文/ 周銘孫

李名強先生是中國培養(yǎng)起來的第一代鋼琴家中的佼佼者，也是上海鋼琴界中最知名的代表性人物之一。

在中華人民共和國成立初期，他就活躍在上海的音樂舞臺上，很早就在國際比賽的舞臺上展現(xiàn)風采，是第一位在國際鋼琴比賽上獲得第一名大獎的中國鋼琴家。這些載入史冊的光輝業(yè)績，是來之不易的，至今也是非常令人感興趣的。

說起來幾乎令人無法相信，相比于當今許多優(yōu)秀的琴童三四歲就已經(jīng)在家長的主導和督促下開始了堅定而刻苦的學琴之路，李名強先生卻是在10歲的時候才開始學鋼琴，而且是因他聽見鄰居家傳出的鋼琴聲，心中特別喜歡，主動向父母提出了要學鋼琴。當時鋼琴被認為是女孩子學的東西，但因父母的思想比較開明，答應(yīng)了他的要求，并為他請了當時在上海的猶太鋼琴名師，在此還有一點兒令今天的琴童和家長無法想象的事——李名強雖已開始學鋼琴，但家里居然還沒有鋼琴。開始是在隔壁的伯父家練琴，后來他的一位中學同學家里的鋼琴沒有人彈，就慷慨地借給他用了，而他自家買鋼琴是在數(shù)年以后了。當時，我國受蘇聯(lián)的影響，音樂家受到人們的尊敬，有了更高的社會地位，而且李名強自己也展現(xiàn)很高的才能和水平，家里終于同意了李名強走上鋼琴專業(yè)的道路。這在今天來說，都難以讓人相信，但是在那個年代，他學出來了，在短短幾年中，鋼琴水平突飛猛進！

這些飛速的進步，當然首先在于李名強本身的信念和意志、才能和努力。但是也不能離開好老師的帶路與引導！1946年，10歲的李名強開始學習鋼琴，他的第一位老師是德籍猶太老師威斯勒（Weissler），只教了幾個月就去了巴勒斯坦（今以色列）。第二位老師叫潘諾夫斯基（Panofsky），但幾個月之后也去了巴勒斯坦，臨走時為李名強介紹了旅居上海的猶太裔音樂家威登堡（Alfred Wittenberg），這是一位修養(yǎng)很高的藝術(shù)家，在國際也享有很高的知名度，李名強跟他一直學到1952年，因威登堡中風去世而中斷了學琴。之后李名強在1952至1956年間跟隨上海知名的鋼琴教育家俞便民先生學琴，直到1956年進入上海音樂學院工作。

那時的李名強20歲，他開始是在上海音樂學院的管弦系擔任藝術(shù)指導，但因為突出的鋼琴專業(yè)水平，他有了不少跟國外——主要是蘇聯(lián)和東歐來華的專家學習深造的機會，也常有代表中國去參加國際鋼琴比賽的機會。比如1957年，李名強在跟隨沈陽音樂學院的波蘭鋼琴家娜塔莉亞·霍諾夫斯卡（Natalla Hornowska）進修三個月后，被派往捷克斯洛伐克舉辦的“布拉格之春音樂節(jié)”，參加了“第三屆斯美塔那國際鋼琴比賽”。這是李名強第一次出國參加比賽，是經(jīng)過文化部（現(xiàn)文化和旅游部）選拔而被國家選派去的。他不負眾望，取得了第三名的好成績！1958年9月，李名強又一次經(jīng)過選拔赴羅馬尼亞的布加勒斯特參加“第一屆喬治·埃奈斯庫國際鋼琴比賽”。當時蘇聯(lián)鋼琴專家塔季亞娜·克拉夫琴柯正在中央音樂學院執(zhí)教，她在準備比賽階段為李名強作了悉心指導。李名強在“埃奈斯庫比賽”中一舉奪魁，22歲的李名強登上了事業(yè)的高峰。之后，1960年2月，李名強又代表中國出征世界上最高水平的國際鋼琴比賽——“肖邦國際鋼琴比賽”，這屆比賽強手如云，第一名是著名鋼琴家波里尼，而李名強作為年輕的中國選手，勇奪第四名，再一次顯示了他不凡的實力。自此，李名強作為最年輕的教師進入上海音樂學院鋼琴系任教。

