陳鴻鐸

近些年來，旅美中國作曲家梁雷的名字隨著他的音樂作品在國內(nèi)經(jīng)常上演以及他的文章在各專業(yè)音樂雜志上不斷發(fā)表，開始越來越為國內(nèi)作曲界所知曉。而2016年5月在華東師范大學(xué)舉辦的一場“旅美作曲家梁雷音樂作品研討會”、緊接著《人民音樂》雜志在該年底最后一期（2016年12期）把梁雷作為封面人物并附三篇專文、以及2017年由上海音樂學(xué)院出版社推出的由班麗霞主編的《借音樂提問：梁雷音樂文論與作品評析》一書，更是對擴大梁雷在國內(nèi)整個音樂學(xué)界的影響起到了推波助瀾的作用。梁雷的音樂創(chuàng)作無疑是獲得成功的，也正因為此，人們開始對他越來越關(guān)注，關(guān)注他音樂作品的演出，同時也關(guān)注他發(fā)表的關(guān)于音樂的言論。梁雷所帶來的在音樂創(chuàng)作觀念、技法和中國音樂未來發(fā)展方面的個人見解，也引發(fā)一批學(xué)者開始研究他，一些重要的研究論文也陸續(xù)發(fā)表在國內(nèi)的音樂學(xué)術(shù)期刊上。

2009年，梁雷的作品《境》紐約愛樂委約首演，演出前由指揮Magnus Lindberg采訪。攝影：《紐約時報》

我與梁雷先生算是老朋友了，2004年夏天，我們相遇相識在德國的達姆施塔特，至今已經(jīng)過去十五個年頭！達姆施塔特是德國的一個很小的城市，一般人對它都不太了解。然而這個城市雖小，音樂圈內(nèi)人，尤其是對西方現(xiàn)代音樂發(fā)展史有所了解的人，都知道它的地位非同一般。二戰(zhàn)后，德國因遭受重創(chuàng)，百廢待興，音樂也亟待恢復(fù)以往的領(lǐng)導(dǎo)地位，達姆施塔特正是以在該地舉辦的“國際現(xiàn)代音樂暑期班”而引起全世界的注意，至今仍有重要影響。可以說，達姆施塔特賦予了我和梁雷的相識以某種特殊的意義。

和梁雷的相識對我來說可算是一個頗具影響的事件，因為在此之前，我從未和一位當(dāng)代的中國作曲家進行過如此認(rèn)真的近距離交流，這次相識促使我后來有意識地接觸和分析更多中國當(dāng)代作曲家的作品。過去十五年間，我與梁雷常有交流，通過閱讀他的文章，聆聽他的新作品，我對他的了解也在不斷積累。但是除了前兩年我就梁雷的一部薩克斯協(xié)奏曲《瀟湘》寫過一篇文章外，并沒有繼續(xù)做更多的實質(zhì)性研究，這對我來說心里始終覺得是一個遺憾。因此，當(dāng)我獲邀寫作一篇關(guān)于梁雷音樂的文章后，立刻就答應(yīng)了，我希望把我對梁雷的認(rèn)識寫下來，也算是彌補之前所說的遺憾。然而，如何來寫這樣一篇文章呢？是分析一部作品，還是研究某部作品中的某個特殊技法？似乎選擇任何一個側(cè)面，都不免會掛一漏萬。經(jīng)過一段時間的思考，我決定不去談他某一部作品的成敗得失，也不去談某一種具體寫作技法的孰優(yōu)孰劣，而是就他為什么能夠在音樂創(chuàng)作上走出一條屬于自己的道路做一次深層次的解讀。我的解讀將從標(biāo)題上的這八個字來展開，具體分為如下兩個層面。

一、赤子情懷——梁雷音樂創(chuàng)作的精神基礎(chǔ)

