嘉怡

好的音樂像是直擊心靈的詩(shī)，充滿洗滌人心的力量，還像冬日里正暖的金色陽光，照在你我的心靈上。著名作曲家張千一的作品便是如此，聽他的作品時(shí)，感覺每個(gè)灑落的音符，觸動(dòng)心弦聲聲如訴，纏綿留戀于每個(gè)人心中。

張千一，國(guó)家一級(jí)作曲，中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)副主席、《音樂創(chuàng)作》主編。出生于文藝工作者家庭的張千一，父親曾是原沈陽軍區(qū)前進(jìn)歌舞團(tuán)樂隊(duì)的雙簧管演奏員，受父親的影響，張千一從小就與音樂有了靈魂上的共鳴。自20世紀(jì)80年代初，張千一以交響音畫《北方森林》登上中國(guó)樂壇以來，創(chuàng)作了大量的交響樂、室內(nèi)樂、聲樂、歌劇、舞劇、舞蹈、電影、電視劇等各類不同體裁、題材的作品，獲得諸多好評(píng)。其代表作有《大提琴協(xié)奏曲》《A調(diào)弦樂四重奏》《為四把大提琴而作的樂曲》《同樂——為童聲合唱與管弦樂隊(duì)而作》，歌劇《我心飛翔》《太陽之歌》，舞劇《野斑馬》《大夢(mèng)敦煌》《霸王別姬》，舞蹈《壯士》《千手觀音》，歌曲《青藏高原》《嫂子頌》《女人是老虎》《在那東山頂上》《走進(jìn)西藏》《相逢是首歌》等，曾獲得中宣部“五個(gè)一”工程獎(jiǎng)、文化部文華獎(jiǎng)、中國(guó)人民解放軍文藝獎(jiǎng)、中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)作品金獎(jiǎng)、中國(guó)舞蹈荷花獎(jiǎng)舞劇音樂金獎(jiǎng)、中國(guó)曹禺戲劇獎(jiǎng)優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)及20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。他是我國(guó)最具影響力的作曲家之一，其藝術(shù)作品植根于民族的沃土之中，為我國(guó)音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

9月26日，張千一在四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)主辦、四川省音樂家協(xié)會(huì)承辦的“頌歌百年”專題歌曲創(chuàng)作活動(dòng)中，以《走進(jìn)生活》為主題進(jìn)行作曲創(chuàng)作分享，正是這次分享讓我們?cè)俅紊钊肓私饬艘淮髑页晒Φ墓适隆?/p>

受家庭影響，張千一從小就與音樂結(jié)緣。先后在沈陽音樂學(xué)院管弦系、上海音樂學(xué)院作曲系系統(tǒng)地學(xué)習(xí)中外音樂理論，刻苦鉆研民族民間音樂，這為他以后的音樂風(fēng)格打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從張千一讀書開始，便一直從事音樂創(chuàng)作工作，他創(chuàng)作的大量經(jīng)典音樂作品，深深植根于民族的沃土之中，為我國(guó)音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。他傾力挖掘本民族文化藝術(shù)，其音樂語言并不盲目跟風(fēng)；他堅(jiān)守本真，為祖國(guó)和人民創(chuàng)作是他音樂作品永遠(yuǎn)的精神內(nèi)涵。他在自己的音樂作品中建立起了屬于“張千一”的音樂品格和精神氣質(zhì)，成為一個(gè)時(shí)代的聲音記憶。

藝術(shù)生涯數(shù)十載，張千一無論是創(chuàng)作歌曲，還是培養(yǎng)人才，都為中國(guó)音樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。他的作品托起了一代人的記憶，更托起了許許多多的歌手、歌唱家、音樂家。他在擁有驚艷世人的作品的同時(shí)，又憑借嚴(yán)肅且溫暖的人格魅力為人稱道。譚晶、李娜、阿魯阿卓都是在演唱張千一作品后走上更高藝術(shù)臺(tái)階的。

