張龍

摘要：大號作為管弦樂隊中體積較大的一種樂器，要想最大化展現(xiàn)出大號音色特征，理應(yīng)做好基礎(chǔ)練習(xí)，由此演奏出精美樂曲。在此之上，本文重點論述了大號的基礎(chǔ)練習(xí)策略與大號的演奏方法，從加深演奏曲目理解、精準掌握演奏音準、注重手指彈奏效果、合理調(diào)節(jié)斷奏速度等方面加以討論，由此提高大號演奏水平。

關(guān)鍵詞：大號;音準;演奏氣息

前言：大號是在1835年由德國人發(fā)明的一種樂器，自從流入中國后，也受到了許多音樂愛好者的青睞。尤其在管弦樂隊中，大號演奏作為較為重要的演奏部分，它常決定曲目的演奏成效，故而應(yīng)予以重視。同時，還應(yīng)當(dāng)根據(jù)大號樂器的結(jié)構(gòu)特點制定科學(xué)的訓(xùn)練規(guī)劃，便于增強大號演奏者的演奏能力，以此豐富音樂領(lǐng)域。

一、大號的基礎(chǔ)練習(xí)策略

（一）端正坐姿與站姿

大號因其體積龐大，故而為了便于演奏者隨身攜帶，常采用“胸前懷抱”的方式進行曲目表演。而在這期間，要想確保演奏者能夠在正式演出中表現(xiàn)得更加具備鑒賞價值與藝術(shù)美感，需在基礎(chǔ)練習(xí)中，注重坐姿與站姿的正確指導(dǎo)，由此促使演奏者能夠在演出中更加得心應(yīng)手，貼合演奏理念。具體包括大號手拿技巧、身體擺放位置等，只有在演奏者與大號保持協(xié)調(diào)配合狀態(tài)，才能避免演奏者在大號演奏中出現(xiàn)“精力不足”等問題。

一方面，演奏者在基礎(chǔ)訓(xùn)練中的坐姿與站姿訓(xùn)練中，應(yīng)避免在演奏期間出現(xiàn)“聳肩”、“前移”問題，將演奏者的重心始終保持在初期演奏方向上，以“挺直向前”為主，眼睛應(yīng)盡量目視前方。另一方面，演奏者需跟隨曲目特征隨時調(diào)整嘴唇與大號的接觸面積，即“嘴型”的靈活變動，從而達到最佳控制效果。此外，在站姿與坐姿訓(xùn)練期間，還應(yīng)根據(jù)演奏者的身體舒適度制定個性化訓(xùn)練計劃，以免固有練習(xí)方式缺乏針對性。只有確保每個演奏者在基礎(chǔ)練習(xí)階段能夠正確理解坐姿與站姿對大號演奏效果的影響程度，才能有目的性的調(diào)整身體姿勢，便于在后續(xù)大號演奏中取得良好的演出成果。

（二）低音到高音過渡

在大號基礎(chǔ)練習(xí)期間，教練應(yīng)按照“由低到高”的原則指導(dǎo)練習(xí)者能夠先行習(xí)得低音演奏技巧，之后再逐步過渡到高音區(qū)域內(nèi)，這樣可避免練習(xí)者無法適應(yīng)高強度訓(xùn)練計劃，出現(xiàn)“認知水平下降”等問題。

從大號音域特征可知：作為低音區(qū)樂器，在實際演奏中，大號的音色相比其它樂器更加低沉，整體上可分為E、B降調(diào)與C、F調(diào)，這就代表在練習(xí)時，應(yīng)對大號音調(diào)與編排方式進行重新整理，由此在規(guī)范化練習(xí)中強化大號的演奏效果。比如在大號練習(xí)時，教練可根據(jù)每個學(xué)員的實際情況，指導(dǎo)他們先行練習(xí)“降E調(diào)”，之后再過渡到“降F調(diào)”，因大號聲音給人一種嚴肅感覺。所以，在練習(xí)中需要根據(jù)具體曲目調(diào)整練習(xí)計劃，最終能夠保證學(xué)員在教練的正確引導(dǎo)下逐漸掌握演奏技巧，從而擴大大號的推廣范圍。此外，在大號基礎(chǔ)練習(xí)過程中，還可根據(jù)低音區(qū)到高音區(qū)特征實施分類練習(xí)，并注重練習(xí)期間嘴型的變化方法，這樣既能幫助學(xué)員節(jié)省大號演奏的投入精力，又能使其有充足的力氣支撐大號高音轉(zhuǎn)換需求。

（三）合理把控氣息

在基礎(chǔ)練習(xí)中還應(yīng)幫助學(xué)員合理把控氣息，以便在大號演奏中能夠運用均勻的氣息順利完成演奏曲目。通常情況下，大號氣息練習(xí)可從呼氣與吸氣兩個部分出發(fā)。在吸氣階段，教練可為學(xué)員制定下述練習(xí)計劃：按照八拍節(jié)奏先行將嘴唇擺成“O型”，然后由嘴角向內(nèi)吸氣，之后結(jié)合口腔結(jié)構(gòu)特征反復(fù)實施呼吸行為，此時應(yīng)避免發(fā)生嘴部肌肉僵硬現(xiàn)象。在正確的吸氣練習(xí)中，可防止演奏者在演出中出現(xiàn)破音或嘴唇未對準號嘴等狀況。至于呼氣練習(xí)，它能決定演奏速度與吸氣強度。此時，可采用“輕吸緩呼”等方法幫助演奏者掌握氣流調(diào)節(jié)技巧，并且也可利用“P

