摘要：亨利·盧梭是十九世紀(jì)法國的藝術(shù)家，和同時(shí)期那些孤獨(dú)的畫家們一樣，他始終未曾放下手中沾滿顏料的畫筆，其作品中，被磨平菱角的動物，植物和人被賦予了同一種平靜的特征，呈現(xiàn)出如時(shí)間靜止般的永恒之美與和諧。天真，稚拙，童趣，純粹，這些字眼始終伴隨著他的名字，在他身后的百年間被反復(fù)提及。在我的眼中，他的作品像是一張張郵票一樣，生活中的種種細(xì)節(jié)被他細(xì)心的收集在了手邊的集郵冊里。不同于萬眾矚目的官方沙龍，也不同于悄然興起的藝術(shù)變革，他的作品游離于主流的規(guī)范之外，忠于自己、忠于生活。

關(guān)鍵詞：亨利·盧梭;藝術(shù);稚拙;忠于生活

一、拓寬藝術(shù)的邊界

十七世紀(jì)的法國，普桑從意大利帶來了文藝復(fù)興和古希臘的典范，十八世紀(jì)的大衛(wèi)和安格爾在此基礎(chǔ)上建立了學(xué)院的系統(tǒng)與規(guī)范，世俗幻想與古代神話的結(jié)合被普遍接受，畫技高超的大師們一次又一次在沙龍中交替保管著萬眾矚目的寶座，十九世紀(jì)中葉就和如今令人流連的80年代一樣，平靜的天空中孕育著名為變革的風(fēng)暴。藝術(shù)家們從室內(nèi)走向室外，從神話回歸現(xiàn)實(shí)，幾十年的風(fēng)起云涌伴隨著工業(yè)革命的火花汽笛將歐洲的田園牧歌送往天際，風(fēng)格和語言的解放使盧梭在那個(gè)規(guī)范被打破的年代持續(xù)發(fā)光發(fā)熱。

《沉睡的吉普賽人》中吉普賽旅行者側(cè)臥在月光映照下的沙漠，身后一只獅子靜靜的嗅著，眼睛望著旅行者似乎想看看她睡著的樣子。人，獅子，天空，沙漠，這一切在月光的籠罩下從未如此和諧動人，各種繪畫技巧所帶來畫面效果的升華在這里失去了作用，盧梭抱著它們來到了一個(gè)無悲無喜的靈魂避難所，輕輕一步，從眼前的現(xiàn)實(shí)走入了內(nèi)心的超現(xiàn)實(shí)。

撥開這永恒的空靈，其中彌漫的正是活在當(dāng)下的力量，藝術(shù)是可以學(xué)習(xí)的嗎？我無法給出合適的答案，只是屬于個(gè)人的那一份細(xì)心的洞察是無法通過學(xué)習(xí)得到的。正是這種游離于技巧之外的，對規(guī)范的偏離拓寬了藝術(shù)的邊界。

二、生命的飽滿

在歐洲的歷史上出現(xiàn)過許多極負(fù)盛名的藝術(shù)家，它們或?yàn)樽诮谭?wù)，或借神話題材表現(xiàn)世俗生活，從古希臘時(shí)期開始，美學(xué)思想的形成使各種不同的藝術(shù)門類開始覺醒，這與整個(gè)人類社會的發(fā)展是息息相關(guān)的，溫和的年代帶來細(xì)膩柔和的藝術(shù)，針鋒相對的年代帶來熾熱而直擊靈魂的藝術(shù)。古典藝術(shù)家傾向于完整而真實(shí)的在作品中反映現(xiàn)實(shí)，在不斷的藝術(shù)加工之下我們了解到什么是美的，什么是丑的，這種引導(dǎo)教會了我們?nèi)绾慰缭揭呀?jīng)形成的規(guī)范，不過在宮廷貴族主導(dǎo)大環(huán)境下的大眾來說，藝術(shù)作品仍存在距離感，它本身的光吸引著無數(shù)人，但刺眼的光也使得人們躊躇不前。

這些問題，在盧梭出現(xiàn)時(shí)便改變了，他的出現(xiàn)是對人們的一種鼓勵(lì)，繪畫是自己表達(dá)自己，你和你的生活是值得被尊重的，他畫中形態(tài)奇異的熱帶雨林中，每一片葉子和每一株植物根莖都被認(rèn)真仔細(xì)的呈現(xiàn)著，那富有生命的飽滿刻畫令我動容。盡管他沒有去過真正的熱帶地區(qū)，但是哪怕手里僅有一張印著風(fēng)景的明信片，只要充分發(fā)揮你的想象力，人人都可以是藝術(shù)家。在一切造型美學(xué)知識對你的創(chuàng)作起到作用之前，你需要找尋屬于你個(gè)人的感知嗅覺。