為什么梁雷會成為人們關(guān)注的一個熱點？他的音樂有什么高明之處？他的創(chuàng)作觀念和方法對今天正處在走向世界的中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作有什么可資借鑒的地方？當(dāng)人們在關(guān)注梁雷及其音樂的時候，恐怕會自然而然地想到這些問題，這也正是我所要進行深層次解讀的問題。其實，任何一位像梁雷這樣在國內(nèi)外音樂舞臺上受到廣泛關(guān)注的中國作曲家，都會面臨這些需要回答的問題，對此，當(dāng)下中國的音樂研究者們著實需要花大力氣進行研究，而且任務(wù)非常緊迫，因為及時回答好這些問題對于中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的健康發(fā)展極為重要！

然而，要回答好上述這些問題對于研究者來說并非易事，因為作曲家的創(chuàng)作本來就是一個非常復(fù)雜的工程，尤其要找到一個導(dǎo)致作曲家創(chuàng)作獲得成功的關(guān)鍵要素并證明它就更難。這也是為什么我在有幸受邀寫一篇論述梁雷音樂創(chuàng)作的文章時候，思前想后幾個月遲遲不能動筆的原因。通過對梁雷多年來的創(chuàng)作所做的一個較為全面的回顧和梳理，我似乎找到了一個梁雷成功的秘密，也就是隱藏在其成功背后的那個所謂關(guān)鍵要素，它就是本文標(biāo)題所概括的八個字：赤子情懷文人精神！這八個字并非是一句浮夸的空洞贊美，而是我經(jīng)過一番研究對梁雷的音樂創(chuàng)作所產(chǎn)生的一個根本認(rèn)識，也可以說它就是梁雷通過其音樂作品所傳遞出來的一種精神境界。

梁雷作為一個長期旅居海外的中國作曲家，一直以來都以最大的真誠和熱情把中國的文化精神融合到他的音樂中，這一方面體現(xiàn)了他對故土的眷念，另一方面又向全世界傳達了中華文明的信息，梁雷似乎不知不覺地讓自己成為了一個在全世界弘揚中華文明的使者，如果不是對成長于斯的土地和文化的熱愛，那完全是不可想象的。因此，我以為用“赤子情懷，文人精神”來概括梁雷及其作品的精神境界，是極為貼切的。

這種赤子情懷除了指對故土的眷念，還包括率直、純真、善良的品德，以及富于想象、勇于探索、珍惜生命、憎惡揚善的秉性。老子說：“含德之厚，比于赤子”，意指德行深厚的人如同初生的嬰兒，即赤子（見《道德經(jīng)》第55章）。孟子說：“大人者，不失其赤子之心者也”，意指偉大的人，不偏離他的純潔、善良的心，即赤子之心（見《孟子·離婁下》）。我國著名翻譯家傅雷先生也有過這樣一番議論：“赤子便是不知道孤獨的。赤子孤獨了，會創(chuàng)造一個世界，創(chuàng)造許多心靈的朋友！永遠保持赤子之心，到老也不會落伍，永遠能夠與普天下的赤子之心相接相契相抱！”（見《傅雷家書》第37頁，三聯(lián)書店出版，1983）。筆者以為，梁雷正是以這樣的一種赤子情懷為自己打開了一個廣闊的音樂世界，并以此傳遞他對于當(dāng)今世界、故土、文化、人性的獨特的中國文人的關(guān)懷，他的作品因此也獲得了廣泛的歡迎。當(dāng)我們以這樣一種理解聆聽他的音樂時，就會感受到從作曲家的胸中所涌現(xiàn)出的股股愛的暖流。

梁雷在一篇紀(jì)念周文中教授九十華誕的文章開頭曾這樣寫道：“一個人的音樂作品和文章往往包含著作者的人生分量。其生命的厚度、思想的深度、人文的關(guān)懷，都會從他寫下的每一個音符、每一段文字中閃現(xiàn)出來?！边@段論述一個人和他的作品之間關(guān)系的文字說的非常深刻非常到位，實際上，梁雷本人不就是在踐行他所說的話嗎？我們從他的音樂作品和文章中完全可以感受到他的“人生分量”，他的“生命厚度”、“思想深度”和“人文關(guān)懷”，而所有這些，難道不都可以歸結(jié)到一點，即梁雷的赤子情懷嗎？

