摘? 要：近年來(lái)，我國(guó)科技技術(shù)縱深發(fā)展，在傳媒影視領(lǐng)域中大放異彩，通過融合應(yīng)用了多種新興熱門的技術(shù)類型（VR虛擬現(xiàn)實(shí)、AI人工智能、交互技術(shù)等），實(shí)現(xiàn)電影藝術(shù)的創(chuàng)新呈現(xiàn)。在此之前，傳媒影視領(lǐng)域中VR技術(shù)是主流，通過該技術(shù)促使電影實(shí)現(xiàn)2D向3D的技術(shù)跨越。如今AI人工智能技術(shù)成為科技主流，盡管研發(fā)和應(yīng)用的深度仍處于探索階段，但應(yīng)用在傳媒影視領(lǐng)域中實(shí)現(xiàn)了全新的突破，引領(lǐng)了電影藝術(shù)發(fā)展的變革。在“人工智能+VR”技術(shù)下，電影藝術(shù)的發(fā)展衍生出“數(shù)字蜃景”的學(xué)術(shù)理論，該理論提出的“虛影聲畫藝術(shù)”更是成為當(dāng)今電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，從而給大眾展開了未來(lái)電影視聽世界的全新認(rèn)知畫面。

關(guān)鍵詞：人工智能;VR;電影藝術(shù);數(shù)字蜃景;虛影? ? ? ? ? ? ? ? 中圖分類號(hào)：J91? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-0134（2020）01-047-03? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? DOI：10.19483/j.cnki.11-4653/n.2020.01.010

本文著錄格式：劉慧穎.“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展的變革[J].中國(guó)傳媒科技，2020，01（01）：47-49.

導(dǎo)語(yǔ)

縱觀當(dāng)今電影史歌，VR電影是電影藝術(shù)發(fā)展的重大突破，最早由2016年谷推出首部VR短片《HELP》，由此引領(lǐng)人們?cè)隗@嘆全新視覺效果的同時(shí)，引發(fā)一場(chǎng)席卷全球的視覺體驗(yàn)追求。這一現(xiàn)象在中國(guó)表現(xiàn)得尤為明顯，仿佛一夜間國(guó)內(nèi)就多出了很多VR影視公司，直至2017年初，受市場(chǎng)調(diào)節(jié)機(jī)制的影響，VR的熱度開始降低，但針對(duì)VR技術(shù)與影視的融合始終處于發(fā)展?fàn)顟B(tài)，國(guó)內(nèi)多個(gè)視頻客戶端都設(shè)有專門的VR頻道。[1]緊隨人工智能技術(shù)的推出，引領(lǐng)了一波新的熱潮，最早是2016年谷歌研發(fā)的人工智能AlphaGo直接擊敗了世界圍棋大師，然后人工智能技術(shù)直接延伸至無(wú)人機(jī)、無(wú)人車及語(yǔ)音識(shí)別等多個(gè)領(lǐng)域，且均取得了突破性的成果。如今文化藝術(shù)領(lǐng)域也開始融合人工智能技術(shù)，像電影藝術(shù)中人工智能技術(shù)的融入，就促使電影藝術(shù)發(fā)展邁入全新的變革階段。

目前電影領(lǐng)域中，人工智能的融入主要是與VR電影引擎相結(jié)合，由此賦予了電影人物具備人工智能，比如導(dǎo)演只需要將具備一定觀賞性的話題源設(shè)定一個(gè)劇情假設(shè)，并輸入至VR引擎當(dāng)中，由此將依照導(dǎo)演的假設(shè)進(jìn)行多版本電影的演繹。[2]而這些電影當(dāng)中的故事劇情，均都是由人工智能的VR引擎，經(jīng)過成千上萬(wàn)次的壓力測(cè)試而總結(jié)出的獨(dú)特想象畫面，導(dǎo)演可從此類畫面中選取最離奇且超乎預(yù)料的選項(xiàng)，同時(shí)觀眾方面也將擁有更多選項(xiàng)，可以選擇自己想要觀看的版本。由此可見，“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展將賦予導(dǎo)演更好的呈現(xiàn)工具，賦予觀眾獲得上帝視角，以此來(lái)觀看一幕幕超乎想象邊界的人生經(jīng)歷。

