姚謙

2020年香港春季拍賣會終于在盛夏的七月初完成，一連幾天幾家拍賣公司風風火火地把因為新冠疫情延后數(shù)月的拍賣，以驚人的速度與紀錄完成。這也是一次在我收藏藝術近三十年的歷史里，從未有過的經(jīng)歷。

最強烈的感受是，藝術拍賣會越來越像表演舞臺了。

新冠疫情的發(fā)展，越來越清晰地指向它似乎是針對人們習以為自然的行為模式和價值觀發(fā)出了考驗。這半年隨著病疫的發(fā)展，人群因為不確定的疾病而產(chǎn)生不安與焦慮，進而演變成各國之間權益上的爭執(zhí)與競爭。除了被舊仇和新怨對峙的WHO之外，國安法執(zhí)行之際的香港，都是被引以觀察與推想未來的標的之一。而已經(jīng)成為世界三大藝術交易中心之一的香港，每年兩度大型拍賣季之春拍，也在香港防疫情安全理由之下一延再延后，齊聚在七月第一周內密集進行。除了居住在香港的居民看見作品原作之外，絕大部分競標者都只能在目錄圖文件過目后，透過網(wǎng)絡去競爭。而這次拍賣行最高的挑戰(zhàn)是如何處理大量透過網(wǎng)絡的實時投標，有效和準確的掌握，都是拍賣行與買方全新的功課。媒體如同過往對于拍賣報喜瞞憂地全聚焦于高成交額的數(shù)據(jù)上，此次更是全面無一例外的，聚焦于常玉的高價成交的各種描述。

在這次可能將重新規(guī)范出香港拍場新標準的情況下，說一下我所觀察到的藝術市場較未被提到的變化：首先這次的香港拍賣似乎完全表達出香港仍站在藝術市場的交易中心的現(xiàn)狀，它仍未被取代。同時也反映香港被大部分流動于此地的財產(chǎn)與資金的個人與企業(yè)們，仍然視為信任并自由流動的地方。同時香港仍能以核心位置，去觀察亞洲各國藝術市場狀況，以對照出亞洲各地的經(jīng)濟近況。此次所有的調整與變化，幾乎只與新冠疫情和藝術產(chǎn)業(yè)的榮衰有關。

就我看到此次拍賣會呈現(xiàn)出的藝術變化，最明顯的應該是，在香港西方當代藝術品已經(jīng)可以與倫敦、紐約無時差地上架與銷售了，至于多少留在亞洲或銷回原產(chǎn)國則仍待觀察;在這網(wǎng)絡消彌國界的世代里，雖然說服不同文化與立場的亞洲藝術愛好者仍是需要時間與等待，但是以投資的角度使有利可圖的訊息讓資金方進場則已經(jīng)呈現(xiàn)了。這兩場當代夜拍新名單的年輕藝術家，作品價值已經(jīng)如同倫敦、紐約的速度一夜數(shù)十倍的飛躍，完全與紐約、倫敦無縫接軌。當代藝術市場一直讓我困惑的先造勢后定義作品的模式，當發(fā)生在眼前時，也讓我有了不同的領悟。我必須佩服致力于提升年輕當代藝術家價值的一方，那是一場勇氣與資金換取時間的博弈;同時也想著無論成功與否，當這樣的資源撤走后，藝術家將面對如何的世界和創(chuàng)作?；乜唇陙碇袊敶囆g，曾井噴似的高價作品藝術家們，如今正處中年所面臨的考驗，而對照新一輪高價年輕藝術家的升起，看起來有種宿命般的循環(huán)。

藝術市場經(jīng)常是各國經(jīng)濟狀態(tài)的最末端的反應，然而一場疫情卻加快了速度。經(jīng)過了幾天跌宕起伏的拍賣會后，重新排列出藝術市場的新面向，除了藝術品的價值，也看到了拍賣行的能力與質量，同時也調教出參與者的新思維與態(tài)度。拿我來說這半年也逐步練就出網(wǎng)上拍賣的閱讀和判斷方法，未參與預展和遠觀看著拍賣直播，與過往二十多年來現(xiàn)場所做的觀察，有太多不一樣的感想與心得。最強烈的感受是，藝術拍賣會越來越像表演舞臺了，當拍賣官對著幾個大視頻內的競價舉牌，虛實交錯間也是一種新藝術。