【摘 要】中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫歷來(lái)有“墨分五色”的層次感，我將這一理念移植到單色油畫當(dāng)中，讓單調(diào)的綠色有了明暗深淺的微妙遞變。與一般意義上的單色油畫相比，我的綠色系列作品層次更加的豐富，翠綠、深綠、淺綠、碧綠、幽綠、墨綠……不同的綠色在同一幅畫面中相互映襯，營(yíng)造出豐富的層次感和空靈感。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)水墨畫;墨色意境;移植;翠綠;層次感;空靈感

當(dāng)今，在我們的生活中時(shí)時(shí)刻刻都在感受著現(xiàn)代化與科技的快速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的方便與快捷，而手機(jī)更是加速了互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展。就像手機(jī)百度、網(wǎng)絡(luò)游戲、支付寶、淘寶、微信、抖音、直播平臺(tái)、手機(jī)銀行等等。所有這些在給我們的生活帶來(lái)方便快捷的同時(shí)也帶來(lái)因飛速發(fā)展而無(wú)法回避的緊張感，每個(gè)人都會(huì)或多或少的茫然無(wú)措，而慢下腳步回望過(guò)去，仍有很多東西需要我們?cè)俅畏啞W(xué)習(xí)和傳承。

2013年，我到北京中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院學(xué)習(xí)進(jìn)修，在不斷的學(xué)習(xí)與體會(huì)中我找到了繪畫創(chuàng)新的一種契機(jī)。在此之前，中國(guó)古典水墨畫對(duì)于我來(lái)說(shuō)是一個(gè)陌生的領(lǐng)域，因?yàn)槲抑耙恢标P(guān)注和學(xué)習(xí)的都是西方油畫，看的更多的也是西方的油畫和中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)。然而，通過(guò)學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)我慢慢愛(ài)上了中國(guó)傳統(tǒng)的水墨山水畫。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫又以北宋時(shí)期的山水畫為代表。北宋時(shí)期的山水畫氣勢(shì)宏大、大開大闔、豐富與硬朗。李成、郭熙和范寬是北宋初期山水畫家的代表，他們的作品都以傳統(tǒng)的水墨為主，以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水之美。我嘗試從中國(guó)古典水墨山水畫中萃取靈感，將水墨畫的意境和技法與西方油畫融合在一起，創(chuàng)造一種全新的繪畫風(fēng)格。

一次偶然的機(jī)遇，我看到了一份關(guān)于《樹色平遠(yuǎn)圖》的文獻(xiàn)資料。資料中記載，這幅絹本水墨是北宋初期畫家郭熙的代表作品之一。作品原作現(xiàn)藏于美國(guó)紐約大都會(huì)博物館。此畫在表現(xiàn)手法上充分發(fā)揮了淡墨畫法來(lái)展示縱深空間方法，圖中樹木、山石、土坡、沙岸等“樹秀石潤(rùn)”，大都將沒(méi)骨和勾勒結(jié)合為水墨一次完成，基本上不用積墨方法。他以靈動(dòng)灑脫的筆法，淡潤(rùn)明潔的墨法來(lái)強(qiáng)化現(xiàn)實(shí)的“幽情美趣”，以烘染見(jiàn)長(zhǎng)，顯示了郭熙畫法的多樣性。懷著對(duì)古典水墨山水畫的欣賞與對(duì)古代先賢藝術(shù)家的崇敬，我嘗試著以《樹色平遠(yuǎn)圖》為藍(lán)本，創(chuàng)作了一幅單色油畫。

我在創(chuàng)作過(guò)程中將水墨的技法運(yùn)用到油畫上，用厚重的油彩來(lái)描摹輕靈的山水。經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次實(shí)驗(yàn)和調(diào)整，我終于克服了重重技術(shù)上的困難，創(chuàng)作出一幅理想的成品。在色彩的運(yùn)用上我選擇了單色的寶石翠綠，之所以選擇寶石翠綠作為主色調(diào)，是因?yàn)榫G色象征著生命，富有當(dāng)代氣息，而且用綠色來(lái)創(chuàng)作單色油畫的作品更能體現(xiàn)繪畫的當(dāng)代性，再加上綠色極富表現(xiàn)力，能達(dá)到自己心目中理想的畫面效果。

鑒于這些綜合因素考慮，我決定用綠色來(lái)完成這樣一個(gè)系列，讓綠色成為這個(gè)系列的畫魂。中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫歷來(lái)有“墨分五色”的層次感，我將這一理念移植到單色油畫當(dāng)中，讓單調(diào)的綠色有了明暗深淺的微妙遞變。與一般意義上的單色油畫相比，我的綠色系列作品層次更加的豐富，翠綠、深綠、淺綠、碧綠、幽綠、墨綠……不同的綠色在同一幅畫面中相互映襯，營(yíng)造出豐富的層次感和空靈感。