1.“人工智能+VR”技術(shù)下電影本體概念的變化

通常針對(duì)電影概念的描述都是緊隨技術(shù)與產(chǎn)業(yè)發(fā)展的時(shí)間線而產(chǎn)生相應(yīng)變化的，不管是以往的個(gè)體獨(dú)立觀影，還是集體影院觀影最初都是采用攝像機(jī)曝光膠片后，依照化學(xué)顯影與定影技術(shù)來(lái)獲取相應(yīng)的影像，然后采用光線照射膠片進(jìn)行拷貝后放映出最終的連續(xù)影像。電影發(fā)展至今，早已成為藝術(shù)的代名詞，但最初電影的誕生并不是為了藝術(shù)的呈現(xiàn)，比如最早采用多臺(tái)相繼連續(xù)拍攝跑馬的影像，就充分證明拍攝畫面在于記錄和探究未知世界。[3]其后發(fā)展為短片形式，內(nèi)容中演員的詼諧表現(xiàn)引起了大量的觀眾注意，比如《弗雷德奧特打噴嚏》，就屬于較早的詼諧影片，還有其后的《卓別林》系列都促使電影逐步演變?yōu)樯虡I(yè)為目的的雜耍類表現(xiàn)形式。而這些都屬于無(wú)聲電影時(shí)代，在電影人物首次于銀幕發(fā)聲后，電影真正開始邁入迅速發(fā)展的階段，經(jīng)歷了一系列技術(shù)的變遷，從無(wú)聲到有聲，從黑白在彩色，從普通銀幕到大銀幕、單聲道到立體聲、模擬聲及數(shù)字聲等等。VR技術(shù)下電影畫面由2D向3D轉(zhuǎn)變、環(huán)繞聲向空間聲轉(zhuǎn)變、高清、藍(lán)光等清晰度標(biāo)準(zhǔn)涌現(xiàn)，都促使電影藝術(shù)的飛躍式發(fā)展。電影演變至今，形成了現(xiàn)代化的電影形態(tài)，尤其是人工智能技術(shù)的融入，更是給觀眾們帶來(lái)極致的觀影美學(xué)感受。[4]因此，“人工智能+VR”技術(shù)促使我們能夠站在更高的角度和緯度來(lái)對(duì)電影藝術(shù)的本體概念進(jìn)行審視。

2.“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展的變革

本論點(diǎn)展開之前需要深度思考，“人工智能+VR”技術(shù)是如何引領(lǐng)電影藝術(shù)變革發(fā)展的？當(dāng)前受到觀眾們廣泛認(rèn)可的彩色、大銀幕及數(shù)字、3D電影是否就是電影藝術(shù)發(fā)展的終極形態(tài)？“人工智能+VR”技術(shù)應(yīng)用后，電影藝術(shù)的目標(biāo)是否在于滿足觀眾視聽器官信息接收？其與觀眾追求更高層次體驗(yàn)和追尋夢(mèng)想等問題間存在怎樣的聯(lián)系？具體從以下電影藝術(shù)發(fā)展的變革探尋答案：

2.1觀影體驗(yàn)的突破：電影藝術(shù)創(chuàng)作與制作的變革

世界范圍首部代表傳統(tǒng)電影藝術(shù)創(chuàng)作與制作技術(shù)突破的電影為1952年的《這是西尼拉瑪》，這部電影就突破了當(dāng)時(shí)電影立體聲技術(shù)和彩色寬幕技術(shù)瓶頸，給觀眾帶來(lái)視、聽、觸幾方面的體驗(yàn)。電影藝術(shù)體驗(yàn)延伸至觸覺，或者多數(shù)人都無(wú)法理解，這就需要從電影藝術(shù)以外的生理和物理角度來(lái)進(jìn)行闡述。比如聲音是一種機(jī)械波在空間當(dāng)中傳播的原理，當(dāng)聲波進(jìn)入人耳將觸動(dòng)和形成人類聽覺。具體就是聲波觸動(dòng)人耳鼓膜與聽小骨，然后內(nèi)耳的感音器官直接實(shí)現(xiàn)聲能向神經(jīng)信號(hào)的轉(zhuǎn)換，傳入中樞后形成最終聽覺。[5]甚至能量強(qiáng)大的聲波還具備相應(yīng)的沖擊波效果，其能夠?qū)β犝叩纳眢w表面造成明顯的壓迫感。因此，在“人工智能+VR”技術(shù)下的立體空間聲影院，能夠促使受眾感受真實(shí)的體感，由此突破至觸覺的體驗(yàn)。