二、大號的演奏方法

（一）加深演奏曲目理解

在大號演奏中，演奏者需進一步加深對演奏曲目的理解，由此根據(jù)曲目內(nèi)容調(diào)整演奏方向，便于引起聽眾共鳴。此外，演奏者還應(yīng)當(dāng)在演奏之余注重情感的滲透與融入，這樣可增加大號演奏的獨特性與吸引力。在大號樂器中具體由四個活塞組成，其中在大號演奏出現(xiàn)突發(fā)狀況時，方可依據(jù)其余活塞順利完成演奏任務(wù)。但一般而言，僅需四個活塞即可獲得良好的演奏成果。

比如在演奏《瓊族舞曲》時，在大號樂器演奏期間，理應(yīng)立足于該曲目的熱鬧喜慶場景，表現(xiàn)出瓊族人民的歡喜情緒，并且充分發(fā)揮自己的想象，對曲目中闡述的民族情懷進行深化，以此確保聽眾能從大號演奏中感知民族樂曲的精彩。因此，無論是大號或是其它管弦樂器，都應(yīng)當(dāng)以情感傳遞為依托還原曲目的藝術(shù)價值。演奏者應(yīng)在演奏前深度解讀演奏曲目，從背景、曲調(diào)、情緒等方面把控好大號演奏技巧。

（二）精準掌握演奏音準

為了正確表達大號樂器的演奏意義。演奏者還應(yīng)精準掌握演奏音準，并在演奏初期對調(diào)音管所發(fā)出的聲音進行校準，以免音準偏移影響演奏效果。通常而言的，大號音準取決于調(diào)音管位置以及演奏者氣息強弱。而針對調(diào)音管的調(diào)節(jié)，演奏者應(yīng)利用“試音”的方式傾聽每一個音調(diào)是否滿足預(yù)期要求，并且還應(yīng)對音準管的幅度進行校正。

此外，還可利用“均值法”驗證調(diào)音管調(diào)撥距離。以50次校準次數(shù)、442Hz調(diào)音器頻率為主，在其均值為0.18Hz情況下，可將主調(diào)音管、第一、二、三調(diào)音管調(diào)撥距離分別設(shè)在34mm、12mm、22mm[2]。

（三）注重手指彈奏效果

演奏者在演奏期間，若手指無法正常彈奏，將直接削弱演奏效果，甚至或擾亂節(jié)拍秩序。此時，應(yīng)確保演奏者能靈活操控手指。比如在右手操作時，應(yīng)將打好四、五按鍵完全覆蓋，之后再利用大手指貫穿指環(huán)，這樣可增加大號的固定度。而演奏者的左手手指，除無名指與小拇指外，其它手指均停放在一按鍵調(diào)音管上，這樣既能隨時根據(jù)手指變化調(diào)整聲音強度，又能強化演奏音準。一般大號演奏者常見的手指按鍵方式為“四指直立”、“四指彎折”，具體選擇方法視演奏者實際情況而定。

好比在《亨德爾第六奏鳴曲》中，演奏者應(yīng)結(jié)合曲目中的音程轉(zhuǎn)換目的對手指彈奏方向與控制位置進行調(diào)整，否則將導(dǎo)致演奏者無法保證聽眾所聽聲音與原曲一致[3]。

（四）合理調(diào)節(jié)斷奏速度

樂器演奏常需要利用斷奏形式增強演奏效果，通過小臂擺動的方法可實現(xiàn)大號斷奏速度的靈活調(diào)節(jié)，由此展現(xiàn)出大號演奏曲目的豐富性。大號相比其它樂器的斷奏形式多為單獨斷奏。比如在中強音強奏中，可通過下調(diào)斷奏速度的方式彰顯大號演奏的獨特性。另外，在大號斷奏速度的調(diào)節(jié)期間，演奏者還應(yīng)當(dāng)根據(jù)每首曲目的不同演奏強度變化要求控制好斷奏速度。

比如在演奏《查爾達斯舞曲》時，還應(yīng)結(jié)合曲目中先激情四溢后低沉憂郁的不同音色變化特征調(diào)節(jié)音準，從而在準確的斷奏速度下提升大號演奏質(zhì)量。只有保證大號擁有適合的斷奏速度，才能增加大號演奏的準確性，以免肆意斷奏連音影響演奏曲目的清晰度與層次感。大號斷奏既要把控好抬臂高度，又應(yīng)保證斷奏操作的平穩(wěn)性，否則將失去斷奏速度調(diào)節(jié)的必要性，以此全面提高大號演奏水平。

結(jié)論：綜上所述，大號在演奏期間，若想在重奏以及樂隊表演中發(fā)揮出真正作用，應(yīng)在日常訓(xùn)練中為演奏者提供科學(xué)的訓(xùn)練與演奏指導(dǎo)，從曲目理解度、音準把控度、手指彈奏效果、斷奏速度等方面著手，進而為大號演奏表演的順利進行提供保障，促使大號在樂曲演奏中表現(xiàn)出樂曲自身的獨特魅力與多樣性。

參考文獻：

[1]楊毅.大號在管弦樂隊和重奏中的重要性及演奏技法研究[J].中國民族博覽，2020（10）：148-149.

[2]付曉成.互聯(lián)網(wǎng)時代下大號對樂隊重奏的影響研究[J].傳播力研究，2019，3（20）：175+177.

[3]鄒駿凌.關(guān)于大號在樂隊中的重要性及演奏技法[J].北方音樂，2019，39（08）：67-68.