當(dāng)然，梁雷的赤子情懷并不是憑空而來的，而是由多方面因素的積累所養(yǎng)成。這其中包括家庭基因、成長環(huán)境、前輩引領(lǐng)等，但是，最重要的還是他那種勤奮努力和執(zhí)著追求的秉性。關(guān)于這方面的論述在班麗霞主編的《借音樂提問：梁雷音樂文論與作品評析》一書中有詳細記載，這里不必重復(fù)。我只想再強調(diào)一點，那就是在我所接觸到的中國作曲家中，梁雷應(yīng)該算是最具有中國精神的一位。何以見得呢？

2018年，梁雷帶領(lǐng)的“珊瑚礁”研究團隊在高通研究所。

2014年，梁雷在紐約訪問周文中先生。

首先，作為一個中國人，梁雷對于學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化一直懷有強烈的緊迫感。正如他剛出國時對自己的文化境況所描述的那樣：“我逐漸意識到自己雖然從民族、國家的意義上是中國人，但是從文化和精神的角度看，我可能還沒有資格做合格的中國人。”這種深刻的反省意識，對于當(dāng)時還年輕的梁雷來說是非常難能可貴的。因為即使在今天，恐怕也只有很少一部分受過教育的中國人會有這樣的擔(dān)心。這種不擔(dān)心反映出當(dāng)前中國社會許多中國人的一種普遍心態(tài)，以為只要身為中國人就可以有資格代表中國了，實際上這種近乎麻痹的心態(tài)是非常有害的。梁雷的可貴之處在于出國之初他的這種反省意識就已被激活，并立刻開始實施他的學(xué)習(xí)中國原典的計劃。梁雷把學(xué)習(xí)中國文化原典，看作是弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)、培養(yǎng)自己文化素養(yǎng)的重要前提。對于這個學(xué)習(xí)的過程梁雷是這樣描繪的：“我有幸得到很多接觸線裝書學(xué)習(xí)中國文化原典的機會。這個過程中逐漸體會、品味到一些中國文化的意蘊。同時，對世界其他文化原典也有了一些接觸的機會。一旦品嘗到了好味道就很難回頭?！?/p>

其次，梁雷對中國文化的理解更加能夠深入其本質(zhì)，即他是以一種開放的態(tài)度來理解它的，這種開放態(tài)度表現(xiàn)在一是具有歷史縱深感，二是具有多元包容性。從文化發(fā)展的角度講，中國的概念并不僅僅是指今天我們所處的中國，在它上下五千年的歷史長河中，曾有過數(shù)次輝煌的時候，而中國文化最輝煌也就是在世界上處領(lǐng)先地位的時候，是在漢唐宋時期，換句話講，中國人引以為豪的大多數(shù)中國文化遺產(chǎn)并不是今天產(chǎn)生的。了解了這一點，當(dāng)我們談?wù)撝袊幕瘯r就會有一個更加寬廣的視野，就更能把握住中國文化的精髓。除了這種歷史的態(tài)度外，我們還應(yīng)注意到，中國文化本身實際上是一種多文化的綜合體。而歷史上最輝煌的時候恰恰就是中國文化吸收外來文化最多的時候。對此梁雷有著非常清醒的認(rèn)識：“我比較欣賞唐朝中國人的天下觀。唐朝的十部伎大都是外來的音樂。那時候的中國有一個博大的胸襟，一種開放的思維。我們現(xiàn)在看西方音樂，它們發(fā)展得非常優(yōu)秀，有很多值得我們學(xué)習(xí)?！@些作曲家能夠在全世界找材料去豐富自己，所以他們的文化財富有這么大的生命力和這么多的想象力。而我們?nèi)A人音樂家每當(dāng)提到文化想象的時候，為什么總是抓著所謂中國音樂不放？”