而從電影藝術(shù)創(chuàng)作與制作的角度來(lái)分析，“人工智能+VR”技術(shù)的應(yīng)用主要引領(lǐng)了以下方面變革：（1）借助電腦模擬建設(shè)了一個(gè)三維虛擬世界。比如借助VR引擎建設(shè)的三維虛擬場(chǎng)景，只需觀影者佩戴相關(guān)設(shè)備即可感受到視、聽、觸三方面的感官模擬體驗(yàn)，在身臨其境的同時(shí)不自覺的投入三維世界當(dāng)中，但是觀影者可判斷這些都屬于假象。（2）借助智能攝像機(jī)拍攝后，將多視頻素材進(jìn)行融合，形成全景式動(dòng)態(tài)視頻。然后讓觀影者佩戴相關(guān)設(shè)施感受視、聽、觸三方面的感官模擬體驗(yàn)，將有種身臨其境的感覺。[6]但觀影者無(wú)法與全景動(dòng)態(tài)視頻內(nèi)容實(shí)現(xiàn)交互體驗(yàn)效果，因此所看到的的一切將被判定為真象。

2.2“數(shù)字蜃景”與“虛影”藝術(shù)表現(xiàn)：電影藝術(shù)形態(tài)的變革

在“人工智能+VR”技術(shù)下，學(xué)術(shù)界針對(duì)電影藝術(shù)形態(tài)的爭(zhēng)論愈演愈烈，由此衍生不同立場(chǎng)和角度的學(xué)術(shù)辯論，主要是為了準(zhǔn)確界定“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)的本體概念，并明確電影藝術(shù)未來(lái)發(fā)展的形態(tài)。最后提出了“數(shù)字蜃景”與“虛影”理論，由此來(lái)界定當(dāng)前電影藝術(shù)與傳統(tǒng)電影藝術(shù)的差異。嚴(yán)格意義來(lái)說，“人工智能+VR”技術(shù)并不是藝術(shù)，但是通過技術(shù)手段將全新的感知形態(tài)（交互、沉浸、實(shí)時(shí)、自主等）融入電影中，能夠促使電影藝術(shù)新形態(tài)的產(chǎn)生，是一種以科技手段實(shí)現(xiàn)的“數(shù)字蜃景”藝術(shù)形態(tài)。觀影者在此藝術(shù)形態(tài)下，身處虛擬環(huán)境中不用真的經(jīng)歷某種時(shí)空體驗(yàn)即可感受到真實(shí)的視聽感覺?！皵?shù)字蜃景”也即是呈現(xiàn)夢(mèng)想、重塑虛擬生活，積累歷史經(jīng)驗(yàn)的主要模式。[7]簡(jiǎn)單而言，“數(shù)字蜃景”能夠塑造一個(gè)完美的“夢(mèng)境”，同時(shí)還可體驗(yàn)“夢(mèng)想”實(shí)現(xiàn)的過程，由此來(lái)引領(lǐng)觀影者不自覺對(duì)過程的回溯與思考，這本身是一種全新的藝術(shù)認(rèn)知傳輸形態(tài)。

“數(shù)字蜃景”可以理解為一種藝術(shù)概念，為其配合體感與觸覺裝置后，轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)形式，也被稱為“虛影”。具體指與現(xiàn)實(shí)世界與時(shí)空如影隨形的虛擬形態(tài)，簡(jiǎn)單來(lái)說就是一種交互式自主聲畫聯(lián)合人體觸感的時(shí)空藝術(shù)。從思維概念的角度來(lái)闡述，可以引用劉慈欣小說《三體》中描述的未來(lái)世界概念，其中一種“V裝具”具備塑造出夢(mèng)境般個(gè)體觀影與互動(dòng)沉溺的功能，同時(shí)在著名電影《頭號(hào)玩家》中男主人公借助科技裝備進(jìn)入虛擬世界也是差不多的原理。總而言之，“人工智能+VR”技術(shù)下的電影藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)出高緯度觀察低緯度的上帝視角，整個(gè)過程觀影者能夠感受到“真實(shí)”的虛擬觸感。