1994年11月底，電視劇《天路》劇組請(qǐng)張千一作曲，張千一在聽了李娜演唱的《北京的金山上》后覺得李娜的聲音尤其有特色，《青藏高原》的音域和音調(diào)適合李娜的音色?！肚嗖馗咴穭?chuàng)作完成后，當(dāng)李娜在棚里錄制該曲的時(shí)候，在場(chǎng)所有人都感到震驚，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)候還沒有人聽過這樣一種風(fēng)格類型的歌曲?！肚嗖馗咴返某霈F(xiàn)，宛如一汪清泉，沁人心脾；猶如一顆鉆石，讓人眼前一亮，精神為之一振。這首歌改變了人們對(duì)通俗歌曲的一貫看法，讓老百姓認(rèn)識(shí)到，原來通俗歌曲一樣很大氣，很高雅。從演唱的角度來看，李娜超載過去人聲局限于一個(gè)八度之內(nèi)的困境，從音域上來說同樣可以很寬泛。以前通俗歌曲基本就一個(gè)八度，但《青藏高原》這首歌曲的跨度很大，不僅通俗歌手覺得這首歌曲是發(fā)揮實(shí)力的歌曲，很多美聲、民族的歌手也喜歡演唱這首歌曲。

李娜在演唱《青藏高原》時(shí)，是用民族與通俗的唱法，帶有高亢、質(zhì)樸的藏族音樂風(fēng)格。所以聽她的這首歌，布達(dá)拉宮、雪山高原、高原湖泊、藍(lán)天白云、牛羊等大自然美麗的景色就仿佛呈現(xiàn)在人們的眼前，使人們對(duì)青藏高原產(chǎn)生了無限的遐想，也使西藏這片神秘的土地成為人們心中最向往的圣地。

《青藏高原》之所以成為經(jīng)典并廣為傳唱，不僅因?yàn)樗且粋€(gè)不朽傳奇，而是因?yàn)闀r(shí)代的呼喚、精英的智慧、藝術(shù)的升華、人民的需要以雅俗共賞、喜聞樂見的方式得到了最佳呈現(xiàn)，這就是經(jīng)典經(jīng)久不衰的魅力。

除了李娜演唱的《青藏高原》，還有譚晶的《在那東山頂上》、阿魯阿卓的《格薩爾》等作品，都成為演唱者的代表作。在2019年，打磨了22年的少數(shù)民族題材歌曲新專輯《傳說》終于面世了。專輯《傳說》涵蓋了藏、蒙、彝、朝鮮、哈薩克、白、裕固等不同民族風(fēng)格題材的13首作品，全部出自張千一之手，由著名彝族軍旅歌手阿魯阿卓演唱。人民音樂電子音像出版社發(fā)行。該專輯歌曲見證了作曲家22年來對(duì)中國(guó)多民族風(fēng)格題材聲樂作品創(chuàng)作和民族精神傳達(dá)的深層思考與忘我追尋，值得當(dāng)下許多心態(tài)浮躁的流行音樂創(chuàng)作人借鑒。

一位作曲家二十多年的作品集中在一張專輯中，由一位歌者演繹完成，這在唱片界也算是極為少見的奇觀。有時(shí)候，這樣的專輯更像藝術(shù)家之間的對(duì)話，作曲家用筆，歌者用聲音，雙方都是在用流淌的情緒去抒發(fā)內(nèi)心的情感。張千一希望，像這個(gè)美麗的名字一樣，這張專輯能成為一個(gè)“傳說”。

“ 《傳說》這張CD專輯雖然只有十三首歌，卻凝聚了我二十幾年的創(chuàng)作心血。每每聽到這些作品，我總是感覺在兩個(gè)不同世紀(jì)的時(shí)光隧道里穿梭，在若干不同民族的文化領(lǐng)域里思索?！睆埱б桓锌f千地表示，“一個(gè)人對(duì)多民族的文化、音樂風(fēng)格色彩要有比較深的了解，需要很多年的采風(fēng)、感悟，再通過你的筆寫出來，這個(gè)過程非常的不易，但同時(shí)也感覺非常幸福。我們走遍了很多少數(shù)民族地區(qū)，了解了少數(shù)民族的文化與風(fēng)土人情，反過來用自己的筆用自己的歌聲來歌頌少數(shù)民族，來提升多民族的文化自信，這也是一件非常有意義的事情?！?/p>

