馮雷

摘要：在戲曲表演中，演員常常會(huì)依靠戲劇假定性的特點(diǎn)，從而對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)形態(tài)進(jìn)行模擬，以此來達(dá)到虛實(shí)結(jié)合的意境，為觀眾帶來視覺上的意識(shí)盛宴，戲曲演出成功的一個(gè)重要因素就是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，所以舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)在行業(yè)內(nèi)的關(guān)注度非常高，本文將從傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美術(shù)介紹和現(xiàn)代戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的分析作為一個(gè)切入點(diǎn)，對(duì)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)展開詳細(xì)的說明，目的是讓戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)水平有很大地提升，讓國(guó)內(nèi)的戲曲發(fā)展得越來越好。

關(guān)鍵詞：設(shè)計(jì)表現(xiàn);戲曲;布景樣式;舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)

戲曲表演藝術(shù)的呈現(xiàn)在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中有非常重要的影響，對(duì)藝術(shù)的再次創(chuàng)造產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。因?yàn)樗哂刑厥獾膶徝酪约白屩黝}更加突出的作用，可以很好地幫助演員打造戲曲故事產(chǎn)生時(shí)的環(huán)境，讓演員更快進(jìn)入角色，同樣的為了讓觀眾對(duì)戲曲故事和環(huán)境有更深層次的理解，在有了自己的理解之后便能夠更好地觀賞戲曲，與戲曲中的人物融為一體，感受演員的快樂與悲傷。想要達(dá)到這種效果的營(yíng)造就對(duì)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)有非常高的要求，深度挖掘舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)也可以讓戲曲這一行業(yè)發(fā)展的更好。

一、傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)

（一）注重表演空間感

傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)空間和時(shí)間特征比較突出，這一點(diǎn)是在對(duì)傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美術(shù)研究中發(fā)現(xiàn)的。它會(huì)在有限的空間里進(jìn)行處理，讓觀眾對(duì)空間展開想象，側(cè)重點(diǎn)是在于對(duì)觀眾想象力的發(fā)掘，在實(shí)際的設(shè)計(jì)過程里，通過少量的動(dòng)力，讓觀眾發(fā)揮他們的想象力，能夠在實(shí)際舞臺(tái)表演時(shí)融入其中。進(jìn)而想到所處的環(huán)境[1]。

（二）注重環(huán)境寫意

戲曲藝術(shù)會(huì)通過對(duì)景物的運(yùn)用來達(dá)到烘托人物情感的目的，如何對(duì)景物進(jìn)行應(yīng)用，景物并不是實(shí)際生活中的場(chǎng)景，而是根據(jù)戲曲的表演對(duì)場(chǎng)景做出適當(dāng)?shù)母淖?，從而達(dá)到用景物襯托感情的效果。場(chǎng)景進(jìn)行藝術(shù)加工之后，會(huì)變得更加的寫意，打造一種亦幻亦真的效果，能夠很好的增強(qiáng)戲曲的表演效果，引起觀眾情緒上的共鳴，以便得到更好的演出效果。

（三）注重虛實(shí)結(jié)合

虛實(shí)結(jié)合在傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中是非常重要的，設(shè)計(jì)人員也特別重視虛實(shí)結(jié)合。在相應(yīng)的表演創(chuàng)作這一過程中，著重強(qiáng)調(diào)通過虛實(shí)結(jié)合的方法，讓表演者在表演的時(shí)候可以發(fā)揮出他們的最大優(yōu)勢(shì)，將自己所有的表演技巧得到最大限度上的發(fā)揮，讓觀眾不禁對(duì)表演內(nèi)容有所思考，很好地完成戲曲演出，設(shè)計(jì)者在運(yùn)用實(shí)際景物時(shí)會(huì)遵循兩個(gè)原則，首先就是虛實(shí)結(jié)合，其次就是虛實(shí)相生。景物運(yùn)用好的話就可以很好地烘托表演環(huán)境同時(shí)也可以很好地輔助演員心理，保證表演時(shí)候時(shí)空自由轉(zhuǎn)變，人物的內(nèi)心世界表現(xiàn)的越好就會(huì)讓這場(chǎng)演出更加的成功[2]。

二、現(xiàn)代戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)特征

戲曲舞臺(tái)的形式在保證戲曲表演效果的前提下是可以多種多樣的，但是舞臺(tái)的布景一般是不會(huì)輕易發(fā)生改變的，因?yàn)槲枧_(tái)布景的核心就是劇本的實(shí)際內(nèi)容，宗旨就是為演出服務(wù)。隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)也會(huì)采用現(xiàn)代技術(shù)。比如在設(shè)計(jì)中不斷加大音效的所占比例和燈光的所占比例，不斷推進(jìn)舞臺(tái)的現(xiàn)代化。在兩個(gè)方面上可以感受到舞臺(tái)的現(xiàn)代化，第一個(gè)就是舞臺(tái)繪景的時(shí)候采用了電腦噴繪以及傳統(tǒng)手繪方式和現(xiàn)代化投影天幕所結(jié)合的方式。LED大屏的應(yīng)用讓整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)效果更逼真，第二就是在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中加入燈光，燈光設(shè)計(jì)可以很好地烘托演出現(xiàn)場(chǎng)的氣氛，在現(xiàn)代化戲曲演出中舞臺(tái)是必不可少的就是對(duì)于燈光的整體設(shè)計(jì)。在表演時(shí)燈光的設(shè)計(jì)可以更好地表達(dá)人物心理和在特殊環(huán)境內(nèi)人物的情緒變化?，F(xiàn)在已經(jīng)成為舞臺(tái)表現(xiàn)中必不可少的部分。