2.3技術(shù)與資本的博弈：未來(lái)電影藝術(shù)發(fā)展與現(xiàn)有限制因素

“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展邁入全新的變革時(shí)代，但這一變革的過程并非一帆風(fēng)順，其受到技術(shù)、資本及相關(guān)事件的限制。而在所有限制條件當(dāng)中，較為突出的主要是技術(shù)與資本投資間的博弈。比如以往無(wú)聲電影發(fā)展轉(zhuǎn)向有聲電影發(fā)展，就要求電影院應(yīng)當(dāng)投入資金改善觀影環(huán)境，重點(diǎn)講資金投入用于添置相應(yīng)的聲學(xué)設(shè)備，并且還必須在此基礎(chǔ)上做好音效標(biāo)準(zhǔn)的技術(shù)維護(hù)工作。從市場(chǎng)發(fā)展的角度來(lái)分析，市場(chǎng)的發(fā)展在于競(jìng)爭(zhēng)，以往電影藝術(shù)的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)象主要是電視，電視的繁榮必將導(dǎo)致電影的衰弱。[8]電影行業(yè)要想在市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中取得優(yōu)勢(shì)地位，就必須進(jìn)行自主創(chuàng)新，比如打破電視畫面小、色彩、聲道單一的限制，開發(fā)出彩色、寬屏、聲效立體、視覺3D等的全新技術(shù)，由此才能迅速占領(lǐng)市場(chǎng)。但是這一目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)，需要在此基礎(chǔ)上注入大量的資本來(lái)支撐電影技術(shù)的研發(fā)。此前VR技術(shù)支撐下的電影藝術(shù)在技術(shù)和市場(chǎng)層面發(fā)展獨(dú)占鰲頭，但是隨著VR技術(shù)的普及，電影行業(yè)在藝術(shù)層面的短板越來(lái)越明顯。而人工智能技術(shù)的融入，給電影藝術(shù)帶來(lái)了變革式發(fā)展的契機(jī)，但也由此達(dá)成技術(shù)研發(fā)與資本投資的博弈，演變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的難題。

因此，在如今“人工智能+VR”技術(shù)下未來(lái)電影藝術(shù)發(fā)展形態(tài)與限制因素論述如下：（1）前面所述的“數(shù)字蜃景”與“虛影”理論，主要是為了促使觀眾借助相關(guān)智能設(shè)備來(lái)視、聽、感受其中的畫面、音效及觸感等體驗(yàn)，由此達(dá)成高度擬真化的虛擬真實(shí)融合體。因此，從科技研發(fā)的角度來(lái)分析，此類智能設(shè)備必須符合人體機(jī)能要求，屬于高度輕量化設(shè)備，并且其人工智能技術(shù)的融入，必須解決數(shù)據(jù)高速交互的問題，且是以無(wú)線傳輸為主。因此，這就要求在經(jīng)濟(jì)層面必須充分滿足觀影者及電影藝術(shù)創(chuàng)作者的要求。[9]（2）“數(shù)字蜃景”與“虛影”能夠充分滿足個(gè)體獨(dú)立觀影的需求，同時(shí)借助改造完善，配置相應(yīng)裝置也可充分滿足集體觀影需求。所以，相應(yīng)的觀影設(shè)備要求必須具備兩種不同的觀影模式，這就對(duì)觀影設(shè)備的科技技術(shù)含量提出了更高的要求，要求必須突破現(xiàn)有技術(shù)才能實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)?！叭斯ぶ悄?VR”技術(shù)的研發(fā)就集中視網(wǎng)膜投影、器材設(shè)計(jì)、空間聲場(chǎng)布設(shè)、觀影者定位及運(yùn)動(dòng)捕捉系統(tǒng)、微型高速運(yùn)轉(zhuǎn)CPU、高速無(wú)線通信及實(shí)施數(shù)據(jù)庫(kù)處理系統(tǒng)等等，這些目標(biāo)的達(dá)成不僅僅是技術(shù)與資本投入的博弈，同時(shí)還包含時(shí)間成本的大量投入。