盧梭是一個(gè)少言寡語的本分人，不過他的作品在參加藝術(shù)展覽時(shí)常伴隨著各種冷嘲熱諷，想想當(dāng)時(shí)卡巴內(nèi)爾在展出《維納斯的誕生》時(shí)被拿破侖三世欽點(diǎn)的意氣風(fēng)發(fā)，再看看后來那群曾經(jīng)贊口不絕的人躲到左拉身后惡語相向，人們總是在展望未來的同時(shí)忘記自己昨天的殘忍。盧梭把他生命中的光與暗都灑在了作品的超現(xiàn)實(shí)空間中，神秘的力量毫無保留的接受他的一切，他在思考，也在療傷。

三、工業(yè)文明之下的藝術(shù)困惑

在今天，觀念的展示變得更加重要，藝術(shù)離我們很近也離我們很遠(yuǎn)。藝術(shù)家們一次次有意識的撕裂藝術(shù)的邊界，在去年，卡特蘭的作品《喜劇演員》中的其中兩件被以十二萬美元的價(jià)格出售給了兩名法國收藏家，每一件都是一根香蕉被一截長度差不多的灰色膠帶斜困在潔白的墻壁上，但是第三根香蕉卻在拍賣前夕被另一位行為藝術(shù)家大衛(wèi)·達(dá)圖吃掉了，事情瞬間變得好玩起來，各種聲音里對真?zhèn)巫C書、洗錢的質(zhì)疑層出不窮，我并不覺得驚奇，畢竟自杜尚的《泉》以來藝術(shù)的呈現(xiàn)形式一直在不斷的變換著，我已經(jīng)被打過預(yù)防針了，可是我依然無法給自己一個(gè)滿意的答案。

我能感知到在盧梭那個(gè)年代中藝術(shù)和人之間被逐漸拉近的距離，可是在今天，能確定的是在實(shí)用物品中，好的審美設(shè)計(jì)是可以被大多數(shù)人所接受的，但是在對《喜劇演員》類似“怪事”的接受程度上，盡管有很多人從創(chuàng)作觀念，從商業(yè)運(yùn)作中想要闡明類似的軌跡，然而在大眾眼中，“藝術(shù)”一詞時(shí)?；鞒爸S的利劍，也是去年，龐茂琨的一次人體授課視頻在網(wǎng)上掀起了聲浪，在許多人眼里，藝術(shù)生上人體課就是污穢不堪，這種偏見是很難被打破的，在沉默中我打開畫冊看著盧梭畫中的那頭獅子，意識到了忠于自己是一種怎樣的感情，有趣的是，如果你留意諸多類似事件下的評論，你會發(fā)現(xiàn)他們盲目排斥的姿態(tài)是驚人的相似，我在那一句句詆毀中嗅到了迷茫與焦躁的情緒。

在上世紀(jì)80和90年代的科幻影視作品中，在那個(gè)技術(shù)尚未成熟的年代，人們對未來世界的生活進(jìn)行了各種的設(shè)想，在《全面回憶》中跨越異星探尋“我是誰”的驚險(xiǎn)旅程，在《攻殼機(jī)動隊(duì)》中無限寬廣的網(wǎng)絡(luò)世界里人的疏離與孤獨(dú)……這種焦慮直到今天依然延續(xù)著，熟悉的生活被不斷加速改變，身邊的景色也越來越模糊。

科技改變了人類本身，也改變了藝術(shù)的呈現(xiàn)形式，在日新月異節(jié)奏成倍加快的生活與工作中，我們能否在一次次逾越共識與規(guī)范的基礎(chǔ)上心照不宣的以純凈的本我來看待這個(gè)世界呢？至少在想起盧梭時(shí)，我會坦然的忠于自己、忠于生活。

參考文獻(xiàn)：

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[2]隋丞.亨利·盧梭[J]美術(shù)大觀，1998（07）.

[3]劉中華.淺論亨利·盧梭的繪畫[D]中國美術(shù)學(xué)院，2011.

作者簡介：劉源浩（1994-）男，漢族，遼寧省大連市中山區(qū)人，遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院專業(yè)研究生，研究方向：油畫。

通訊作者：常偉廷。