí)山水畫提供了方法和技巧。在當(dāng)今，傳統(tǒng)的山水畫的審美價值觀念早已不適應(yīng)現(xiàn)代社會，人們在追求個性解放的同時，也不愿被傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)所綁架。就這樣現(xiàn)當(dāng)代山水畫表現(xiàn)形式多樣，題材豐富多彩，技法多變。出現(xiàn)了一大批中青年畫家，然而在這個令人可喜的形勢下，山水畫寫生僅僅停留在畫家表達(dá)自我，或是描摹自然的風(fēng)貌。如果用傳統(tǒng)的取舍觀作為當(dāng)代山水畫寫生的內(nèi)在審美精神的補充，那么就可以使得當(dāng)代山水畫起死回生，重新走向新的高度。

二、當(dāng)代山水畫寫生的思考

面對古人，讓我們看到自己的不足和過時，也不斷的給人以反思，使人們更好地走向未來。山水畫自古以來備受畫家的寵愛，原因在于山水畫獨特的表達(dá)，在于繪畫題材的文化特性，從而引導(dǎo)大眾積極向上的價值取向。傳統(tǒng)山水畫取舍觀像一面鏡子，照著古人，警示今人。20世紀(jì)50年代，學(xué)院派繪畫的崛起，山水畫寫生也逐漸脫離傳統(tǒng)的思想束縛，追求個性，但黃賓虹推崇傳統(tǒng)筆墨同時加強自然寫生，掀起了一股山水畫寫生的新風(fēng)氣。就山水畫來說，另一位就是當(dāng)代重要的畫家李可染，是他在美術(shù)教育中建立了以寫生為基礎(chǔ)的山水畫教學(xué)模式⑧。李可染對山水畫面向自然，注重真實。其次，陸儼少山水畫的構(gòu)圖注重氣勢，他的山水畫的構(gòu)圖有其獨特的規(guī)律，如主次、呼應(yīng)、開合、虛實、明暗、藏露等⑨。陸儼少的畫中絕無四平八穩(wěn)，多是奇險絕。先生喜歡將畫面重心放在邊緣的線上。越是險，越見氣勢。

三、傳統(tǒng)山水畫取舍觀與寫生中的關(guān)系

寫生是山水畫的靈魂，是畫家自我情感與自然的交融的一種交流方式。對于寫生的思考有以下幾個方面：

（一）通過物象激發(fā)個人情感的取舍觀。大千世界蕓蕓眾生，自然物象對人類的情感表達(dá)寄托提供了載體。在山水畫寫生中，一筆一畫就是對客觀物象的再現(xiàn)也是個人情感的表達(dá)。李可染山水畫開創(chuàng)新的圖式，表現(xiàn)出了渾厚博大的藝術(shù)精神力量，如1962年李可染作的《春雨江南》，描繪江南景象，水墨淋漓，極盡渾厚華滋之致。妙手成春，令人神往?？梢娡ㄟ^物象激發(fā)個人情感的取舍對于一幅畫的成功與否起到至關(guān)重要的作用。

（二）以個人主觀情感為主導(dǎo)，情景交融的取舍觀。這是在長期走近自然和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)后，在個人修養(yǎng)達(dá)到一定境界時，調(diào)動個人感官去體會，去感悟自然才能逐漸形成的。這時的寫生，多在行路過程中看，記憶和體悟。如陸儼少先生的《峽江行》“破平奪險寫恢弘氣勢”。他的山水畫的構(gòu)圖有其獨特的規(guī)律，追求自然之法則，直抒胸意，在于他的魄力和膽識。

對于以上所述，在現(xiàn)當(dāng)代山水畫寫生中，“取舍觀”的形成和運用是重要的組成部分，一方面要不斷學(xué)習(xí)古人繪畫之精髓，汲取營養(yǎng)成分，另一方面緊隨時代發(fā)展變化，以獨特的審美價值去看待自然，去體驗生活，提升自己的文化素養(yǎng)。特別是20世紀(jì)以來的山水畫，我們都在追求經(jīng)濟快速發(fā)展的過程中丟失了人文自然，這也正是自然給人類的警醒，所以回歸到繪畫中我們不得不談中國畫的根本問題：書畫同源，我們在時代飛速發(fā)展的進(jìn)程中需要時間的積累，就現(xiàn)當(dāng)代山水畫的創(chuàng)新和革新上，黃賓虹、李可染、陸儼少、傅抱石等藝術(shù)大師做出了巨大的貢獻(xiàn)，同時當(dāng)代山水畫的“取舍觀”既有繼承傳統(tǒng)又區(qū)別于傳統(tǒng)。

注釋：

①胡淑梅.論八大山人花鳥畫構(gòu)圖[J].大眾文藝，2018.03.

②王曦琳.《考古新發(fā)現(xiàn)》陳白——工筆畫之淺析.掌上科研，2017.

③喬衛(wèi)明.意境——從《易傳》談起[J].牡丹，2009.（08）.

④王鐸.風(fēng)景建筑文化淺論[J].新建筑，1997（02）.

⑤張大磬.以心感物妙造自然——淺談中國花鳥畫寫生與教學(xué)[J].美術(shù)觀察，2008.

⑥楊莉.中國山水畫寫生中“取舍”問題研究廣西師范大學(xué)碩士論文，2016.（4）.

⑦楊莉.中國山水畫寫生中“取舍”問題研究廣西師范大學(xué)碩士論文，2016.（4）.

⑧李立華孫晉芳.淺談傳統(tǒng)山水畫的取舍觀在當(dāng)代山水畫寫生中的意義[J].科技信息，2009.（35）.

⑨林永潮.中國山水畫景物布局規(guī)律研究江南大學(xué)碩士論文，2008.

（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 730070）