每張專輯都會(huì)有一兩首主打歌，但是張千一認(rèn)為，這張新專輯沒有主打歌，或者每一首都是主打歌。張千一的諸多歌曲傳唱至今，旋律深入人心，它們的誕生更是打破了中國(guó)民族歌曲風(fēng)格單一的局面，它們的演唱者也因此走上了更高的臺(tái)階。例如專輯的第一首歌《雅魯藏布》，是作曲家繼《青藏高原》《走進(jìn)西藏》《在那東山頂上》之后又一首藏族風(fēng)格的優(yōu)秀作品，其音樂大氣渾成，描刻雅魯藏布江壯美的同時(shí)也體現(xiàn)了張千一對(duì)藏族文化的深層思考。旋律開始是仰視高原中充滿空靈而夢(mèng)幻般的傾訴，音樂至“雅魯藏布”一詞時(shí)的大跳可謂神來之筆，瞬間撕裂蒼穹，天上的河躍然眼前，讓人頂禮膜拜地產(chǎn)生沖動(dòng)，整首作品一氣呵成，極具藏族音樂神韻。專輯所展示的原生風(fēng)情與絕美畫卷涵蓋了多民族文化特質(zhì)，由東而西、由南及北，體現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作廣度。

如果把張千一早期的音樂作品比作青春銳氣的“年輕人”，那么經(jīng)過時(shí)間的沉淀與積累，他后期的音樂作品就增添了許多“成年人”的大氣和穩(wěn)重。他最新創(chuàng)作的大型交響套曲《我的祖國(guó)》獲得業(yè)內(nèi)人士的一致好評(píng)，在國(guó)內(nèi)外舉行了多場(chǎng)音樂會(huì)，反響十分熱烈。作品由七個(gè)樂章構(gòu)成，分別為“光榮與夢(mèng)想”“東方詩(shī)韻”“雪域抒懷”“春到邊寨”“絲路音畫”“大地之歌”“我的祖國(guó)”，每個(gè)樂章看似獨(dú)立卻又相互關(guān)聯(lián)。作品運(yùn)用多樣化的演奏形式，在以交響樂隊(duì)為主體的同時(shí)，穿插鋼琴、巴揚(yáng)、女高音與樂隊(duì)形成協(xié)奏，融入少數(shù)民族音樂元素，并以電影《上甘嶺》中《我的祖國(guó)》這首歌曲為主題材料進(jìn)行展開，使這一部綜合性交響套曲具有多元化、多地域性的特點(diǎn)。張千一在談到這部作品時(shí)曾說過：“古今中外許許多多的作曲家都寫過‘我的祖國(guó)’，那是因?yàn)?，在我們每一個(gè)人的心中，祖國(guó)永遠(yuǎn)是最值得驕傲、最值得歌頌的偉大母親?！彼囊魳纷髌?，總會(huì)帶給人身臨其境之感，仿佛縷縷音絲都緊緊扣住人們的心弦。張千一在感性和理性之間尋找到了一種平衡感，他筆下的音符不再是模式化的組合，而是情感的抒發(fā)。無論是交響音畫《北方森林》，還是呈獻(xiàn)給祖國(guó)母親的交響套曲《我的祖國(guó)》，都體現(xiàn)出作曲家對(duì)這片土地愛得深沉。他以執(zhí)著的精神傾力傾情地挖掘本民族文化藝術(shù)，將每一部音樂作品化繁為簡(jiǎn)地不斷打磨，用音符奏出一位藝術(shù)家濃濃的家國(guó)情懷，將一個(gè)民族生命的文化基因深深刻在旋律之中，經(jīng)久不息。

曾有媒體評(píng)論：張千一是為旋律而生的，他的出現(xiàn)，就是為了用音樂的甘霖給干涸的泥土帶來滋養(yǎng)。聽過便難忘那些經(jīng)典的旋律、難忘那些動(dòng)人的歌聲，這就是“作曲鬼才”張千一！

生活中尋找音樂

在張千一創(chuàng)作生涯的數(shù)十個(gè)年頭里，幾乎跨界過所有的音樂體裁界限：交響樂、舞劇、合唱、獨(dú)唱、獨(dú)奏、電影、電視等。聆聽張千一的音樂作品很難不被其中濃濃的民族風(fēng)情打動(dòng)，從《青藏高原》到《在那東山頂上》，一首首西藏風(fēng)格的歌曲深入人心，從舞劇《大夢(mèng)敦煌》到大型說唱?jiǎng)　督夥拧?，一部部作品讓聽眾了解了西北音樂的粗獷……

