仲亮

【摘 要】韋伯是歐洲音樂史上浪漫主義時期重要的作曲家，他的作品風格強烈奔放、生動活潑，與古典音樂的端莊、典雅、嚴謹細致形成了鮮明的對比，其作品具有對主觀個人情感的崇尚、自由的想象，以及對傳統(tǒng)音樂的繼承，用一個詞來形容那便是博采眾長?！秄小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》（《Clarinet Concerto No.1 in F minor，Op.73，J.114》）為韋伯在1811年所創(chuàng)作，堪稱協(xié)奏曲中的精品，也是韋伯最具有代表性的作品。本文從《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》的演奏技巧和音樂風格方面入手，進一步從時代背景等多個方面對其作品進行闡述。讓音樂愛好者以及演奏者更為深刻地了解韋伯的協(xié)奏曲特征，通過了解作者的創(chuàng)作風格，讓我們在日后的學習過程中，結(jié)合演奏技法能將作品的情感表現(xiàn)得更加淋漓盡致，對學習有一定的指導作用。

【關鍵詞】單簧管;協(xié)奏曲;韋伯;演奏詮釋

中圖分類號：J605? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0108-02

18世紀末19世紀初的歐洲正處于政治、經(jīng)濟、文化發(fā)生巨大變革的時期，資產(chǎn)階級革命和封建勢力的復辟對浪漫主義的產(chǎn)生起到了決定性的作用，其中，作曲家韋伯就是浪漫主義時期音樂的代表人物之一。

浪漫主義是繼古典主義之后在歐洲音樂史上的又一次文藝思潮，這個時期的作曲家更加注重人自身的情感表達、主觀愿望的實現(xiàn)，對生活的熱愛、自由的向往不再遵循傳統(tǒng)的古典主義音樂表現(xiàn)形式，而韋伯卻依然遵循著古典主義的原則和濃郁的浪漫主義風格，這在他的單簧管作品中充分體現(xiàn)了韋伯的這一創(chuàng)作特點。其中《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》就是韋伯單簧管作品中的經(jīng)典，也是韋伯最具代表性的作品之一。

單簧管產(chǎn)生于17世紀末18世紀初，又稱黑管和克拉管，在臺灣又稱豎笛，在管弦樂隊中有“演說家”和“戲劇女高音”之稱。單簧管的音區(qū)較為廣闊，高音嘹亮，低音渾厚，屬于木管樂器，應用也比較廣泛。韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》共分為三個樂章，第一樂章猶豫、懷疑，第二樂章繼續(xù)思考，第三樂章走向理想之路。通過《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》的曲式旋律和演奏，對韋伯的音樂創(chuàng)作特征、演奏風格的發(fā)展與傳承做出深入的研究與分析。

一、韋伯生平及其創(chuàng)作特征

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）（1786-1826年），德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。1786年11月18日出生于德國奧伊廷，1826年6月5日在倫敦逝世。韋伯出身于一個有著濃厚音樂氛圍的家庭，母親是一名歌手，父親是巡回劇團的經(jīng)理，他隨父親在各地旅行的時候積累了豐富的生活經(jīng)驗，并接觸到了眾多的民間音樂，這為他后來創(chuàng)作民族主義題材的歌劇奠定了一定基礎。韋伯在十歲學鋼琴，而后又學作曲，十二歲開始寫作歌劇。具有代表性的歌劇是《自由射手》即《魔彈射手》。

在韋伯年幼的時候師從J·海頓之弟學習音樂創(chuàng)作。1803年在維也納師從G·J·福格勒學習作曲，1804年任布雷斯勞的歌劇團指揮，隨后因為他的音樂變革思想不被理解，不得不選擇離開。1807年擔任德國斯圖加特符騰堡的公爵秘書，1810年他重新投入音樂活動，布拉格藝術(shù)團在1813年選其為歌劇團總監(jiān)，四年后年又被德國設立的國家歌劇院選中同樣擔任歌劇院總監(jiān)。歌劇《魔彈射手》就是在這一時期創(chuàng)作的，這部歌劇的影響力也是空前的。1821年這部歌劇在首都柏林首演，其創(chuàng)作風格標志著浪漫主義歌劇的誕生，之后又陸續(xù)創(chuàng)作了《歐麗安特》《奧伯龍》等歌劇。韋伯在英國首演《奧伯龍》時因肺結(jié)核加上過于疲憊，1826年6月在英國逝世，享年39歲。除歌劇外，他在合唱、交響曲、協(xié)奏曲等的創(chuàng)作方面影響都較大。

