韓冬

摘要：攝影和繪畫都是以平面的視覺效果展現(xiàn)給觀眾，而且攝影和繪畫作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式其主要功用都是再次呈現(xiàn)物體形象?？梢哉f，攝影藝術(shù)自從繪畫藝術(shù)誕生之日起，就和繪畫藝術(shù)有著不可分割的緊密關(guān)系，而且兩者相互滲透、相互影響、共同發(fā)展。國外學(xué)者們普遍認(rèn)為攝影對于繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重大的影響，攝影為繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供了新的可能。

關(guān)鍵詞：攝影;繪畫;創(chuàng)作

攝影和繪畫都是以平面的視覺效果展現(xiàn)給觀眾，而且攝影和繪畫作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式其主要功用都是再次呈現(xiàn)物體形象?？梢哉f，攝影藝術(shù)在從給面藝術(shù)誕生之日起，就和繪畫藝術(shù)有著不可分割的緊密關(guān)系，而且兩者相互滲透、相互影響、共同發(fā)展。在當(dāng)代社會(huì)環(huán)境中，計(jì)算機(jī)數(shù)碼技術(shù)的問世促使給畫和圖片得到了完美結(jié)合，繪畫藝術(shù)家不但能夠利用計(jì)算機(jī)數(shù)碼技術(shù)便捷的攝取索材，還可以利用計(jì)算機(jī)對攝影素材進(jìn)行二次加工，并利用計(jì)算機(jī)圖像處理技術(shù)對圖片進(jìn)行再一次制作，形成各種理理奪目的處理效果。因此，在風(fēng)景油畫創(chuàng)作過程中也有很多藝術(shù)家借用現(xiàn)代攝影技術(shù)為風(fēng)景油畫提供素材，并影響風(fēng)景油畫創(chuàng)作的觀念、形式以及創(chuàng)作過程等。所以，筆者以現(xiàn)代攝影對風(fēng)景油畫創(chuàng)作影響研究為題目，探究現(xiàn)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作中的攝影技術(shù)運(yùn)用和發(fā)展，以及為未來風(fēng)景油畫的創(chuàng)作提供借簽。

在現(xiàn)階段的社會(huì)環(huán)境中，視覺文化藝術(shù)已經(jīng)轉(zhuǎn)移為以圖像為主，這個(gè)時(shí)代中各種圖片、繪畫。攝影等相互充斥井彼此交雜，而這種以圖像為主的時(shí)代即我們現(xiàn)階段的視覺文化時(shí)代。筆者從風(fēng)景油畫創(chuàng)作中的攝影技術(shù)運(yùn)用出發(fā)探析兩者的藝術(shù)形式結(jié)合，無疑為現(xiàn)代學(xué)術(shù)界如何處理一者的關(guān)系問題提供了理論借鑒。

從繪畫藝術(shù)中脫離出來的攝影藝術(shù)其實(shí)和繪畫藝術(shù)一樣都從屬于造型藝術(shù)，從這點(diǎn)來看，繪畫藝術(shù)和攝影藝術(shù)兩者有著相同的藝術(shù)語言，都是通過光與影、色彩配置、平面造型等視覺符號，展現(xiàn)出來某一事物或者某一場景的情緒、感官、動(dòng)態(tài)，形成完美協(xié)調(diào)的三維立體形象，而且不同的藝術(shù)語言早就出來的立體圖像有著不同的特征。通過風(fēng)景油畫創(chuàng)作中攝影技術(shù)的影響作用以及具體創(chuàng)作運(yùn)用分析，更好的確定油畫藝術(shù)存在的價(jià)值。并為以后風(fēng)景油畫創(chuàng)作中攝影技術(shù)的實(shí)踐應(yīng)用奠定詳實(shí)的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。

本文試通過對現(xiàn)代攝影對風(fēng)景油畫創(chuàng)作影響進(jìn)行研究，首先對攝影與風(fēng)景油畫的相互關(guān)系進(jìn)行闌標(biāo)，并重點(diǎn)分析現(xiàn)代攝影對風(fēng)景油畫創(chuàng)作帶來的各方面推動(dòng)以及現(xiàn)代攝影與風(fēng)景油畫結(jié)合運(yùn)用，最后對未來風(fēng)景油畫創(chuàng)作中攝影技術(shù)的運(yùn)用提出了幾點(diǎn)建議。