這一切的成功離不開張千一在創(chuàng)作過程中非常重視在民族音樂中“提煉曲調(diào)”的原因。所謂“提煉曲調(diào)”，就是指作曲家在深度采風(fēng)中，對(duì)民族音樂進(jìn)行有效的記譜和音響分析，進(jìn)而將音樂中最具民族特色的曲調(diào)元素揉碎、提煉和重組。如在創(chuàng)作《云南隨想》的過程中，張千一就是通過多次采風(fēng)，對(duì)云南二十七個(gè)民族歌唱中的曲調(diào)、發(fā)音進(jìn)行詳細(xì)記錄，然后將一個(gè)個(gè)曲種分解、重組后再轉(zhuǎn)化。如此做法看似簡(jiǎn)單，卻十分考驗(yàn)作曲家提煉音樂素材進(jìn)行改造創(chuàng)新的能力。

優(yōu)秀的民族的也是世界的?！懊褡宓摹薄氨就恋摹?，是張千一在幾十年創(chuàng)作歷程中不斷思考的重點(diǎn)，對(duì)于他來說“這是音樂創(chuàng)作的方向”。在他的作品中，我們不僅聽到了民族文化的多樣性、交融性，同時(shí)也體會(huì)到創(chuàng)作的前瞻性。每一首作品都深具魅力。這種將中國(guó)本土文化經(jīng)驗(yàn)與西方音樂創(chuàng)作技法融合，將傳統(tǒng)音樂素材與現(xiàn)代審美相統(tǒng)一的做法，呈現(xiàn)出了一種只有雙腳深深扎根于自身文化泥土之中才能迸發(fā)出的強(qiáng)大力量，讓民族音樂走向世界高雅的藝術(shù)殿堂，展示自己的民族文化之美。

張千一對(duì)各民族音樂有著濃厚的興趣和深入的研究，雖然每首作品題材各異，但他都能精準(zhǔn)地抓住其音樂語言特點(diǎn)，準(zhǔn)確刻畫每一首歌曲的音樂形象，這是與他不斷深入生活、扎根生活分不開的。他對(duì)多民族音樂的思考與探究并不是淺嘗輒止的表達(dá)，而是努力挖掘少數(shù)民族音樂的內(nèi)涵，運(yùn)用時(shí)代音樂語言將民族特性的旋律、節(jié)奏、音調(diào)作為素材加以展開，巧妙地把現(xiàn)代音樂與民族音樂元素相融合，使歌曲既富有濃郁的民族風(fēng)格又具有多民族審美的普適性，極大地滿足當(dāng)下人們的審美需求。同時(shí)，他也以影視劇作為載體，根據(jù)故事情節(jié)對(duì)人物音樂形象進(jìn)行刻畫，抒發(fā)人物的內(nèi)心情感。他創(chuàng)作的影視劇歌曲，旋律細(xì)膩、深入人心，在烘托劇情發(fā)展的同時(shí)又讓人們沉浸在歌曲的意境之中。他用美妙動(dòng)人的旋律詮釋著不同民族的音樂審美追求，讓動(dòng)聽的歌聲傳遍大江南北；他用一首首富有韻味的歌曲詠嘆出濃情厚誼的民族情愫，贊頌了祖國(guó)的美好風(fēng)貌。

“曲調(diào)”好像大樹的根深埋地下，當(dāng)人們看到枝繁葉茂的時(shí)候，誰也不會(huì)關(guān)注樹的底下究竟發(fā)生了什么。依托曲調(diào)的創(chuàng)作是一條極其艱苦漫長(zhǎng)的道路，作曲家寫在紙上的符號(hào)僅僅只是藝術(shù)作品的源頭，最終的呈現(xiàn)離不開詞作家、演唱者、編曲等大家的共同努力。因此，多年來張千一一直懷著誠(chéng)摯的心尋找創(chuàng)作的靈感，扎實(shí)采風(fēng)，深入了解，腳步行走在崇山峻嶺中，去完成一首又一首的歌曲創(chuàng)作。張千一堅(jiān)信：沿著這條路，終將到達(dá)藝術(shù)的彼岸！

