東梁

2020年七夕佳節(jié)，長江劇場迎來了兩場特別的“定制版”演出——青年越劇演員李旭丹的《閨·show》七夕專場。這是上海越劇院為青年演員量身打造系列演出品牌中的其中之一，是一次尋求越劇與現(xiàn)代新觀眾的藝術(shù)對話。

從2018年春天李旭丹首次受邀參加半度音樂戲曲季，誕生了第一次的《閨·show》專場，再到此次受邀作為長江劇場七夕專場演出，兩年里，三輪五場演出劇目不同，形式豐富，卻始終給人美的享受，也證明了《閨·show》作為一個定制化的產(chǎn)品，堅持“舊中有新、新中有根”，立足越劇藝術(shù)本體，融合現(xiàn)代手段，不忘初心，守正創(chuàng)新，走出了屬于自己的市場路線與藝術(shù)品位，是一次青年越劇人向越劇，向前輩的致敬、創(chuàng)新之作。

越劇作為中國第二大劇種，從孕育到發(fā)祥再到如今成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，已經(jīng)具有百余年歷史。此次《閨·show》專場，之所以能夠引起如此高的關(guān)注，在于其打破了原有的演出模式，使越劇以一種獨創(chuàng)的面貌呈現(xiàn)，讓大眾耳目一新。從主題到形式，從幕后到臺前，這臺演出體現(xiàn)了年輕一代戲曲人立足經(jīng)典，開拓創(chuàng)新的藝術(shù)追求，以努力結(jié)合時代弘揚傳統(tǒng)的精神。

11塊進(jìn)口升降舞臺，14塊投影聲幕，以及4D全息聲音系統(tǒng)組成的百變魔盒“黑匣子”里，在王文娟、王志萍兩代老師的指導(dǎo)下，李旭丹以七夕節(jié)為專場主題，以越劇“王派”藝術(shù)代表曲目貫穿始終，融合了民樂、影視、多媒體以及詩、詞、曲、文、畫、琴等諸多元素，以現(xiàn)代手段營造“閨閣”之境。整場演出使觀眾得以近距離感受李旭丹所帶來的閨秀之美、閨秀之韻、閨秀之事、閨秀之情，頗具心思，也將李旭丹本人的古典氣質(zhì)與青春氣息，體現(xiàn)得淋漓盡致。

整場演出以取材自《古詩十九首》的越劇童謠《客從遠(yuǎn)方來》起始，隨著《題帕三絕》音樂的響起，瞬間將人帶入林黛玉的內(nèi)心世界，一曲《勸黛》纏綿婉轉(zhuǎn)，動人心魄，之后的《焚稿》，圍繞著詩帕的主題，展現(xiàn)了一代才女最終“冷月葬詩魂”的悲劇命運，令人為之落淚。隨后的《慧梅》選段，則有耳目一新之感，不再是悲悲戚戚的柔弱女性，李旭丹轉(zhuǎn)身變?yōu)橐淮韼接⑿?，唱出小兒女面對家國巨變之際，舍情愛為大業(yè)的毅然、決絕與無奈……原汁原味的傳統(tǒng)唱腔，一招一式的精準(zhǔn)表演，加之背景多媒體所營造的氣氛，將情、景、曲、詩融合在一起，為整場演出營造了古典、詩意與唯美、青春的基調(diào)與意境。兩個完全不同性格的角色，五段耳熟能詳?shù)慕?jīng)典唱腔，組成了上半場的演出，所有的表演與唱段都糅合為一個整體，避免觀眾因為變換唱段而出戲。緊湊，豐富，情景交融，使觀眾在近距離的欣賞環(huán)境下，最大程度地感受越劇王派藝術(shù)在行腔傳韻與塑造人物上，所體現(xiàn)的獨特追求與審美品味。

閨show 七夕節(jié)專場。

下半場的演出，李旭丹與老搭檔楊婷娜首演了徐王版梁?！恫輼蚪Y(jié)拜》與《十八相送》兩折，以此來展現(xiàn)越劇藝術(shù)的綜合之美，同樣頗具匠心。兩位主演從幕后緩緩走出，深入觀眾席再走上舞臺，恍惚間竟有時空交錯之感。久違舞臺的“徐王版”《梁?！?，通過兩位演員投入、細(xì)膩的演繹，具有極強(qiáng)的感染力。而兩位配合默契的舞臺姐妹精準(zhǔn)的表達(dá)，近距離的表演，也體現(xiàn)了《梁祝》作為越劇經(jīng)典永恒的藝術(shù)魅力。

越韻新聲，閨情繾綣，古典戲曲，青春演繹。整場《閨·show》演出，在越劇童謠《迢迢牽牛星》中落下帷幕，令人感動且難忘。上半場注重視覺效果與人物的代入感，下半場則通過唱、念、表演，更深入體現(xiàn)越劇藝術(shù)的綜合之美。層層遞進(jìn)中，讓新老觀眾都得以親身體驗傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)所帶來的時代精神與情感碰撞。

京劇遇上連環(huán)畫

近日，“國粹——當(dāng)大美京劇遇上連環(huán)畫”在上海人民美術(shù)出版社開幕。展覽是有關(guān)“京劇”與“連環(huán)畫”的對話，戲劇是時間的藝術(shù)，繪畫是空間的藝術(shù)，二者各有所長，又各自互補(bǔ)，以連環(huán)畫為“?！?，史依弘的演出劇照為“樣”，兩者相勾連形成了展覽的雛形。此次展覽融合京劇和連環(huán)畫兩種藝術(shù)形式，形塑出一個與眾不同的審美意象空間，鋪展中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美。