三、現(xiàn)代戲曲舞臺(tái)借鑒傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)策略

（一）實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)創(chuàng)新

隨著時(shí)代的發(fā)展以及人們心理上的變化，傳統(tǒng)的舞臺(tái)已經(jīng)不能滿足大眾的需求，這就需要設(shè)計(jì)人員在設(shè)計(jì)舞臺(tái)時(shí)越來越多樣化，思想越來越開放，不能拘泥于一種舞臺(tái)形式應(yīng)該嘗試多種的舞臺(tái)形式，例如開放式、鏡框式和伸出式。在保證舞臺(tái)效果的前提下，可以將這些形式融入戲曲表演中，創(chuàng)新是發(fā)展舞臺(tái)美術(shù)的根本，設(shè)計(jì)人員在設(shè)計(jì)手段和設(shè)計(jì)模式時(shí)只要符合傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)就可以，要讓舞臺(tái)景物擁有生命，確保他們的生命力可以很好地運(yùn)用。形成好的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格是我們所追求的，也是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)所需要的。

（二）創(chuàng)新布景樣式

劇本情節(jié)，結(jié)構(gòu)和人物所處場(chǎng)景的不同，布景樣式也應(yīng)該做出相應(yīng)的調(diào)整，劇本結(jié)構(gòu)相對(duì)而言比較復(fù)雜，年代跨度比較大，劇本環(huán)境空間規(guī)模也會(huì)很大，設(shè)計(jì)人員應(yīng)該針對(duì)具體內(nèi)容采用非寫實(shí)布景，如果劇本需要對(duì)生活環(huán)境進(jìn)行再現(xiàn)，并且演員應(yīng)該配合演出時(shí)，就應(yīng)該采用寫實(shí)布景對(duì)環(huán)境進(jìn)行烘托，因此設(shè)計(jì)人員應(yīng)該按照劇本的內(nèi)容合理對(duì)布景樣式進(jìn)行挑選與設(shè)計(jì)[3]。

（三）創(chuàng)新燈光設(shè)計(jì)

現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中最重要的就是燈光設(shè)計(jì)，燈光設(shè)計(jì)應(yīng)該在現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)過程中引起高度關(guān)注。同時(shí)對(duì)智能化燈光設(shè)備加強(qiáng)運(yùn)用，保證在現(xiàn)代舞臺(tái)燈光的功能多種多樣，這就需要我們對(duì)新型光源進(jìn)行合理運(yùn)用，要讓新的光源有更大的發(fā)展空間與創(chuàng)新方向，可以更好地運(yùn)用在劇本場(chǎng)景和人物表演中同時(shí)可以保證整體舞臺(tái)氣氛渲染的合理性，起到幫助演員演出與舞臺(tái)氣氛進(jìn)行有效融合的效果。

布景樣式設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)人員應(yīng)該結(jié)合新型科學(xué)技術(shù)以及先進(jìn)科技對(duì)舞臺(tái)的現(xiàn)代感進(jìn)行升級(jí)。保障戲曲舞臺(tái)空間的觀賞與審美，靈活掌握布景樣式的應(yīng)用，以便滿足各種舞臺(tái)最終的呈現(xiàn)效果和目標(biāo)群體審美達(dá)成一致。營(yíng)造環(huán)境時(shí)，可以結(jié)合燈光和音響元素增強(qiáng)舞臺(tái)的沖擊力。讓舞臺(tái)的氛圍達(dá)到最佳。只有這樣才可以保證演出成功舉行。

四、同體轉(zhuǎn)場(chǎng)強(qiáng)調(diào)心理的隔斷性

有時(shí)我們應(yīng)注意鏡頭之間的視覺連貫性，盡可能縮小心理隔斷性。這么做的目的就是為了讓觀眾可以更好地理解;有時(shí)我們?yōu)榱斯适履軌蚋玫匕l(fā)展就要加強(qiáng)心理隔斷性。觀眾解讀影片的基本條件就是鏡頭的連貫與流暢。通過心理隔斷性，讓觀眾能夠清楚地知道故事的開始與結(jié)束，轉(zhuǎn)換敘事段落或意義差別比較明顯的時(shí)候應(yīng)該加強(qiáng)心理隔斷性并減弱視覺的連續(xù)性。用定格、突變或者兩極鏡頭的方法造成明顯的段落感。

結(jié)束語

在對(duì)戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行論述時(shí)，我們應(yīng)該對(duì)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)這一工作有了更加深入地了解，具體設(shè)計(jì)的時(shí)候不僅需要舞臺(tái)的創(chuàng)新，還需要遵守審美標(biāo)準(zhǔn)以及傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)表現(xiàn)。通過給多種創(chuàng)新方式，讓新型設(shè)計(jì)技巧和設(shè)備所有的優(yōu)勢(shì)更好的融合進(jìn)現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，保證舞臺(tái)設(shè)計(jì)效果和演出的質(zhì)量為戲曲的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]姚永華.現(xiàn)代戲曲舞美設(shè)計(jì)表現(xiàn)與創(chuàng)新[J].文化產(chǎn)業(yè)，2018（23）：20-21.

[2]張銳玲.戲曲舞臺(tái)的美術(shù)設(shè)計(jì)分析[J].戲劇之家，2018（19）：142-143.

[3]吳永明.淺議戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2018（01）：149-150+163.