袁曉琳?王紫賀

摘要：自20世紀20年代至今，以《紅樓夢》為題材的影視作品多達上百部，可見文學(xué)與影視藝術(shù)有著血脈相通的關(guān)系。本文將從2010版電視劇《紅樓夢》對原著的改編從忠于原著與影視創(chuàng)新之間的矛盾、名利追求與審美追求的平衡、影視改編對文學(xué)名著的傳播三大方面做出思考。

關(guān)鍵詞：紅樓夢;2010版;改編;思考

自20世紀20年代至今，以《紅樓夢》為題材的影視作品多達上百部，可見文學(xué)與影視藝術(shù)有著血脈相通的關(guān)系。而名著小說的影像轉(zhuǎn)化其實就是小說文學(xué)意義的轉(zhuǎn)化過程，在此過程中，是對文學(xué)名著的大普及，同時，也必然存在因屏幕客觀因素的阻礙與受時代觀念影響的情況。這個過程是一個嘗試的過程，因此定會得失兼有。

自1987版《紅樓夢》電視劇以來，2010版《紅樓夢》再次引起了觀眾的熱烈討論?？梢姡^眾對《紅樓夢》的影視改編抱有期待。然而，由于《紅樓夢》的復(fù)雜內(nèi)涵，很多導(dǎo)演對《紅樓夢》的影視改編表示眾口難調(diào)而感到無奈，這也體現(xiàn)出影視藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)之間的矛盾，難以把握“忠于原著”的度，難以把握藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)換。

文學(xué)名著流傳久遠，文學(xué)性強，因此改編之前就擁有了規(guī)模巨大的受眾，其中很大一部分受眾會繼續(xù)關(guān)注小說影視化的改編劇，成為制作方可以統(tǒng)計的預(yù)期受眾。新媒體時代，受眾注重自我需求的實現(xiàn)，迎合受眾的傳播內(nèi)容會受到較大的關(guān)注，文學(xué)名著由文字走向屏幕成為改編劇便是順應(yīng)這種潮流表現(xiàn)形式之一。由于改編劇的制作權(quán)利并不完全掌握在制作方手中，所以不管是從選擇劇本到演員以及最后輸出平臺的選擇，受眾給予的影響都是不可小覷的。受眾的喜愛度決定了文學(xué)名著成為改編劇的幾率，受眾對于改編參演演員的接受度也在相當大程度上決定了改編劇的口碑評價，播放平臺的選擇也要參考預(yù)期受眾的社會屬性。對受眾的重視程度從側(cè)面反映出意味著制作者對利益的追求。

從追求經(jīng)濟利益的角度來說，影視機構(gòu)在傳播改編劇時不僅應(yīng)當注重改編劇的市場效益，更應(yīng)該明白傳播者所承擔(dān)的社會責(zé)任。改編《紅樓夢》這樣一部特殊的小說，更要注重其深刻內(nèi)涵和詩意靈魂，不能以取悅更多的觀眾和獲取市場利益為目標，而是以普及文學(xué)名著、傳承中華文化為己任，要遵循影視制作的基本原則不能妥協(xié)，向受眾輸出有意義、有價值的改編劇，提高受眾對《紅樓夢》 的認識與思考。在本篇論文中，將針對《紅樓夢》影視改編中受觀眾、時代、演員等客觀局限性而產(chǎn)生問題，并提出對《紅樓夢》影視改編未來發(fā)展的思考。

就《紅樓夢》影視改編現(xiàn)在的發(fā)展勢態(tài)來看，其發(fā)展還有很大空間。我國重視傳統(tǒng)文化的傳播，特別是對于《紅樓夢》這樣優(yōu)秀的作品，更要大力普及，特別是對于青少年。對《紅樓夢》的影視改編可以吸引觀眾的注意力，使觀眾在理解情節(jié)、人物性格、主題思想的基礎(chǔ)上再回歸名著，有利于對原著的更深刻的研究。

一、忠于原著與影視創(chuàng)新之間的矛盾

新版《紅樓夢》問世之前，便發(fā)出了忠于原著的口號。對于《紅樓夢》的改編，忠于原著與影視創(chuàng)新之間有著不可避免的矛盾要調(diào)節(jié)。忠于原著，首先是忠于原著的神韻、立場、文化精神，而新版《紅樓夢》中，照搬原著語言，只做一些表面功夫，不是從細心雕琢每一個細節(jié)開始，結(jié)果自然不盡人意。

舊版電視劇《紅樓夢》剛剛問世時，也曾遭到一些批評，由于太過寫實，缺少了太虛幻境一幕，被指責(zé)不尊重原著。這與當時的時代背景有很大關(guān)系，也是舊版電視劇的一大遺憾。在21世紀的今天，科學(xué)技術(shù)跨越式發(fā)展，本應(yīng)更有現(xiàn)實條件實現(xiàn)忠于原著，同時，新版遵循120回版本，舊版是自行對后四十回的情節(jié)進行改編，舊版書寫的是愛情的衰亡、家族的衰敗，而新版則在結(jié)尾處降低了悲劇色彩，給了家族復(fù)興的希望，這兩種不同版本的“忠于原著”，獲得觀眾認可的反而是前者舊版，而不是新版。深入分析其原因，是因為舊版更符合曹雪芹要表達的主題，是忠于其神韻的，而新版選擇高鶚的續(xù)寫版，在表現(xiàn)形式上也只是做表面功夫，達不到觀眾的滿意。