3.“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展前景

綜合上述內(nèi)容，針對(duì)“人工智能+VR”技術(shù)下的電影藝術(shù)發(fā)展前景，作出以下論述：

（1）往后電影藝術(shù)發(fā)展是具備實(shí)時(shí)交互虛擬屬性的“數(shù)字蜃景”與“虛影”，其包含基本視聽體驗(yàn)外，還囊括了多種其他感官感受，在敘事內(nèi)容上，從構(gòu)思到制作與發(fā)行都實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新轉(zhuǎn)變。因此，在概念上可以理解為智能化的游戲制作，且傳輸速度上直接達(dá)到了5G的實(shí)力，也可結(jié)合觀影者個(gè)人情況與“虛影”需求來(lái)實(shí)施加密解密操作，進(jìn)而由此實(shí)現(xiàn)對(duì)電影內(nèi)容的產(chǎn)權(quán)保護(hù)，避免盜版問題的出現(xiàn)。[10]在5G通信技術(shù)支撐下的電影藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作基本是由人工智能協(xié)作的WIKI模式來(lái)實(shí)現(xiàn)，其更像是融入WEB2.0參與者來(lái)共同進(jìn)行電影內(nèi)容構(gòu)思的篩選，其中，電影內(nèi)人物角色直接通過人工智能模擬達(dá)成。由此可見，往后電影藝術(shù)作品的創(chuàng)造和制作更像是當(dāng)前游戲引擎當(dāng)中游戲場(chǎng)景為主，在創(chuàng)作庫(kù)中實(shí)現(xiàn)與創(chuàng)造者的雙向自選模式。而觀影者則為了獲取獨(dú)屬于自身的觀影體驗(yàn)，可在“影片商店”中購(gòu)買相應(yīng)的套餐，不論是“獨(dú)立觀影”還是“集體觀影”都可實(shí)現(xiàn)，這一選擇體驗(yàn)更像是選擇去游樂園玩滑梯，還是去迪士尼玩過山車一樣的隨心。

（2）針對(duì)“數(shù)字蜃景”與“虛影”的電影藝術(shù)，在產(chǎn)權(quán)管理和評(píng)級(jí)上可完全交由人工智能來(lái)處理實(shí)現(xiàn)。這一模式直接打破了當(dāng)前電影防盜技術(shù)局限與始終處于爭(zhēng)論狀態(tài)的分級(jí)管理制度。并且，往后觀影者必須要進(jìn)行實(shí)名注冊(cè)ID后才可真正進(jìn)行觀影享受，就好比時(shí)下熱門的網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用商店中各級(jí)網(wǎng)絡(luò)游戲與電視頻道的購(gòu)買及評(píng)級(jí)體系。

（3）往后的電影藝術(shù)創(chuàng)作更加類似于小說章節(jié)體形式，不再有傳統(tǒng)導(dǎo)演主導(dǎo)的蒙太奇設(shè)計(jì)理念。在此種設(shè)計(jì)的形式內(nèi)容中，導(dǎo)演的角色定位類似于說書人或者指揮者，但其并不能對(duì)內(nèi)容的呈現(xiàn)造成影響。因此，在此形式下觀影者可隨意選取影片故事中自己喜歡的角色和造型等。正是這種導(dǎo)演主導(dǎo)影視內(nèi)容和觀影者自主選擇內(nèi)容的雙向競(jìng)爭(zhēng)模式，直接給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了革命性的挑戰(zhàn)。

（4）當(dāng)前電影藝術(shù)在內(nèi)容制作工藝上主要是采用程序軟件與手工操作為主，而“人工智能+VR”技術(shù)下的電影藝術(shù)迎來(lái)了全新的技術(shù)變革，可通過大數(shù)據(jù)來(lái)制定影片劇情內(nèi)容走向，并且還可結(jié)合歷史及時(shí)下流行的造型來(lái)設(shè)計(jì)影片內(nèi)容的主導(dǎo)美術(shù)元素，且不論是角色的面孔或聲音，都可借助人工智能的虛擬引擎塑造。[11]在人工智能層面上，通過引擎可實(shí)現(xiàn)批量的自動(dòng)化生產(chǎn)，并自動(dòng)完成圖像剪輯與聲音調(diào)節(jié)工作。

