王祥宇

摘要：18世紀(jì)末，隨著越來越多的作曲家開始將巴松管融入自己的創(chuàng)作中。莫扎特也開始把巴松管納入?yún)f(xié)奏曲的寫作之中。本文從莫扎特管弦樂與協(xié)奏曲創(chuàng)作方面研究巴松管的發(fā)展，理清巴松管的歷史發(fā)展脈絡(luò)。

關(guān)鍵詞：莫扎特;管弦樂與協(xié)奏曲;創(chuàng)作;巴松管

在管弦樂隊(duì)的各種樂器中，巴松管是最不為人所知的存在之一，也被認(rèn)為是最晦澀難懂的?？梢哉f，它擁有一種相當(dāng)奇怪的聲音，根植于它陰暗的音色中，并且在管弦樂曲目中占有獨(dú)特的地位。18世紀(jì)末，隨著越來越多的作曲家開始將巴松管融入木管樂創(chuàng)作中，巴松管開始嶄露頭角。當(dāng)時(shí)為巴松管創(chuàng)作的協(xié)奏曲正在醞釀中，盡管這首協(xié)奏曲是莫扎特的第一首協(xié)奏曲，但莫扎特有很多作品可供借鑒：維瓦爾第已經(jīng)創(chuàng)作了大約40首，J.C.巴赫和約翰·弗里德里希·法什也在為該樂器作曲。

在16世紀(jì)，巴松最初的設(shè)計(jì)是由一塊鏤空的木頭組成，通常有三米長，而現(xiàn)代的巴松是由四塊木頭制成的，早期的巴松管很長，很難操縱，這影響了一個(gè)設(shè)計(jì)變化，導(dǎo)致樂器的管子“折疊”，類似于長號(hào)和小號(hào)的設(shè)計(jì)。這些設(shè)計(jì)嘗試縮短巴松管，使它更容易移動(dòng)和處理，這些改變?yōu)榘退蓭砹说谝淮纬蔀橐粋€(gè)標(biāo)準(zhǔn)的管弦樂團(tuán)獨(dú)奏樂器的契機(jī)。在莫扎特時(shí)期，巴松管管身只有四個(gè)按鍵，其余都是音控，但經(jīng)過進(jìn)一步發(fā)展，現(xiàn)在的巴松使用了十七個(gè)或二十四個(gè)鍵。小型的合奏被用在管風(fēng)琴上，早期版本的巴松管在大眾音樂中也很少使用。隨著時(shí)間的推移，巴松管通過它在合唱音樂中所扮演的角色而發(fā)展。通常演奏低音部分或樂曲伴奏部分，早期為樂器創(chuàng)作的作品具有一定的人聲質(zhì)量（模仿人聲）。第一次被納入管弦樂創(chuàng)作可以參考1678年，在盧利的法國歌劇《Psyche》。

為了更好地理解管弦樂創(chuàng)作，以及它在莫扎特音樂中的具體作用，研究莫扎特是如何在他的作品中運(yùn)用巴松管寫作是很有必要的。可以說，巴松管在莫扎特的許多交響樂創(chuàng)作和歌劇作品的主要部分都沒有得到進(jìn)一步的運(yùn)用，在某些情況下，巴松管被莫扎特完全忽視了。這并不是莫扎特沒有能力的或沒有重視巴松結(jié)果，而是由于當(dāng)時(shí)樂器的局限性，而且當(dāng)時(shí)演奏者們沒有對(duì)自己的技術(shù)引起重視，導(dǎo)致他們普遍技術(shù)水平較低。盡管巴松管現(xiàn)在在任何管弦樂隊(duì)都是不可或缺的一部分，但在18-19世紀(jì)末的莫扎特時(shí)期，巴松管常常被忽視甚至被用到的地方特別少，但出現(xiàn)時(shí)在作品中占據(jù)著相當(dāng)重要的支持作用。莫扎特的交響樂創(chuàng)作中很少使用巴松管，并經(jīng)常將其與其他樂器搭配，以加強(qiáng)其突出地位。但這并不是沒有原因的，莫扎特想要?jiǎng)?chuàng)造出獨(dú)特的情緒和質(zhì)感，他將巴松管與其他樂器巧妙搭配。在1767年創(chuàng)作的莫扎特F大調(diào)交響曲（K.76）中可以看出，他將巴松管與中提琴和低音提琴配對(duì)，從而完成行板樂章。這創(chuàng)造了一個(gè)黑暗和戲劇性的模進(jìn)，在樂章結(jié)束處營造了一個(gè)聽似邪惡的結(jié)尾。這種對(duì)巴松管配器被莫扎特有效地利用了，正是這種斷斷續(xù)續(xù)的部分利用了巴松管相當(dāng)模糊的音色和音調(diào)。莫扎特為巴松管指定了特定的角色：伴奏其他樂器并幫助呈現(xiàn)低音部分，但很讓巴松單獨(dú)獨(dú)奏。每當(dāng)他給巴松管一些旋律線演奏時(shí)，他總是讓它與其他樂器同時(shí)出現(xiàn)。雖然莫扎特在交響樂創(chuàng)作中對(duì)巴松管的依賴較少。但正是在他的鋼琴協(xié)奏曲配器中，莫扎特對(duì)巴松的使用開始有了生命力。他在這首曲子中對(duì)巴松聲部寫了更完整的部分，對(duì)巴松演奏者開始有了更高的要求，這讓巴松聲部在聽覺上呈現(xiàn)出一種作曲家常用樂器的感覺。在莫扎特的降B大調(diào)（K.450）鋼琴協(xié)奏曲中，巴松管和雙簧管以分解的上行三度開頭，寫成一種舞蹈般繁華的開頭。這是一種令人愉悅的開頭，展示了巴松管是能夠創(chuàng)造各種情景的。盡管莫扎特仍然沒有把獨(dú)奏完全委托給巴松，但他仍然在探索巴松管在管弦樂隊(duì)寫作中可以令人興奮的用途。很有趣的是，莫扎特在交響樂創(chuàng)作中沒有展示巴松管單獨(dú)的獨(dú)奏部分，但在他創(chuàng)作生涯的早期，他創(chuàng)作了后來成為巴松協(xié)奏曲創(chuàng)作頂峰的作品。雖然他把巴松管融入了鋼琴協(xié)奏曲的配樂中，但他仍然沒有創(chuàng)作以巴松管為中心的樂曲。直到他收到了一份委托并獲得一筆傭金，雇主讓他寫一首具有標(biāo)志性的巴松協(xié)奏曲，他的才能被用以為巴松管曲目的創(chuàng)作。

