齊雁飛

【摘要】 歐洲音樂發(fā)展史上最重要的兩個時期是古典主義時期和浪漫主義時期，古典主義時期和浪漫主義時期的小提琴協(xié)奏曲也是小提琴藝術作品中的瑰寶。浪漫主義時期小提琴協(xié)奏曲在繼承古典主義時期小提琴協(xié)奏曲的基礎上，受歷史背景的影響，曲式結構、創(chuàng)作風格、音調旋法、演奏手法都有了不同程度變化發(fā)展和創(chuàng)新，不斷地將小提琴協(xié)奏曲推向頂峰。

【關鍵詞】 小提琴協(xié)奏曲;古典主義;浪漫主義

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）46-0067-02

一、古典主義時期與浪漫主義時期的音樂特征

（一）古典主義時期的音樂特征。古典主義音樂是指十八世紀中葉至十九世紀初的歐洲音樂。十八世紀英國工業(yè)革命、法國大革命推動西方文明前進，啟蒙運動影響各個知識領域，提倡回歸自然，追求高貴典雅的藝術觀念和風尚，音樂藝術文化發(fā)生巨大改變并向高度繁榮發(fā)展。古典主義注重藝術的外在形式，強調有節(jié)制和勻稱美，追求普遍與永恒的藝術。古典主義時期的音樂逐漸凸顯音樂藝術的思想性和社會意義，世俗因素加強，主調和聲風格成熟，特別是交響樂和奏鳴曲體裁經(jīng)過了形成、發(fā)展以及成熟的過程，也是第一次在歐洲音樂發(fā)展史上感受到器樂作品豐富的表現(xiàn)力，反映人們各種豐富的情感，刻畫崇高的英雄形象、描繪富于詩意的意境，表達哲理性的思想。

（二）浪漫主義時期的音樂特征。十九世紀初，浪漫主義音樂在歐洲浪漫主義文藝的思潮下產生。浪漫主義時期的音樂強調個性表現(xiàn)，注重自我感覺、自我表現(xiàn)與靈感，不再追求規(guī)范、平衡、勻稱的形式，創(chuàng)造了許多新的體裁形式，比如多樂章或單樂章的交響樂、交響詩、序曲;單樂章的隨想曲、狂想曲、敘事曲、幻想曲、間奏曲;標題性的小品套曲;室內性的抒情歌曲和聲樂套曲。浪漫主義的藝術側重情感，因此，浪漫主義音樂強調情感表達，抒情性、自傳性和個人心理刻畫是浪漫主義音樂的又一個主要特征。浪漫主義時期的音樂重視與其他藝術的結合，創(chuàng)立標題音樂。同時，浪漫主義的音樂還注重民族音樂的發(fā)展。

二、古典主義時期與浪漫主義時期的小提琴協(xié)奏曲

（一）莫扎特小提琴協(xié)奏曲。沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特1756年出生于奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。常被提及的第一至第五首莫扎特小提琴協(xié)奏曲，均寫于1775年，其中后三首小提琴協(xié)奏曲最為有名，尤其是第五首小提琴協(xié)奏曲更是許多小提琴演奏家音樂會上的保留曲目。莫扎特確立了古典協(xié)奏曲的結構原則，三個樂章快—慢—快的對比形式，同時他還確定了協(xié)奏曲第一樂章的奏鳴曲式一般都有兩個呈示部，即首先由樂隊演奏第一呈示部，然后獨奏樂器與樂隊協(xié)奏第二呈示部，并且有獨奏樂器的華彩片段。莫扎特的小提琴協(xié)奏曲風格不過于自由，而是清澈，高貴，典雅，旋律平穩(wěn)，作品明朗歡快，鮮明的旋律上擁有對稱感。因此，在莫扎特的小提琴協(xié)奏曲中，不可能找到戲劇性的沖突和強烈的激情。