最后，梁雷對中國文化的現(xiàn)代化發(fā)展有著強烈的使命感，并身體力行地把在音樂中弘揚中國文化當(dāng)作自己最重要的工作來做。只要我們回顧一下他這些年來所創(chuàng)作的音樂作品就可以看出，中國文化的印記幾乎貫穿在他所有的作品中。這些作品在世界各地上演，讓各國民眾感受到了中國文化的魅力。不過，梁雷的中國文化印記絕不是標(biāo)簽式的，而是以一種與時俱進的方式來弘揚中國文化的內(nèi)涵。這種與時俱進是在沉浸在中國文化一定時間后的升華，與此同時還融合了其他文化的營養(yǎng)，最后以一種個性化的形式表現(xiàn)出來。正如梁雷對自己所要求的那樣：“不因為根植于中國文化就用它貼標(biāo)簽：也不因為接受西方文化就依賴它。要能在中、西之上提出個人的新解，發(fā)出獨特的聲音。……藝術(shù)家所處的是一種很獨立的狀態(tài)，如果不獨立就不真實了?！?h3>二、文人精神——梁雷音樂作品的情感之源

如果說赤子情懷是梁雷作為一位作曲家的精神基礎(chǔ)的話，那么，當(dāng)他進入具體的創(chuàng)作時，它就轉(zhuǎn)化為一種充滿著文人精神的情感表達。何為文人？何為文人精神？以中國人的一般理解，提到文人恐怕立刻就會想到中國歷史上的孔子、屈原、司馬遷以及諸魏晉名士，而文人精神則是指這些有知識、有品德、有獨立人格者的胸懷、抱負和作為所形成的一種人格感召力。這里所指梁雷所具有的文人精神可以按此中國文人的典范來綜合理解，具體表現(xiàn)在梁雷身上可從三個方面來概括，一是表現(xiàn)在對故土藝術(shù)滿懷崇敬的摯愛上，二是表現(xiàn)在一個有良知的音樂家對整個人類社會所懷有的責(zé)任感上，三是表現(xiàn)在面對自己家人時，這種責(zé)任感又轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€父親和丈夫所具有的溫情和親情?？梢哉f，梁雷的音樂基本上就是從以上三種不同的文人精神出發(fā)，來進行構(gòu)思和創(chuàng)作，并引起人們的極大共鳴的。

1、對故土藝術(shù)的赤誠之愛

在梁雷的作品目錄中，有大量的作品主題是表達他對故土藝術(shù)的赤誠之愛的，如管弦樂隊作品《千山萬水》、多聲道電子音樂《聽景》、室內(nèi)管弦樂隊作品《筆法》、為打擊樂四重奏與鋼琴而作的《墨景》、吉他獨奏《情之旅》《豎琴協(xié)奏曲》、“戈壁”系列作品、弦樂四重奏《色拉西片斷》等。這些作品有的涉及中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，如中國的繪畫、書法和古琴，有的涉及民族民間藝術(shù)，如內(nèi)蒙古的馬頭琴音樂等。梁雷選擇這些能夠反映中國文化精神的藝術(shù)成就作為其音樂創(chuàng)作的靈感源泉，反映了他對于中國文化精髓的深刻理解。因為它們不僅是藝術(shù)作品，更是承載了中華文明幾千年歷史發(fā)展的見證物，當(dāng)然也是當(dāng)今中國人弘揚中國文化精神的依托。以中國的繪畫藝術(shù)為例，它是值得當(dāng)今中國人在全世界引以為豪的一個藝術(shù)遺產(chǎn)。在梁雷看來，今天中國的藝術(shù)家，包括作曲家，不僅可以從許多流傳至今的優(yōu)秀繪畫作品中感受到中國文化的博大精深、中國文人雅士的灑脫飄逸和中國繪畫技巧的獨樹一幟，還可以從不同時代畫家的筆法中，學(xué)到很多可以借鑒到音樂創(chuàng)作中的寫作技巧。