在攝影與油畫相互發(fā)展過程之中，攝影逐漸在改變著繪畫的創(chuàng)作技法，并形成不同的風(fēng)格。攝影技術(shù)與印象主義幾乎同時(shí)誕生。盡管兩者同時(shí)利用光學(xué)的理論知識進(jìn)行創(chuàng)作。由于早期攝影無法還原色彩，只有黑、白、灰三中色調(diào)，這一劣勢卻促成印象派比以往任何派別都更加注重色彩，加之當(dāng)前科學(xué)思想對于繪畫的影響力同樣與日俱增，藝術(shù)創(chuàng)作者們開始從色彩科學(xué)的角度去表達(dá)那種在大自然感受到的那種光和色彩的感覺。印象主義創(chuàng)作者通常都熱衷于對于生活之中日?？梢姷某Ｒ娛挛镞M(jìn)行描繪，盡管主題思想并不深刻，但這明顯受到攝影觀念的影響。況且，在創(chuàng)作構(gòu)圖上面，印象主義油畫在構(gòu)圖上面同樣隨心所欲。部分印象主義大師同樣借助攝影照片捕捉形象。例如，印象主義畫家德加就曾利用攝像機(jī)捕捉芭蕾舞演員在表演過程之中的優(yōu)美動(dòng)作，以使得作品真實(shí)感更加逼真。

1936年，德國著名學(xué)者瓦爾特·本雅明在自己著作《攝影小史》和《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中認(rèn)為，在現(xiàn)階段的視覺時(shí)代中，攝影和電影的發(fā)展為藝術(shù)的創(chuàng)新提供了新的發(fā)展理念。而且，本雅明認(rèn)為新技術(shù)的創(chuàng)斷會(huì)給架上繪畫的發(fā)展帶來積極的影響。正如本雅明所強(qiáng)調(diào)的那樣：“藝術(shù)早就進(jìn)入機(jī)械復(fù)制時(shí)代。而這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)會(huì)讓舊有的作品看上去更加珍貴?！币虼耍狙琶鲗τ谑止ば缘募苌侠L畫非常重視，并認(rèn)為由于機(jī)械復(fù)制才更使得手工繪畫更為經(jīng)典和彌足珍費(fèi)。隨后，法國哲學(xué)家鮑德里亞在自己著作《電子時(shí)代的藝術(shù)作品》中對于本雅明有關(guān)技術(shù)和影像二者關(guān)系進(jìn)行更深層次的討論，但是，鮑德里亞對于在藝術(shù)中使用新技術(shù)卻持悲觀論調(diào)。1967年，加拿大學(xué)者麥克盧漢在書籍《理解媒介：論人的延伸》中認(rèn)為在現(xiàn)代視覺文化社會(huì)中，我們?nèi)粘５纳钜呀?jīng)受到影像化的影響。隨后，中國學(xué)者朱其在采訪藝術(shù)家格哈特·里希特時(shí)也對這位藝術(shù)家的“攝影繪畫”進(jìn)行詢問，里希特則認(rèn)為攝影圖片為繪畫藝術(shù)提供了新的視覺模式，并認(rèn)為在繪畫實(shí)踐中運(yùn)用攝影圖片是可能的。另一位學(xué)者蘇珊·桑塔格在自己的著作《論攝影》中認(rèn)為視覺文化時(shí)代的新發(fā)展是很多架上繪畫較攝影視黨圖片取代，“照片早就是諸多人代替繪畫的藝術(shù)作品，并不是支持直觀性的放置于受眾的‘原創(chuàng)懸疑氛圍?！矣诳催@種行為具有綜合性，不管是什么優(yōu)秀繪畫都不可能在不具備任何形式的指示和支持下把其質(zhì)量和價(jià)值觀向受眾進(jìn)行傳達(dá)?！必暡祭锵Ｗ珜懙臅端囆g(shù)發(fā)展史》則認(rèn)為在世界上還沒有攝影這門技術(shù)時(shí)，生存的人們在自己的人生放途中會(huì)至少一次請人把自己的肖像描繪下來。但是，攝膨術(shù)誕生之后，人們對于長時(shí)間當(dāng)模特讓別人繪畫這份罪已經(jīng)很少受了，可能在幫畫家朋友忙的時(shí)候才會(huì)這樣做。在這種情況下，繪畫藝術(shù)家的生存壓力越來越大，不得不依據(jù)攝影技術(shù)進(jìn)行發(fā)展。因此，假如沒有攝影技術(shù)對繪畫藝術(shù)進(jìn)行沖擊的話?，F(xiàn)代藝術(shù)至少也不會(huì)發(fā)展成現(xiàn)在這樣。

從國外學(xué)者的相關(guān)研究中可以看出，國外學(xué)者們普遍認(rèn)為攝影對于繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重大的影響，攝影為繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供了新的可能。

參考文獻(xiàn)：

[1]瓦爾特·本雅明著.王才勇譯.攝影小史[M].南京：江蘇人民出版社.2006.