文學(xué)藝術(shù)和影視藝術(shù)是不同的，改編過程其實是二度創(chuàng)作，將書中文字轉(zhuǎn)變?yōu)闊善辽系膭討B(tài)畫面，是需要一定的創(chuàng)新，但對于《紅樓夢》這樣的文學(xué)名著也要做到忠于原著，對于原著中人物形象、舉止、性格、整體主旨等是要做到忠于原著的，而對于語言當面，就需要做出一定的改編。把握好忠于原著與影視創(chuàng)新的度，就需要影視制作人的不斷努力，多下功夫細細雕琢，在把握原著的整體神韻的基礎(chǔ)上，把每一個細節(jié)都研究到位，而不是僅僅為了市場利益，做表面功夫。

二、名利追求與審美追求的平衡

電視劇作為技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，帶有一定的商業(yè)性，電視劇也是一種銷售商品。但是作為傳播載體，影視藝術(shù)需要具備一定的社會功能。這就決定了電視劇要達到名利性與藝術(shù)性的平衡，名利性是指商業(yè)的一面，藝術(shù)性則指電視劇的審美趣味、道德追求。

新版電視劇《紅樓夢》之所以不被觀眾認可，認可度不及23年前的舊版，就是因為具有太多的功利性，以市場利益為上，更像是市場營銷的案例，是娛樂資本運作的結(jié)果。不同于80年代電視劇市場的匱乏，在21世紀的今天，影視劇泛濫成災(zāi)，人們對文學(xué)藝術(shù)的接受方式已經(jīng)從欣賞型慢慢轉(zhuǎn)變成了消費型，其娛樂功能得到了發(fā)展。在這個經(jīng)濟快速發(fā)展的年代，觀眾很少去讀原著，也不理解其社會悲劇，大部分人提到《紅樓夢》首先想到的是賈寶玉、林黛玉、薛寶釵“三角戀”的故事，不關(guān)心封建家族的衰亡與否，強調(diào)感情悲劇，突出情色部分。新版《紅樓夢》便是以市場為導(dǎo)向，面向大眾市場而非精英人群，它更多的在體現(xiàn)現(xiàn)愛情悲劇的主題。李少紅用大量篇幅敘述寶黛釵的愛情情節(jié)，這樣的方式免不了使影視劇落入俗套，破壞了《紅樓夢》的深刻內(nèi)涵和社會悲劇的審美價值。

對于《紅樓夢》的翻拍，是對中國古典文化的普及，是對作品內(nèi)涵的挖掘，是提升人們審美的過程，影視藝術(shù)不應(yīng)該忽視其文化意義與審美功能，在對待古典名著時，應(yīng)多一些敬畏之心，太多的商業(yè)目的，是對文學(xué)名著的褻瀆。平衡好功力目的和審美追求，才能得到一部好的作品。

三、影視改編對文學(xué)名著的傳播

自1924年梅蘭芳主演的京劇藝術(shù)片《黛玉葬花》的上映，至今為止已有近百部《紅樓夢》影視作品的誕生，掀起了對《紅樓夢》一次又一次的熱烈討論，通過觀看影視劇，再現(xiàn)有趣的情節(jié)，會吸引人們的興趣，從而有動力拾起原著。例如，2010版電視劇《紅樓夢》在播出“黛玉裸死”一集時，引起人們的爭議和討論，這時人們就會捧起原著去讀書中的描寫;同時，影視劇更加通俗易懂，人們喜聞樂見，更有利于觀眾的理解，觀眾可通過先觀看影視劇初步理解再去重溫原著經(jīng)典。即使影視改編對于原著的傳播有很大的推動作用，關(guān)于《紅樓夢》的影視改編，也不應(yīng)取悅觀眾為前提。《紅樓夢》中具有濃厚的詩意美、對小人物的人文關(guān)懷、深沉的悲劇意識等，這些是《紅樓夢》的深刻內(nèi)涵。僅僅用喋喋不休的旁白敘述林黛玉和賈寶玉的愛情故事遠遠無法觸及《紅樓夢》的內(nèi)核，編導(dǎo)不可過分受市場主導(dǎo)，以觀眾收視率為最終目的，僅以故事情節(jié)吸引觀眾，打造熱度，這不僅會造成觀眾對原著的片面認識，不利于文學(xué)名著的傳播，反而是破壞文學(xué)名著。

結(jié)語

總之，《紅樓夢》影視改編融藝術(shù)創(chuàng)作和研究于一爐，既是古典名著《紅樓夢》的一次大普及，也是紅學(xué)研究的一定程度上的普及，從案頭文學(xué)到搬上熒屏，為古典文學(xué)名著的改編闖出了一條路子，提供了多種改編模式。盡管問題不少，遺憾很多，爭論不休，但瑕不掩瑜，仍不失為一次成功而可貴的探索，而爭論和探索還在繼續(xù)著，在未來的《紅樓夢》影視創(chuàng)作上，還要不斷改善，展現(xiàn)其豐富內(nèi)涵，準確刻畫其人物，提現(xiàn)文化意義，這個探索是艱難的，我們熱切盼望著更好的作品。

作者簡介：

袁曉琳，王紫賀，湖南科技學(xué)院。