作曲家用自己的音樂作品來為推動社會的進步發(fā)展服務(wù)，不僅是一種責(zé)任，也是回報社會的一種方式。梁雷盡管長期旅居美國，但畢竟從小成長于中國，對社會的各種問題也是他內(nèi)心深處極為關(guān)注的。因此，他常以他的作品來反映他對社會問題的反思，對社會中的人性善惡表達自己的態(tài)度，其殷殷赤子情憂國憂民心完全體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文人的那種精神氣質(zhì)。

1990年9月，十七歲的梁雷抵達美國洛杉磯，他的舅公黃汝光、舅婆黃張靈新來機場迎接，從此開始了他在美國的求學(xué)之路。

梁雷寫了一系列的作品來表達他對歷史的反思，其中最早的一部是1994年創(chuàng)作的中音薩克斯獨奏《京劇獨白》，后來的幾部作品都是以《京劇獨白》為基礎(chǔ)的不同版本，如2003年把中音薩克斯與磁帶結(jié)合的電子音樂作品《瀟湘的記憶》，2008年用四支薩克斯寫成的四重奏《冤·怨·愿》，2009（2014年修訂）再把中音薩克斯與管弦樂隊結(jié)合而寫成的協(xié)奏曲《瀟湘》。這一系列的作品有一個共同的有特點，就是以薩克斯為主奏樂器，作曲家一方面是想開發(fā)這件樂器的表現(xiàn)力，另一方面，由于這個系列作品都采用了京劇音調(diào)，而用薩克斯來模擬京劇音調(diào)非常有效，在樂曲中極為逼真地塑造出一種悲劇性的主人公形象。

其實，梁雷用音樂來寫這段歷史并非簡單地再現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過的故事，而是借此提出發(fā)人深思的問題，梁雷雖然沒有親身經(jīng)歷過，但對于曾經(jīng)發(fā)生過的事情卻能夠感同身受，真誠直面，體現(xiàn)了一個當(dāng)代作曲家對于社會的深度關(guān)懷。之所以這樣說，是因為通常只有朱踐耳、王西麟等這樣的老一代作曲家才會去寫，像梁雷這樣較年輕一代的作曲家?guī)缀鹾苌僭敢庥|及這樣的題材，因此顯得特別難能可貴。

3、對家庭親情的珍愛呵護

在我與梁雷十幾年的交往中，我們交流的內(nèi)容全都是與音樂創(chuàng)作的觀念和技法有關(guān)，我很少聽到他談自己的家庭情況，因此，偶爾看到他發(fā)的一些與兒子的照片外，對他的家庭生活所知甚少。但自閱讀了尚未出版的裘陵維女士撰寫的梁雷傳記《橋上的風(fēng)景——梁雷的音樂人生》后，我對梁雷有了更為立體的了解，深為他在繁忙的創(chuàng)作之余對于家庭的那種擔(dān)當(dāng)而感動。梁雷有一個幸福的家庭，他的妻子大西孝惠是一位羽管鍵琴演奏家，來自日本，與梁雷在美國相遇相識。2009年，他們的兒子Albert出生，讓他們感到無比的幸福。然而，因為這個小孩的出生，卻使他的妻子付出了很大的代價，造成了身體狀況的受損。這使得梁雷必須把更多的時間用在家庭事務(wù)上，裘女士在梁雷傳記中披露許多這方面的信息，讀來令人不勝感慨，它使我對梁雷在家庭中所承擔(dān)的那份責(zé)任和承受的壓力有了進一步的了解，更加認(rèn)識到一個胸有大愛之人的可貴品質(zhì)。