年僅18歲的莫扎特仍與父親同住，他于1774年6月4日為降B大調(diào)巴松管協(xié)奏曲K.191獲得了上述委托。那時(shí)候巴松管在協(xié)奏曲寫作被認(rèn)作是很不尋常且很有意思的選擇?！澳睾芸赡苁窃诎屠璧谝淮温牭桨退晒茏鳛楠?dú)奏樂器，在那里它出現(xiàn)在幾場(chǎng)交響樂協(xié)奏曲和一些協(xié)奏曲中，而J.C.巴赫也為巴松管譜寫了兩首協(xié)奏曲?！备鶕?jù)音樂史學(xué)家的說法，莫扎特極有可能為巴松管創(chuàng)作了五首協(xié)奏曲，其中只有降B大調(diào)巴松協(xié)奏曲流傳至今。這首具有開創(chuàng)性意義的巴松協(xié)奏曲是莫扎特最早創(chuàng)作的協(xié)奏曲之一，它以優(yōu)美的音樂形式展現(xiàn)了巴松管的真正精神，展示了巴松管的音樂優(yōu)勢(shì)。“與莫扎特的其他管樂器協(xié)奏曲一樣，K.191展現(xiàn)了作曲家對(duì)樂器特點(diǎn)和樂器上限的理解。在這里，莫扎特充分利用了巴松管的特殊品質(zhì)——斷奏、音域?qū)Ρ?、滑稽和憂郁的聲音以及在中間音域中演唱抒情旋律的特點(diǎn)?！迸淦餍枰獌蓚€(gè)雙簧管、兩個(gè)圓號(hào)和弦樂……”獨(dú)奏部分呼吸所需的休息被巧妙地用于了將獨(dú)奏者和管弦樂隊(duì)并列的形式。

隨著巴松樂器的發(fā)展和變化，為了縮短樂器的長度和增加更多可用的琴鍵，也為作曲家們提供了一個(gè)為巴松譜寫更多藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)。樂器的發(fā)展在莫扎特的音樂中變得很明顯，在那里他開始把更大的音樂角色賦予巴松管，并專門在他的鋼琴協(xié)奏曲配器中加以實(shí)施。盡管這些角色與小提琴、長笛或大提琴等更為突出的樂器相比顯得相對(duì)渺小，但必須從巴松在當(dāng)時(shí)是一種冷門的樂器的角度來考慮。從莫扎特的編曲開始，對(duì)巴松管的發(fā)展來說是一個(gè)巨大的進(jìn)步。完全出乎意料的是，在巴松管緩慢地融入莫扎特音樂的過程中，他為巴松管曲目譜寫了一首絕對(duì)不朽的協(xié)奏曲。更令人驚訝的是，莫扎特顯然沒有認(rèn)為巴松管是一種強(qiáng)大的獨(dú)奏樂器。盡管莫扎特在伴奏和獨(dú)奏方面比以往或以后任何一位作曲家都更看重巴松管，但他并不那么容易把它看作是一種大師級(jí)的獨(dú)奏樂器。巴松協(xié)奏曲（K.191）巴松管和大提琴奏鳴曲（K.292）都是按順序創(chuàng)作的，1778年為里特創(chuàng)作的“小交響樂協(xié)奏曲”（K，App.9）。莫扎特是否預(yù)料到這首曲子后來會(huì)有多大的影響還不確定，但他確實(shí)用這首曲子鞏固了巴松獨(dú)奏樂器的聲譽(yù)。這首協(xié)奏曲是不容易演奏的。它需要大量的技巧、練習(xí)和音樂性，而在莫扎特時(shí)期，巴松管演奏者很難做到這一點(diǎn)。莫扎特在他的巴松協(xié)奏曲中所做的是，他推動(dòng)了樂器寫作的標(biāo)準(zhǔn)。他發(fā)現(xiàn)，以前認(rèn)為樂器的局限性已經(jīng)完全過時(shí)，巴松已經(jīng)逐漸成為真正的獨(dú)奏樂器。隨著樂器設(shè)計(jì)的不斷發(fā)展，莫扎特可以從樂器中得到更多的東西，比如寫出快速顫音的樂段;人們通常會(huì)從小提琴中得到的活潑的音符;大跳躍的高音音域;其他木管樂器所不具備的深沉的低音質(zhì)量;以及歌唱性。1774年，莫扎特為巴松管曲目設(shè)定了標(biāo)準(zhǔn)，并將巴松管提升到能夠演奏獨(dú)奏協(xié)奏曲的樂器級(jí)別。

參考文獻(xiàn)：

[1]Ward， Martha Kingdon. “Mozart and the Bassoon.” Music & Letters 30， no. 1 （1949）： 8.

[2]Roeder， Michael Thomas. A History of the Concerto. Portland， OR： Amadeus Press， 1994：134.