（二）貝多芬小提琴協(xié)奏曲。路德維希·范·貝多芬1770年出生于德國萊茵河畔的波恩城，維也納古典樂派代表人物。貝多芬的創(chuàng)作涉及領域十分廣泛，器樂作品也眾多，唯獨小提琴協(xié)奏曲只有一首，并被譽為四大小提琴協(xié)奏曲之一和小提琴協(xié)奏曲之王。《D大調小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1806年，屬于貝多芬創(chuàng)作成熟時期的作品。貝多芬追求真理，推崇啟蒙主義的世界觀、藝術觀，以深刻的思想、敏銳的眼光，把握時代的精神，在他的作品中表現(xiàn)出深刻的社會生活和與命運不屈不撓做斗爭的精神，而在這部小提琴協(xié)奏曲中，不但旋律優(yōu)美、情感細膩，而且規(guī)模宏大。貝多芬在協(xié)奏曲中加強了戲劇表現(xiàn)性，并把協(xié)奏曲作為整體加以構思，強化獨奏樂器與樂隊之間的聯(lián)系，實現(xiàn)交響性的發(fā)展。

（三）帕格尼尼小提琴協(xié)奏曲。尼科羅·帕格尼尼1782年出生于意大利熱那亞，早期浪漫主義樂派音樂家，世界公認最富有技巧和傳奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，對小提琴演奏技術進行了很多創(chuàng)新，如伸指八度和十度、左手撥弦、人工泛音、拋弓、雙音技巧等。帕格尼尼在1817年至1830年創(chuàng)作了六首小提琴協(xié)奏曲，其中《b小調第二小提琴協(xié)奏曲》是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應它的標題《鐘聲》。帕格尼尼的協(xié)奏曲旋律優(yōu)美，技巧艱深，并具有意大利民族色彩。

（四）門德爾松小提琴協(xié)奏曲。門德爾松1809年出生于德國漢堡，是浪漫主義前期的著名音樂家。門德爾松曾寫過兩首小提琴協(xié)奏曲，第一首是1822年年僅十三歲創(chuàng)作的并不成熟的《d小調小提琴協(xié)奏曲》;而第二首《e小調小提琴協(xié)奏曲》在1838年開始寫作，但一直到1844年才完成，創(chuàng)作歷時六年，作品動人、天真、新穎，同樣被譽為四大小提琴協(xié)奏曲之一。這部作品集中表現(xiàn)了門德爾松最典型的創(chuàng)作特征如歌的抒情詩，對大自然的浪漫主義態(tài)度，幻想的形象，以及光彩煥發(fā)的戲謔氣氛等，其中所有細節(jié)的表達具有非凡的美和表現(xiàn)力，樂隊色彩精細多姿，而所有這些又都在古典協(xié)奏曲嚴格的形式之中。

（五）維厄當小提琴協(xié)奏曲。亨利·維厄當1820年出生于比利時，是法國、比利時小提琴學派的代表人物，集演奏、教學、作曲于一身的小提琴演奏家、教育家、作曲家。創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲，融合不同學派的寫作手法，旋律優(yōu)美、技巧輝煌、氣勢恢宏、結構新穎和頗具浪漫主義色彩，其中以第二、第四、第五首小提琴協(xié)奏曲最為著名。受帕格尼尼的影響，《第二小提琴協(xié)奏曲》運用多種不同的演奏技法，帶來色彩的不同變化。維厄當在創(chuàng)作結構上也有突破和創(chuàng)新，《第四小提琴協(xié)奏曲》改變以往的協(xié)奏曲結構原則，采用四個樂章，用精巧的創(chuàng)作構思和完美的寫作手法，表現(xiàn)柔情的傾訴和激情的宣泄，具有強烈的夸張和對比;《第五小提琴協(xié)奏曲》則采用單樂章套曲的協(xié)奏曲形式，色彩更加絢麗，在抒情和炫技之間變幻無窮。

（六）柴科夫斯基小提琴協(xié)奏曲。彼得·伊里奇·柴可夫斯基1840年出生于俄羅斯沃特金斯克，19世紀俄羅斯浪漫主義音樂的代表人物?！禗大調小提琴協(xié)奏曲》寫于1878年，是柴科夫斯基唯一一首小提琴協(xié)奏曲，也同樣被譽為四大小提琴協(xié)奏曲之一。柴科夫斯基音樂創(chuàng)作的最大特征是具有驚心動魄的悲劇性，并且在悲劇性中又同時表現(xiàn)出對生活中的阻礙不斷搏斗，具有肯定生活的意義;同樣也有明朗、樂觀、抒情的作品，《D大調小提琴協(xié)奏曲》就是屬于這樣的作品，采用古典協(xié)奏曲的形式，把民族民間音樂的形象給予高度的藝術體現(xiàn)和典型化，加入不尋常的音調，深刻的戲劇性和感人的抒情詩，并且具有多樣化的旋律音調、精致的動機發(fā)展以及豐富的概括性形象，生動的生活現(xiàn)象和明朗的感情表達，充滿了肯定生活的激奮人心的力量。除此之外，柴科夫斯基《D大調小提琴協(xié)奏曲》具有高難度的演奏技巧和豐富的音樂表現(xiàn)力。