中國人一般可能認(rèn)為，一個在事業(yè)上雄心勃勃的男人對家庭親情的珍愛呵護，頂多也只能算是一種所謂的“兒女情長”，不是大丈夫所為。這其實是一種陳腐的思想，我以為，這種“兒女情長”恰恰是一個胸有大愛的文人，在其精神中不可缺少的一種要素。換句話說，如果沒有這種“兒女情長”，即使在事業(yè)上獲得了成功也是有缺陷的。讓我感到由衷欽佩的是，梁雷在音樂事業(yè)上的成功就沒有這樣的缺陷，他的成功是完美的！梁雷不僅在家庭生活中以承擔(dān)大量家務(wù)來表達對于家庭親人的倍加呵護，更為有意義的是他把這種親情寫進了他的許多音樂作品中，如2001年創(chuàng)作的羽管鍵琴作品《江戶人的空想》，2006年的《翼——為羽管鍵琴而作的華彩》，2009年的弦樂隊作品《境》和2015年的鋼琴獨奏《月亮飄過來了》。這些作品不僅實現(xiàn)了作曲家情感的升華，同時也獲得了一種藝術(shù)上的升華。

2018年，梁雷與父母在圣地亞哥團聚。2018年，梁雷與父母在圣地亞哥團聚。

羽管鍵琴作品《江戶人的空想》雖然創(chuàng)作于梁雷與大西孝惠結(jié)婚之前，但卻也反映出梁雷對自己所愛之人一貫的重情重義，因為這首樂曲是梁雷為他的愛人量身定制的。正是在受到大西孝惠的這個帶有極大信任的創(chuàng)作委約之后，梁雷開始了長達一年的對羽管鍵琴這件樂器的研究和音樂創(chuàng)作過程，或許，梁雷已經(jīng)預(yù)感到這個作品如果創(chuàng)作成功，他就有了向大西孝惠求婚的定情物了。不論這是否屬實，梁雷對這個作品的創(chuàng)作下了極大的功夫。

我們可以從裘陵維女士所寫的梁雷傳記中摘錄幾段話加以證明：“為了給這個樂器作曲，梁雷重溫巴洛克藝術(shù)的歷史與特征，并用了整整一年時間，仔細研究羽管鍵琴的演奏法、樂器法、還有記譜法。他自己一遍又一遍地即興演奏，為的是從中找出樂器的靈魂聲音和最佳表現(xiàn)手法。通過深思熟慮與反復(fù)醞釀，一年后終于創(chuàng)作了一首極其有特色的現(xiàn)代羽管鍵琴作品《江戶人的空想》”……“這首作品中，梁雷將羽管鍵琴的演奏手法運用到極致，還創(chuàng)造了從來沒有人運用的新演奏法，即用整個手掌在琴鍵上按著彈，通過手掌上的肌肉輕輕壓琴鍵，撥動琴弦，陸陸續(xù)續(xù)造成‘劈劈啪啪的琴弦連續(xù)‘爆破的奇妙聲響。這種奏法從來沒有人試過，出來的聲音非常特別、有意思，而且只適合在羽管鍵琴上演奏，無法在鋼琴或其他鍵盤樂器上運用，可以說是專門從這個古老樂器上發(fā)掘出來的新的聲音?！?/p>

從這兩段摘錄的文字中我們可以體會到，如果不是出于愛情的激勵，梁雷恐怕不一定會去學(xué)習(xí)羽管鍵琴，如果沒有對羽管鍵琴的一番研究，也就不會產(chǎn)生這樣一首充滿中國文人的文化想象的羽管鍵琴作品了。我相信，另一個作品《翼——為羽管鍵琴而作的華彩》一定也出于與大西孝惠關(guān)系而作，這是不言而喻的。