這組作品創(chuàng)作完成之后，在與朋友進(jìn)行創(chuàng)作思路的探討中談到《樹色平遠(yuǎn)圖》流失海外的命運(yùn)時(shí)，作為藝術(shù)家我為國(guó)寶流失而痛心，對(duì)流失而惋惜，對(duì)流失而眷戀，不禁感懷發(fā)問(wèn)：這到底是誰(shuí)的《樹色平遠(yuǎn)圖》呢？是中國(guó)的？還是美國(guó)的？還是全人類的？一想到如今這些流失到海外的中華瑰寶可能要永遠(yuǎn)被收藏在海外的各大博物館里，而我們大多數(shù)人能看到的只是高仿或高清圖片時(shí)不禁扼腕嘆息。大家提議用《誰(shuí)的樹色平遠(yuǎn)圖》來(lái)命名，于是我以中國(guó)古代水墨名作為藍(lán)本創(chuàng)作的所有流失海外系列的油畫作品也都命名為了《誰(shuí)的________圖》。

朋友仔細(xì)品評(píng)，更覺(jué)這個(gè)名字意味深長(zhǎng)?！墩l(shuí)的樹色平遠(yuǎn)圖》，不僅包含著藝術(shù)家對(duì)古典水墨山水畫的眷戀，更包含著藝術(shù)家因國(guó)寶流失到異國(guó)他鄉(xiāng)的遭遇所發(fā)出來(lái)的嘆惋之情。并且《誰(shuí)的樹色平遠(yuǎn)圖》這個(gè)名字也充滿了現(xiàn)代感。這幅單色油畫以古畫為藍(lán)本，臨摹古人的構(gòu)圖，借古喻今，又融入了我作為一名當(dāng)代藝術(shù)家本身獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思，因此說(shuō)不清它到底是古人所作還是今人所為，以《誰(shuí)的________圖》來(lái)為名，更體現(xiàn)出古今交融、彼此難分的意蘊(yùn)。

就這樣，我以二三十幅流失到海外的中國(guó)古典水墨山水畫作為藍(lán)本，創(chuàng)作了一系列流失海外的綠色山水油畫作品。如：《誰(shuí)的樹色平遠(yuǎn)圖》、《誰(shuí)的秋江魚艇圖》、《誰(shuí)的風(fēng)雪松杉圖》等等?！傲魇ШＭ狻本G色山水系列油畫作品就這樣誕生了，這一系列的所有作品命名當(dāng)中的頭兩個(gè)字都是“誰(shuí)的”，取其多重意蘊(yùn)。

2017年，我在北京C+空間美術(shù)館舉辦了“疊翠——耿洪賢個(gè)展”，我的老同學(xué)當(dāng)代藝術(shù)家、浙江師范大學(xué)教授王雷為我此次個(gè)展取名為“疊翠”?！隘B翠”意思是層迭的翠綠色，指層迭的山色。杜顏（唐）《灞橋賦》：“連山疊翠而西轉(zhuǎn)，羣樹分形而北疎”。薩都剌（元）《溪行中秋翫月》詩(shī)：“四山疊翠開畫圖，溪瀨漱石如笙竽”。本次展覽以“疊”為山、水、樹的造型語(yǔ)言表達(dá)，以“翠”為山、水、樹的色彩語(yǔ)言表達(dá)，以貝碧歐的寶石翠綠為入手點(diǎn)，以寫意的抒情風(fēng)格寄托了我對(duì)流失作品的眷戀。

結(jié)束語(yǔ)：

當(dāng)今世界是一個(gè)全球化快速發(fā)展的世界，一切的一切都在不斷的交融，迭代更新，快速發(fā)展，而文化傳承、文化自信又是我們發(fā)展中所不可或缺的。那些銘刻在我們中華民族的記憶深處的國(guó)寶級(jí)古畫，那些我們可能永遠(yuǎn)無(wú)法真正看到的經(jīng)典畫作重新煥發(fā)出了新的生命力。我會(huì)用心去感受千年古畫不朽的生命力，品味水墨與油畫中西合璧的獨(dú)特意蘊(yùn)，我將在油彩的“墨色意境”中尋覓山水從“亙古至新尚”。這可能也算是我對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的一種傳承吧！

參考文獻(xiàn)：

[1]劉建軒.宋畫小品精粹評(píng)注.山水卷.杭州：西泠印社出版社，2019

[2]傅慧敏.中國(guó)古代繪畫理論解讀.上海：上海人民美術(shù)出版社，2017

[3]羅穎.百卷神品大系·歷代名畫錄：宋代山水（上）.江西：江西美術(shù)出版社，2014

作者簡(jiǎn)介：

耿洪賢，1979.02.11，男，漢族，河南鄭州，大學(xué)本科，助教，研究方向：繪畫。