也就是在那個年代，我作為上音鋼琴系的學生，經(jīng)常能聽到李名強先生（那時上音的學生一律稱老師為“先生”，無論男女）的琴聲從禮堂、教室、演奏廳里傳來，他那豐滿、厚實的聲音，嚴謹、規(guī)范的琴風一直深深地印刻在我們的記憶中，而他每天拿著鋼琴譜、熱水瓶、雨傘行走在上音校園中的形象也一直留在我們的腦海之中。作為上音鋼琴系的校友，這些難忘的年代，揮之不去的情景和聲音，幾十年來一直是縈繞在我的腦海之中，念念不忘的。

2019年下半年，我在微信中看到樂訊——“環(huán)球音樂”即將出版發(fā)行李名強先生的CD專輯，把李名強先生多年來錄制的鋼琴曲目盡數(shù)收納，尤其是把當年在“肖邦國際鋼琴比賽”“埃奈斯庫鋼琴比賽”的現(xiàn)場錄音都搜集了過來。這些當年的原始錄音太珍貴了，我太想聽了，但是一下子又買不到。我就打電話給身在香港的李名強先生，問他可否在得到CD唱片后給我一份，以便學習、欣賞或推薦。李名強先生欣然允諾，并約定2020年1月我們都去上海講課時，他面交給我。

幾個月后，我終于如愿得到了李先生的兩套CD專輯。其中一套《李名強，1960年肖邦鋼琴大賽錄音》共為兩張，另一套是《李名強的鋼琴藝術(shù)》（從1958至1982年的錄音，多達七張，是套裝的一盒CD，曲目豐富，可謂琳瑯滿目）。

《李名強，1960年肖邦鋼琴大賽錄音》第一張包含兩首大型作品：第一首是肖邦的《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，波蘭國家交響樂團協(xié)奏，杰奇·凱洛維茲指揮。第二首是肖邦的《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》。

第二張CD有三十首肖邦的中小型鋼琴作品，包括《降G大調(diào)第三即興曲》（作品51）；《c小調(diào)夜曲》（作品48之1）；《升f小調(diào)波蘭舞曲》（作品44）；三首《練習曲》（作品10之1，以及作品25之3和10）；三首《瑪祖卡舞曲》（作品30之4、作品56之2、作品56之3）；三首《前奏曲》（作品28之2、8、24）皆是當時肖邦比賽時的現(xiàn)場錄音，保留至今真是十分珍貴和難得，李名強先生的演奏真情自然，趣味高雅，展現(xiàn)出了很高的修養(yǎng)和水平，我認為是非常不易的。

在《李名強的鋼琴藝術(shù)》這套專輯中，曲目涵蓋面相當廣泛，包含了從1959到1982年共二十三年期間的原聲錄音，不少錄音都是從各個國家的唱片公司尋覓來的珍藏資料，相當難得。有些曲子前后跟不同國家的不同樂隊指揮有過不同的合作，也都收錄其中，因此對這些不同年代與場合的演奏，聽來十分有意思。譬如貝多芬的《c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》（作品37）有兩次不同的合作，一次是1959年與德累斯頓愛樂樂團的合作，另一次是1958年與羅馬尼亞電影交響樂團的合作。貝多芬的《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》（作品73）收錄的是1982年與羅馬尼亞廣播與電視交響樂團的合作，莫扎特的《降B大調(diào)第二十七鋼琴協(xié)奏曲》（K595）是1981年與摩爾多瓦愛樂交響樂團的合作，拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》（作品43）是1958年與羅馬尼亞電影交響樂團的合作。

這套CD中還有幾首大型奏鳴曲與系列鋼琴作品，包括李斯特的《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、貝多芬的《降A(chǔ)大調(diào)第三十一鋼琴奏鳴曲》（作品110）、舒伯特的《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（D840）、勃拉姆斯的《六首鋼琴小品》（作品118）、埃奈斯庫的《D大調(diào)第二鋼琴組曲》（作品10）、亨德爾的《d小調(diào)組曲》（HWV428）、肖邦的《五首波蘭舞曲》（作品26的兩首、作品40的兩首、作品44的一首）。