對于單簧管音樂來講，韋伯做出了重要的貢獻。他寫的單簧管樂曲都是單簧管音樂的精品。他創(chuàng)作了單簧管協(xié)奏曲兩部、單簧管小協(xié)奏曲、大二重奏曲和變奏曲各一部。其中最具代表性的作品就是創(chuàng)作于1811年的《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》。

韋伯生活在18世紀末19世紀初，這個時期的歐洲正是一個政治、經(jīng)濟、文化發(fā)生巨大變化的時期。資本主義與社會主義、自由主義與保守主義等相互對立，社會產(chǎn)生了與啟蒙主義相對立的浪漫主義。其中對浪漫主義起決定作用的就是資產(chǎn)階級革命的失敗和封建勢力的復辟。

19世紀20年代前后正是德國民族意識覺醒的年代，韋伯就曾為愛國詩人T·克爾納的詩集《琴與劍》中的詩篇譜曲。像韋伯這樣的知識分子最初是擁護法國資產(chǎn)階級革命的，但是隨之發(fā)生的卻是拿破侖稱帝和王朝復辟，讓人們對革命的狂熱激情與失望形成了巨大的反差。而韋伯此時期的作品就反映了那個時代人們的情緒波動。

浪漫主義是繼古典主義之后在歐洲音樂史上的又一次文藝思潮，這一時期的作曲家不再遵循傳統(tǒng)古典音樂的表現(xiàn)形式，而在意人自身的情感表達、主觀愿望的實現(xiàn)，對生活的熱愛、自由的向往。音樂題材上也出現(xiàn)了多種形式，如交響詩、幻想曲等，從韋伯的作品中我們可以清楚地看到浪漫主義音樂的身影。

韋伯大部分的單簧管作品依然遵循著古典主義的原則，但也充滿著濃郁的浪漫主義風格。韋伯的協(xié)奏曲都是奏鳴曲式的構(gòu)成，但是他并沒有被奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)限制住。他的單簧管作品十分注重旋律的抒情性與線條性，對比原則十分突出，經(jīng)常運用音色、音區(qū)、速度、力度最弱、最強的變換，節(jié)奏變化生動活潑，讓人耳目一新。其次，韋伯的單簧管作品充滿了民族音樂的味道，將諧謔曲、小步舞曲等富有民族音樂特征的結(jié)構(gòu)融入其中，深刻體現(xiàn)了韋伯的民族文化意識。

二、創(chuàng)作背景及分析

在歐洲音樂史上，韋伯的創(chuàng)作才華比較出眾，他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀、流傳百世的音樂作品，其中單簧管協(xié)奏曲在他所創(chuàng)作的作品中占有舉足輕重的地位。

十九世紀的德國有著許多著名的作曲家，而韋伯作為浪漫主義時代的開拓者，就足以證明他對這個時代的影響力，這首協(xié)奏曲是韋伯為好朋友貝爾曼所創(chuàng)作的，同是德國人的貝爾曼也是一位著名的單簧管演奏家，韋伯創(chuàng)作了許多以單簧管為主奏樂器的樂曲，這些樂曲的創(chuàng)作和完成都離不開好友貝爾曼對其的指導和影響。? 韋伯寫的單簧管樂曲都是單簧管音樂中的精品。他一生創(chuàng)作了七部單簧管作品，其中作品《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》于1811年創(chuàng)作成功，1811年7月首演，此曲也是聞名于世的協(xié)奏曲，由好友德國單簧管演奏家貝爾曼主奏。

韋伯作為十九世紀德國最負盛名的作曲家，經(jīng)常受邀為個人或者政府譜曲。1811年由于當時的執(zhí)政者巴伐利亞國王在一次宮廷音樂會中聽到由貝爾曼演奏、韋伯創(chuàng)作的《單簧管小協(xié)奏曲》而備受感動，韋伯的作曲才能受到巴伐利亞國王的賞識，并邀請韋伯為宮廷音樂家貝爾曼量身定做一首單簧管曲目，韋伯不負重托，于1811年完成了《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》。在他創(chuàng)作的所有單簧管協(xié)奏曲中，《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》最為著名，影響意義也是最為廣泛的。韋伯的《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》以其獨特的風格與濃厚的浪漫主義色彩而受到了后世演奏家的廣泛關注，是單簧管演奏活動中演奏次數(shù)較多的曲目。這部作品的誕生極大地推動了浪漫主義音樂的發(fā)展，也是這個時代重要的物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對于后來的音樂家的創(chuàng)作給予了啟迪。

韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》表達了知識分子面對當時的資產(chǎn)階級革命和王朝復辟的思考，表達了人們在探索追求理想社會時產(chǎn)生的激情和懷疑。在第一樂章中猶豫、懷疑，在第二樂章中繼續(xù)思考，在第三樂章中認識到革命是必然的，是到達理想的必由之路，這些猶豫和懷疑終于得到了解決。大型套曲都是這樣的，如像貝多芬《c小調(diào)第五交響曲》，第一樂章中人與命運的戰(zhàn)斗是失敗的，但經(jīng)過第二樂章的思索、第三樂章的積累知識和積蓄力量，最終在第四樂章中取得了勝利。

三、旋律主題的運用

第一樂章《引子與行板》，是整部協(xié)奏曲中最重要的章節(jié)。引子部分，將主部主題與副部主題的音樂動機做了預示性的展示。主部主題在調(diào)性上運用開放性寫法，給音樂的展開提供了廣闊的空間。在連接部之后出現(xiàn)的副部主題，溫暖而美好，在速度和音樂形象上同主部主題形成了鮮明的對比，將這段作為愛情主題，用以表達對美好愛情的憧憬與期盼。展開部對主部主題進行展開，音樂形象從容而自信。

第二樂章《慢板》，音樂形象與第一樂章形成鮮明的對比，音樂語言單純而柔弱，調(diào)性相對比較穩(wěn)定，旨在營造一種孤獨、不安、徘徊和彷徨的氛圍，然而接下來的整個音樂的調(diào)性變化處于越來越不穩(wěn)定的階段。再現(xiàn)段，將音樂推向高潮，結(jié)尾處呈現(xiàn)樂段的主題在固定低音的背景中，輕輕地、反復地縮減出現(xiàn)，寓意帶著疑問結(jié)束本樂章。

第三樂章《小快板》，是曲調(diào)輕快悅耳的小快板結(jié)構(gòu)，具有非常顯著的回旋曲特點，在本樂章中，回旋曲調(diào)如同舞曲般持續(xù)地再現(xiàn)以及重復，讓人們對第三樂章突出的音樂節(jié)奏感更加流連忘返。

四、作品的情感表達

《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》是一首具有浪漫主義風格的典型作品。浪漫主義作品與古典主義作品最大的區(qū)別在于，浪漫主義音樂不像古典主義音樂那樣刻板、嚴謹?shù)厝?jié)拍，可以根據(jù)演奏者個人的感受和喜好來自由演奏時值，讓音樂更加自由化、個性化。但也并不是可以完全隨意改動，要保證音樂能夠在不影響節(jié)奏的情況下正常演奏。在演奏作品時我們應當結(jié)合作品的時代背景，深刻體會作者通過作品所表達的情感、創(chuàng)作目的以及傳達給聽眾的訊息。在演奏的過程中我們要注重情感的投入、掌握音樂的脈絡、注重音樂的情感細節(jié)，將樂曲中所表達的開朗、快樂、積極向上的感受進行靈活掌控，用心去演奏每一個音符，做到融會貫通，這樣在演奏時我們的手指將變得“輕車熟路”，情感上也變得“游刃有余”，而這就是音樂的魅力所在。

在偌大的社會生活中，每個人都有著不同的生活經(jīng)歷，所以每個演奏者對于樂曲的理解都是不同的，但我們應當盡可能貼近創(chuàng)作者所生活的時代背景，結(jié)合自身體會，演奏出屬于自己的風格，讓演奏更加具有感染力。

五、結(jié)論

《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》被很多單簧管大師用于音樂會上演奏，也是專業(yè)型高等院校單簧管專業(yè)的必學曲目。從韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景展開到曲子的藝術(shù)特色，淺析了它的音樂風格以及作品情感的表達，并且在演奏技巧等方面，闡述了自己的感受和觀點，任何高超的演奏技巧都需要服從于音樂作品的內(nèi)涵，這就要求演奏者在具備高難度的演奏技巧外，還要注重對音樂整體性內(nèi)容的理解。對于韋伯的作品，我們有必要拿出來更深層次地研究和學習，現(xiàn)在我們只是了解了演奏方面要注意的問題，之后需要通過更深層次的學習來體會在浪漫主義音樂時期韋伯留下的音樂遺產(chǎn)。

參考文獻：

[1]趙陽.韋伯《第一單簧管協(xié)奏曲》分析與指導[J].藝術(shù)教育學術(shù)論壇，2010.（08）：98-99.

[2]許蕾.《韋伯第一單簧管協(xié)奏曲》解析[J].交響，2011.（02）：112-114.

[3]賈音.韋伯單簧管作品的藝術(shù)特征分析[J].音樂生活，2009.（01）：2-3.