三、古典主義時期到浪漫主義時期小提琴協(xié)奏曲的演變

（一）歷史背景。在17、18世紀啟蒙運動的影響下，古典主義處于統(tǒng)治地位，核心思想是理性崇拜，音樂藝術也從巴洛克音樂風格轉向講究節(jié)制、崇尚理性和秩序的古典藝術風格，宗教音樂、宮廷音樂逐漸失去了在音樂生活中的地位，音樂藝術開始更多地面向大眾，描繪普通人的日常生活。進入19世紀后，工業(yè)革命后將浪漫主義思潮推向高峰，浪漫主義音樂油然而生。與古典主義時期的音樂相悖而言，浪漫主義時期的音樂是由共性向個性，由理性向感性的過程轉變，更加強調個人情感，以及與其他藝術結合的綜合藝術形式。

（二）曲式結構。莫扎特在巴洛克時期協(xié)奏曲的基礎上，確立了18世紀古典協(xié)奏曲的結構原則，三個樂章快—慢—快的對比并置套曲，第一樂章奏鳴曲式采用雙呈式部，并且有獨奏樂器炫技和即興性質的華彩樂段。浪漫主義時期創(chuàng)作的協(xié)奏曲大多數(shù)作曲家基本上還是采用古典協(xié)奏曲的結構原則，但是也有像維厄當為代表的作曲家，運用新穎的創(chuàng)作結構，采用四個樂章或單樂章套曲的形式。浪漫主義時期在古典主義時期協(xié)奏曲結構原則的基礎上，有了進一步地發(fā)展和創(chuàng)新。

（三）創(chuàng)作風格。古典主義時期的小提琴協(xié)奏曲擁有嚴謹完整的曲式結構，嚴格規(guī)范的和聲風格，追求簡潔、開朗、生動、均衡的藝術審美。浪漫主義時期的協(xié)奏曲作品更加強烈地張揚主觀情感和個性特征，力度與速度幅度變化強烈，作品都帶有作曲家獨特的個性化，而且在晚期浪漫主義的作品中，強調民族文化，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤。

（四）音調旋法。旋律樂句的組成由對稱形式到不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強，戲劇變化性更大。和聲由嚴格規(guī)范的和聲結構進行了擴展，不協(xié)和和弦被更多地、更自由地使用。調式由主調音樂到常采用半音轉調和遠關系轉調，特別是晚期浪漫派的作品還有離調、和弦外音、不協(xié)和和弦的頻繁使用，有時會給人以調性含糊不清的感覺，但仍以調性音樂為主。

（五）演奏手法。古典主義時期小提琴協(xié)奏曲的演奏手法較為單一，而浪漫主義時期小提琴協(xié)奏曲的演奏手法更加地多樣化，尤其是帕格尼尼開創(chuàng)了小提琴的雙音技巧、伸指八度和十度、泛音、左手撥弦、飛跳弓等演奏技巧，并且將連頓弓、和弦、雙手撥弦等各種演奏技法融入作品中，豐富小提琴的演奏手法。浪漫主義后期，除了在小提琴協(xié)奏曲中加入難度更大的演奏技巧外，將演奏手法發(fā)展到最大化，還與作品的旋律抒情性完美地相結合。

四、結語

從古典主義時期莫扎特確立協(xié)奏曲的結構原則，到貝多芬把小提琴協(xié)奏曲作為一個整體構思，將小提琴協(xié)奏曲的思想性、藝術性達到了一個新的高度，再到浪漫主義時期小提琴協(xié)奏曲充滿了浪漫的情緒、優(yōu)美的旋律、華麗的技巧、豐富的和聲、夸張的對比、戲劇的沖突、新穎的格調，不斷地將小提琴協(xié)奏曲推向頂峰。小提琴協(xié)奏曲在古典主義時期與浪漫主義時期得到了空前的發(fā)展，這些作品至今也是小提琴音樂藝術中的不朽之作。

參考文獻：

[1]朱敬修.西方音樂史[M].開封：河南大學出版社，2004.

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