歐健鋒

摘 要 學(xué)習(xí)鋼琴，就是要有精湛的演奏技術(shù)來演繹作品，表達(dá)情感，鑄造具有個性的鋼琴演奏。因此在鋼琴演奏中更重要的是多一些對作品的研究和理解，多一些彈奏方法和技巧，多一些音樂的表現(xiàn)能力。

關(guān)鍵詞 鋼琴教學(xué) 樂曲 彈奏

中圖分類號：G642文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

為什么我們的學(xué)生很努力的去練習(xí)鋼琴，已經(jīng)把曲子彈得很熟了，卻得不到高分？我覺得主要原因是有些音樂高考生的鋼琴基礎(chǔ)本來就差，學(xué)習(xí)鋼琴的時間不長，那么對各個不同時代、不同作曲家作品風(fēng)格的掌握，對作品內(nèi)在結(jié)構(gòu)及所蘊(yùn)含的思想情感的領(lǐng)會就不夠準(zhǔn)確了，因此對音樂的理解與表現(xiàn)方面那就更欠缺了，根本就達(dá)不到考官所要求的效果。既然鋼琴演奏中音樂的表現(xiàn)力是如此的重要，那么要如何才能提高我們的音樂表現(xiàn)力呢？下面來談?wù)勥@個問題。

1分析樂譜

我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑”。要想彈好曲子，就必須認(rèn)真的研讀樂譜。正像導(dǎo)演和演員，要認(rèn)真的研究劇作家的劇本一樣。如果對原作沒有正確、深入，全面的理解，就不可能塑造出完美的、符合原作精神的藝術(shù)形象來。

1.1分析樂曲風(fēng)格

首先，了解樂曲風(fēng)格。每一首作品往往都會通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)它的風(fēng)格，如舞曲、搖籃曲、夜曲、船歌等等，都是需要我們用心去琢磨體會才能掌握樂曲的律動，才能使樂曲具有生命力。比如彈奏布格繆勒的《搖籃曲》，在彈奏之前就要了解到搖籃曲的旋律是連貫優(yōu)美的，接著再分析本曲右手彈兩個聲部，一為旋律聲部，另一為伴奏聲部，在彈奏中應(yīng)將旋律聲部彈得突出而柔和如歌，而伴奏聲部則要控制得輕柔均勻并和左手伴奏融為一體，這樣才能把這首曲子彈好。

1.2分析樂句

音樂的語言和生活的語言是息息相通的，像說話一樣，每個樂句都有它的語氣，走向其核心音。例如常見有些樂句的音樂走向是棗核型的;有些樂句是向上走的，需要漸強(qiáng);反之，則需要漸弱等等。

1.3分析樂曲標(biāo)記

重視樂曲上的一切標(biāo)記是研讀樂曲的基本要求。如果只關(guān)心把音符、節(jié)奏彈正確，這種傾向是錯誤的，因?yàn)闃非写_實(shí)存在著一種特殊的音樂語言，如通過音符、休止符、力度及其他符號，通過特殊的樂曲注釋等等，從而來表達(dá)作曲家作品中一個蘊(yùn)藏的音樂幻想世界。

2正確的彈奏方法

2.1連音觸鍵法

彈奏連音（Legato）時，手指觸鍵的速度較慢，其特色是連續(xù)綿延，富于歌唱性的。必須注意以下兩點(diǎn)：（1）奏后一音手指落下的同時奏前一音的手指方可抬起，“這一起一落便在同時”;（2）手臂與軀體的自然重量必須始終貫于琴鍵，無論聲音強(qiáng)弱必須觸鍵到底。比如彈奏李柳卡拉尼的《珍重再見》，這首曲子富于歌唱性，適合于用連音觸鍵法來彈奏。

2.2非連音觸鍵法

非連音（Non Legato）在鋼琴音樂中應(yīng)用非常廣泛。彈奏時，音與音之間不連接，觸鍵后，手指的重量一般不保留在鍵底，音值彈足后，手指就立即離開琴鍵，去彈下一個音。其實(shí)所有的非連音都有一個最基本的特點(diǎn)，那就是所有的音質(zhì)都帶有顆粒性。

2.3跳音的觸鍵法

跳音（Staccato）的觸鍵法又分為兩種：一種是彈音符1/2時值的跳音，另一種是彈音符1/4時值的頓音。跳音的觸鍵比連音和非連音的觸鍵速度要快，它們的觸鍵方法有運(yùn)用手指、腕部、下臂或整個臂部的彈法等等。比如布格繆勒的《騎士》，這首曲子的左右手觸鍵速度要比較快才能彈奏出曲子愉快、活躍的情緒。

2.4八度的彈奏法

八度的運(yùn)用較為廣泛，在演奏技術(shù)上對音色的控制、速度和力度的要求也就更為細(xì)致。彈奏八度，首先要鍛煉一、五指，一、四指，一、三指的指關(guān)節(jié)，使它們能夠撐牢，形成一個堅(jiān)實(shí)穩(wěn)定的拱形，才能很自如地把腕部、下部或整個臂部的力量或重量傳送到指尖來來彈奏八度。一指的第二關(guān)節(jié)不要凹進(jìn)去，應(yīng)當(dāng)放松自然成弧形;五指掌關(guān)節(jié)不能塌，以免手指“躺下來”用整個手指觸鍵。

2.5和弦的彈奏法

和弦在創(chuàng)作上的應(yīng)用是較為廣泛的，和弦常常被許多樂曲作為開始或結(jié)尾，甚至在樂曲的高潮處也常常以和弦為主要支柱。每當(dāng)音樂進(jìn)入高潮，力度的要求一般都是最強(qiáng)的，作曲家往往在不同音區(qū)上寫出大量強(qiáng)烈的和弦來過渡。彈奏這些強(qiáng)烈的和弦時，手指要把和弦音彈齊，它需要用整個臂部的重量。而在彈奏最輕和弦時，突出內(nèi)聲部的曲調(diào)，那么平時在練習(xí)的時候最好先單練曲調(diào)音，再用比較輕的力度練同一手中的其它和弦音。

2.6音階的彈奏法

在音階練習(xí)中，要求每個手指有準(zhǔn)備地集中發(fā)力，迅速下鍵，發(fā)音后手指立即放松，要時時用心去體會指尖的感覺，用耳朵傾聽奏出的聲音質(zhì)量。對于音階的彈奏，它的特殊困難就是要彈得圓滑、快速而均勻，妨礙圓滑彈奏的首先就是大拇指，因?yàn)榇竽粗盖啡膘`活，所以在彈奏前就需要認(rèn)真細(xì)致的準(zhǔn)備。

2.7琶音的彈奏法

琶音的練習(xí)方式包括短琶音、長琶音兩類。彈奏琶音時，重心從一個音移向另一個音，整個手臂比較緩慢的寬闊的做旋轉(zhuǎn)動作。有時候腕部也會起到一定的推動作用，使大拇指轉(zhuǎn)得特別快，這樣彈出來的音色和音量才均勻流暢。

總之，我覺得彈奏鋼琴的重點(diǎn)應(yīng)放在演奏者個人對音樂的理解力與表現(xiàn)力上，使他們最終以音樂帶動技巧。所以我相信我們的音樂生如果掌握了對樂譜的正確分析，鋼琴彈奏方法的訓(xùn)練，就能更好的演繹作品，表達(dá)情感，在奏演奏中更好地提高我們的音樂表現(xiàn)力了。

參考文獻(xiàn)

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