梁雷把對兒子的情感寫進另外兩個作品，是我們觀察他對于親情倍加重視的另一個方面。《境》的創(chuàng)作就有這非常特殊的背景，該曲是為他和大西孝惠的愛情結(jié)晶——兒子Albert的出生而準(zhǔn)備的。梁雷要把這個作品作為給即將來到人世的兒子的一個禮物，同時也是他們作為父母與孩子形成連結(jié)的一個象征。為了使這種連結(jié)更加具體有據(jù)，梁雷把孩子出生前在醫(yī)院體檢所獲得的心跳速度數(shù)據(jù)拿來作為樂曲中一個片段的速度，并且把兒子的名字Albert轉(zhuǎn)化為主要音樂動機（A-B（^bB）-E-D（re）），貫穿在整個作品中，由此而賦予了這個作品特殊的情感意義。

由于妻子結(jié)婚生孩子后身體健康受到一定影響，梁雷幾乎全部承擔(dān)了照顧兒子的工作。這對于一個正值創(chuàng)作高峰期的作曲家而言，是很艱難的一個狀況。但是梁雷卻把這樣一個困難時刻當(dāng)作了向兒子傾注父愛的機會。關(guān)于這段時間的狀況，裘陵維女士在她的傳記中這樣描述道：“由于妻子身體上的原因，梁雷主動擔(dān)負起了照顧孩子的任務(wù)，從端奶瓶、換尿布，到給孩子洗澡，哄孩子睡覺，他盡可能地承擔(dān)，同時還要做飯、打掃衛(wèi)生，每天給妻子按摩，減輕疼痛。這樣即便是暑期，也令他忙得腳不沾地，根本沒時間休息?！?/p>

由于參與到兒子生活的每一個細節(jié)中，因此梁雷與兒子之間的互動親密無間，鋼琴獨奏《月亮飄過來了》就是梁雷在與兒子不經(jīng)意的互動中獲得創(chuàng)作靈感的。據(jù)梁雷回憶，在一次開車途中，他五歲的兒子坐在后座望著窗外隨口說的一句話，“The moon is following us”，這一下就觸動了梁雷對自己兒時的記憶，回想起小時候隨父親在北京郊外月下散步的情景。有感于此，梁雷立刻構(gòu)思了這首鋼琴獨奏曲，希望在曲中表現(xiàn)三代人一起仰望天空皎潔明月的夢幻情景。

以上我從兩個大的層次對梁雷的創(chuàng)作主要從其精神層面做了一次深層次的解讀，目的是想撇開作曲技術(shù)上的因素，看看是什么樣的精神力量使他走到今天已經(jīng)獲得如此的創(chuàng)作成就。雖然并沒有涉及到他的所有作品，但相信這樣的解讀對于想真正理解梁雷及其音樂的人來說，是會有幫助的。梁雷在其他方面付出的努力，如在新的聲景表現(xiàn)可能性、中西樂器組合、電子音樂方面所作的探索，無不受到他精神力量的指引。

所以，當(dāng)人們深入了解了梁雷及其創(chuàng)作后就會理解，用“赤子情懷文人精神”來概括梁雷的創(chuàng)作是非常貼切的。我相信，任何一個優(yōu)秀的、其成就獲得公認(rèn)的作曲家都會有一個支撐自己創(chuàng)作的精神支柱，雖然作曲家們通常不一定直白地公開用文字表達出來，但他們的作品會把它展現(xiàn)出來。而我以為，支撐梁雷獲得音樂創(chuàng)作如此成就的正是在“赤子情懷文人精神”感染下的那種對人性、人道、文明及文化摯愛的精神境界。梁雷在《周文中的啟示》一文中曾寫道：“雖然深刻的思想不一定能產(chǎn)生深刻的音樂，但沒有深刻的思想是不可能產(chǎn)生出深刻的音樂的?！蔽蚁胙a充一句，沒有上面所說的“至愛的精神境界”，恐怕連深刻的思想也是難以產(chǎn)生的。