（5）電影領(lǐng)域中，導(dǎo)演藝術(shù)的出現(xiàn)及發(fā)展至今已有120多年，電影導(dǎo)演在電影藝術(shù)創(chuàng)作中，主要借助鏡頭語(yǔ)言和聲畫剪輯的手段，在具體的聲場(chǎng)和畫框設(shè)計(jì)下，引領(lǐng)觀影者投入到劇情內(nèi)容欣賞當(dāng)中。在此過程當(dāng)中，不管影片內(nèi)容是否枯燥，觀影者都必須被動(dòng)的接受導(dǎo)演對(duì)內(nèi)容的蒙太奇設(shè)定，這就像旅行團(tuán)出游，所有的主導(dǎo)權(quán)都在導(dǎo)游手中，盡管游客非常省時(shí)省力，但是其多數(shù)想要去的地方都不一定能夠去，因此整體體驗(yàn)上并不完美。而“人工智能+VR”技術(shù)下的電影藝術(shù)，則能夠給予觀影者自主選擇影片觀賞體驗(yàn)的權(quán)利。比如觀影者可以在360度自由穿梭于影像與聲音組合的空間世界，并且其還能夠隨心改善相關(guān)內(nèi)容事件的時(shí)間進(jìn)度，整個(gè)觀影體驗(yàn)當(dāng)中擁有了充分的主導(dǎo)權(quán)。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，“人工智能+VR”技術(shù)用于電影藝術(shù)，促使“數(shù)字蜃景”與“虛影”理論的產(chǎn)生，實(shí)現(xiàn)電影藝術(shù)與技術(shù)的變革。在內(nèi)涵價(jià)值上，不但充分尊重了觀影者的藝術(shù)追求，同時(shí)也極大的豐富了電影劇情內(nèi)容的創(chuàng)作思路。因此，在往后持續(xù)的技術(shù)變革當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)持續(xù)增強(qiáng)各部門技術(shù)開發(fā)能力，打破技術(shù)與資本投資間的博弈，在各界的支撐之下創(chuàng)作出全新的“虛影”新作，這樣才能不斷豐富電影藝術(shù)的視聽觸感受，并由此打造出一條全新的影視產(chǎn)業(yè)鏈，為電影藝術(shù)的發(fā)展持續(xù)注入活力，直至最終成為新經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)點(diǎn)。

[1]趙海城，陳昌業(yè).人工智能引發(fā)電影創(chuàng)作生產(chǎn)變革新浪潮[J].中國(guó)文藝評(píng)論，2019（11）：16-23.

[2]黃小薇.人工智能、藝術(shù)創(chuàng)作、人才培養(yǎng)，三位一體的潛在發(fā)展趨勢(shì)分析[J].教育現(xiàn)代化，2019，6（80）：30-32.

[3]馬平.人工智能（AI）——影視創(chuàng)作的革命性新動(dòng)力[J].現(xiàn)代電影技術(shù)，2019（8）：27-30.

[4]陳瑜.對(duì)人工智能電影幾個(gè)關(guān)鍵問題的再思考[J].文藝爭(zhēng)鳴，2019（7）：87-93.

[5]陳躍.新媒介語(yǔ)境下VR技術(shù)對(duì)電影藝術(shù)的變革及商業(yè)化前景探究[J].當(dāng)代電影，2019（5）：152-155.

[6]儀欣妍.淺析人工智能對(duì)電影發(fā)展的影響[J].美與時(shí)代（下），2019（4）：102-104.

[7]張登峰.人工智能藝術(shù)的美學(xué)限度及其可能的未來(lái)[J].江漢學(xué)術(shù)，2019，38（1）：86-92.

[8]劉倩.人工智能技術(shù)在影視傳媒領(lǐng)域的應(yīng)用[J].現(xiàn)代視聽，2018（11）：25-29.

[9]劉帆.VR不是電影藝術(shù)的未來(lái)[J].文藝研究，2018（9）：91-98.

[10]錢柏西.從情節(jié)的沖突看影視劇中的交叉蒙太奇藝術(shù)手法[J].大眾文藝，2017（23）：179.

[11]葉風(fēng).基于VR的電影藝術(shù)創(chuàng)新分析[J].現(xiàn)代電影技術(shù)，2017（4）：46-49.

作者簡(jiǎn)介：劉慧穎，女，漢族，北京師范大學(xué)碩士研究生，研究方向：廣播電視。