張千一幾十年如一日，他都在致力于中國(guó)民族民間音樂的挖掘、整理、研究與創(chuàng)作。豐富多彩的中國(guó)民族民間音樂正面臨著十分嚴(yán)峻的形勢(shì)，有些珍貴的民族音樂處于迅速消亡的邊緣。怎樣確定自己的創(chuàng)作方向，守住傳統(tǒng)之根，發(fā)展民族音樂？民族音樂與世界音樂一步之遙，跨越這一步，路在何方？當(dāng)他走遍云南的山山水水，采集到那些來自民間傳唱的歌曲時(shí)，他驚喜地發(fā)現(xiàn)，他的創(chuàng)作之根就在崇山峻嶺間，在山、水、天、地、人之間。而他要把屬于民族的歌謠都繼續(xù)傳承下去。

曲調(diào)，是最核心的音樂要素。張千一對(duì)曲調(diào)的苛刻追求，確保了其作品包涵著真正的藝術(shù)價(jià)值，也體現(xiàn)了他對(duì)音樂藝術(shù)嚴(yán)肅負(fù)責(zé)的創(chuàng)作態(tài)度。一位作曲家對(duì)音樂執(zhí)著的熱愛，才能夠達(dá)到這樣的高度。有人評(píng)價(jià)：“張千一的音樂，好聽又不乏技巧，雅俗共賞。對(duì)于現(xiàn)代作曲技術(shù)的運(yùn)用，不過度、不膚淺，恰到好處。”這個(gè)評(píng)價(jià)十分準(zhǔn)確。聆聽張千一的作品，能深深地感受到，每一個(gè)主題、每一個(gè)樂句都直指聽眾的心靈。近四十年來，張千一幾乎每年都要深入少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，塞外草場(chǎng)、大漠邊陲、雪域高原、十萬大山，不是浮光掠影般蜻蜓點(diǎn)水，而是真正扎下去，去邊遠(yuǎn)村寨聽最地道民間藝術(shù)的講述。

正如著名節(jié)目主持人周煒在《軍旅文化·大視野》節(jié)目中所說：“張千一用他辛勤的探索，將各民族音樂的精華，聚集在了一起，融入了世界民族的音樂長(zhǎng)河，有如一股源頭活水，感人、優(yōu)美。也讓我們?cè)谟眯鸟雎犓淖髌窌r(shí)，感受到了高原上清新的風(fēng)，張千一的藝術(shù)創(chuàng)作必將不斷贏得雋永的生命。”

張千一的音樂作品體裁廣泛、題材多樣，在不同領(lǐng)域的音樂中不斷探索。張千一是個(gè)對(duì)藝術(shù)很認(rèn)真負(fù)責(zé)的人，將一片赤誠(chéng)之心融入音樂之中，他從民族音樂中汲取創(chuàng)作營(yíng)養(yǎng)，扎根于人民、扎根于生活，使作品有深度、有溫度，引領(lǐng)時(shí)代風(fēng)貌，彰顯文化之美、民族之美，傳播中國(guó)聲音、弘揚(yáng)中國(guó)精神，以赤子般的情懷表達(dá)對(duì)祖國(guó)真摯的愛。他用近四十年的創(chuàng)作靈感緊密圍繞著中華大地，用宏偉的交響樂表達(dá)對(duì)祖國(guó)壯美山河的贊美之情；他對(duì)少數(shù)民族音樂創(chuàng)作傾注大量的心血，一次次的采風(fēng)之行讓他對(duì)這片多彩的土地充滿著濃厚的情感，用優(yōu)美的旋律歌頌著中華民族大家園的和諧與美好；他采用傳統(tǒng)民族音樂語言，使曲調(diào)層層遞進(jìn)直擊心靈，不斷升華舞劇主題，抒發(fā)了作曲家深厚的歷史情懷。他的音樂作品讓人們?cè)诟袆?dòng)之余重新體會(huì)到生命的真諦和情感的溫暖。他利用豐富的想象和對(duì)生活的深刻認(rèn)識(shí)讓作品有血有肉，充滿了一位藝術(shù)家對(duì)祖國(guó)和人民的熱愛，而那些樸實(shí)無華的旋律裹挾在歷史的滾滾洪流中流淌著、奔騰著，在時(shí)代脈搏中跳躍著、閃動(dòng)著。