也有一些中小型外國樂曲，如康斯坦丁·斯庫的《托卡塔》、埃奈斯庫《g小調(diào)第一鋼琴組曲》中的《慢板》、巴赫的《a 小調(diào)前奏曲與賦格》（BWV865）、肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》《c小調(diào)革命練習曲》。這些豐富多彩的外國樂曲有些是“埃奈斯庫鋼琴比賽”的實況錄音，有些是他多次出訪時在國外的錄音，聲音效果與CD制作都逼真而講究，可聽性相當強。如李斯特的《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是一首結(jié)構(gòu)龐大而有深刻內(nèi)涵的巨作，1958年，李名強在“埃奈斯庫比賽”時演奏了這首作品，著名的法國教育家布朗熱在聽后，特地請羅馬尼亞評委陪同到后臺祝賀李名強說：“我聽過很多大鋼琴家彈的李斯特奏鳴曲，但今晚你的演奏讓我流了淚！”這話出自如此權(quán)威并以嚴苛著稱的名家之口，是多么難得的褒獎。

CD中的很多曲目，當年在我的學生時代曾多次聽到過李名強先生演奏，那琴音至今深深地刻在腦海中，清晰可聞，那情那景真可說還歷歷在目。譬如李先生彈肖邦《八度練習曲》的雄渾與氣魄，由他那雙粗壯堅實而令人羨慕的大手彈出來，真是勢不可擋，咄咄逼人！李先生彈的亨德爾《d小調(diào)組曲》那圣潔而虔誠的主題，在那火熱的年代，帶給我們一種獨特的寧靜與清純，令人難忘，成了我一輩子心中的“名曲”。真是令人感嘆五六十年前的鋼琴黃金年代，我們的鋼琴演奏已達到了何等水平！現(xiàn)在只有真實的琴音記錄和證明了這一切，勝過任何評論的言辭與回憶的文字！

特別要提到在這套唱片集里的第七張CD，是一張全部為中國鋼琴作品的CD集，真是清純、親切，太好聽了、太有意思了！這些中國鋼琴作品包括：賀綠汀的《牧童短笛》《搖籃曲》《懷念》《小曲》《晚會》，丁善德的《中國民歌主題變奏曲》（作品4）、《前奏曲三首》（作品3），朱踐耳的《云南民歌五首》，王建中的《云南民歌五首》（錄過兩次）、《蝶戀花敘事曲》，還有劉莊的《變奏曲》《黃河鋼琴協(xié)奏曲》等，可謂琳瑯滿目。

這張CD令我意想不到的動聽，首先是演奏的琴聲非常好聽，我想我們追求了多年的“把鋼琴彈好聽”在李名強先生的手中都早已展現(xiàn)無遺！而且李先生的琴風非常樸素自然、真情流露，從無任何過度和造作，該有的音樂表現(xiàn)應(yīng)有盡有，讓聽者非常自然地接受并被打動。原來總以為李先生彈琴比較嚴謹理智，這次在真實的錄音效果下，音樂真是十分細膩動人，有著十足的音樂感染力。就以《牧童短笛》而言，不知被多少人彈過，但聽李先生彈，如此清純、簡潔，并瀟灑自若。幾首小曲，也都很有特色，各有不同情趣。一首《懷念》如此打動人心，而作品幾乎被埋沒了大半個世紀。兩套《云南民歌》原汁原味兒，太動聽了，真的讓我又一次感受到好的鋼琴作品必須有好的演奏家去演奏，才能使作品“復活”和“新生”。此外，丁善德先生的幾首作品也是那么有意思和吸引人。

通過聆聽這些作品，我們可以真正認識到李名強先生作為一名中國的優(yōu)秀鋼琴家，多年以來堅定不懈地努力推廣和介紹中國鋼琴作品，特別值得我們學習與稱道，同時也是這套唱片成功推出的點睛之筆。我特此鄭重推薦這兩套CD集，希望大家能夠喜歡并從中受益！